Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick은 언어 이전의 사고에 대한 구조화된 시각적 반응으로서의 회화에 주된 관심을 가진 미국의 추상 화가입니다. 그녀의 그림은 가능한 한 명확하게 표현하려는 전언어적 지각의 유사체로서, 새롭게 떠오르는 인지의 활력과 복잡성을 결정화합니다. 그녀는 프랑스 파리에서 거주하며 작업하고 있습니다.
학력
Cantrick은 미국에서 음악을 공부하며 시각 예술에 입문했습니다 (학사: 베닝턴 칼리지, 석사: 피바디 음악원, 볼티모어, 메릴랜드). 그녀는 미국과 프랑스에서 15년 이상 바이올리니스트로 활동했으며, 1990년부터 프랑스에 거주하고 있습니다.
1997년 만성 건염에 직면하여 그녀는 창작 활동을 바이올린에서 시각 예술로 전환했습니다. 2002년부터 파리의 독립 스튜디오에서 작업하고 있습니다.
Cantrick은 2004년에 버몬트 스튜디오 센터에서 겨울 레지던시를 보냈습니다.
기법
Cantrick의 본질적으로 모더니스트적인 회화 기법은 제스처와 단단한 경계가 결합된 형태로, 포스트모던 디지털 개입을 통해 매개됩니다. 그녀의 하이브리드 작업은 일관된 기반을 숨길 수 있는 스타일적 절충주의를 선호합니다.
그녀가 작업에서 탐구하는 다양한 과정은 구조와 자유의 요소를 결합합니다....
지난 10년간 그녀는 이전 작품의 사진 조각에서 생성된 디지털 연구를 바탕으로 그림을 그려왔습니다. 그 결과물은 그녀가 "계보의 범위"라고 표현하는, 선행 작품과 공통된 시각적 조상을 공유하는 그림과 유사합니다. 최근에는 이전에 완성하지 못한 작품으로 돌아가 이미 점유된 공간에 새로운 구성을 덧입히는 도전에 착수했습니다. 그녀의 다양한 접근법은 회화를 마음의 상태, 과정, 그리고 대상으로 탐구하며, 맥락과 정체성 갱신에 관한 아이디어와의 연결을 드러냅니다.
회화 작업과 함께 Cantrick은 종이와 패널에 부착된 소형 콜라주를 제작하는데, 이는 종종 페인트와 잉크젯 인쇄 이미지의 교차 적용으로 구성됩니다.
영감
색채에 대한 사랑과 페인트의 관능성을 넘어서, Cantrick의 작업 과정은 내러티브, 삽화, 비평이 아닌 시각적 사고의 형태로서 회화에 대한 그녀의 신념에 의해 추진되고 정의됩니다. 화가로서 그녀는 생각이 응집되기 시작하지만 언어로 형성되기 전의 지각 경험 순간을 구체화하는 관점에서 사고합니다. 때때로 문학이나 주변 환경의 사진을 출발점으로 사용하기도 했지만, 특정 외부 자극은 거의 참조하지 않습니다. 동시에 그녀는 신체와 풍경이 평면적 회화 공간을 조작하는 방식, 즉 그 모호성을 가장 잘 보여주고 복잡성을 활용하는 방법에 대한 집착에 어떻게 영향을 미쳤는지 인식하고 있습니다.
관련 인용문
2013년 파리 그룹 전시회 “Crossroads” 카탈로그를 위한 글에서 Françoise Caille는 다음과 같이 썼습니다:
“Cantrick의 작품은 그림 평면의 한계를 넘어 움직이는 듯한 유기적이고 기하학적인 구조의 중심이 벗어난 하이브리드 네트워크가 특징입니다. …고전 수학 도형의 엄격함에 저항하는 기하학이 조직되고 해체되며, 우연적 형태를 선호하고 색 대비의 힘을 활용합니다. 그러나 이러한 구조의 혼돈과 다양성 속에서 공간적 고정의 형태가 나타납니다: 구성이 안정적이며 그 사이를 가로지르는 움직임에 거의 굴복하지 않습니다. 작품은 작용하는 힘들 사이에서 최적의 균형을 찾는 건설적 게임처럼 보입니다. Cantrick은 동시에 건축적 접근법과 공간을 분해하고 재창조하는 입체파 화가의 수단을 사용하며, 이 경우에는 허구적 공간입니다… 공간은 구조적 풍부함으로 가득 차 전체성을 구축합니다.”
주요 수상 경력
2013년 9월 파리 Salon des Réalités Nouvelles에서 Art Absolument 상을 수상했습니다.
전시회
Susan Cantrick은 2007년 파리에서 두 번째 개인전을 가졌으며, 이후 프랑스와 미국에서 개인전과 단체전에 정기적으로 참여하고 있습니다.
소장처
그녀의 작품은 ACMIN Vie(파리)와 프랑스, 미국, 일본의 여러 개인 수집가들에게 소장되어 있습니다.
갤러리
초상 사진 출처: Adine Sagalyn
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