Despaced 2017
프로젝트
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED"는 뮌헨 출신 예술가 Tilman과 프랑스-중국 예술가 Cora von Zezschwitz 간의 기념비적인 장소 특정 설치 작품이자 창의적 대화입니다. 2017년 말 INFINITE VILLAGE 시리즈의 일부로 실현된 이 extra-muros (야외) 작품은 프랑스 드롬 지역 투렛의 NonObjectiveSud (NOS)에서 전시되었습니다. 이 프로젝트는 우리가 주변 세계를 어떻게 거주하고 인식하는지 탐구하는 출발점인 몰입형 "토포스"로 기능합니다.
예술적 비전 및 기법
이 설치 작품은 현대 생활을 지배하는 측정 가능한 유클리드 구조인 "수학적 공간"과 본질적으로 비구조적이고 무한한 "경험된 공간" 사이의 긴장을 탐구합니다. 거칠고 황량한 목재 골조와 반투명한 흰색 천을 활용하여, 예술가들은 공기 부피를 "공간적 드로잉"으로 변모시켰습니다.
이 작품은 "이동성"과 구조적 연약함이 특징이며, 고정된 위치보다는 유목적 존재를 암시합니다. 빛과 바람이 스크린을 통과하도록 허용함으로써, 설치 작품은 방문객들이 열린 구조와 개인적인 관계를 탐색하도록 초대하며, 이를 통과의 장소, 휴식처, 또는 사유의 장소로 사용할 수 있게 합니다.
맥락 및 의의
Tilman의 구상미술과 미니멀리즘에 대한 폭넓은 관심의 일환으로, DE_SPACED는 형식적 미학을 넘어 공간의 친밀하고 사회적이며 정치적인 차원에 관한 대화를 촉진합니다. 뉴욕시와 이탈리아를 오가며 활동하는 Tilman은 "구체화된 정신"이 주변 환경과 어떻게 상호작용하는지를 자주 탐구합니다. von Zezschwitz와의 이번 협업은 장소 특정 예술이 선입견을 도전하고 열린 들판을 감각적 인식의 성소로 바꾸는 힘을 강조합니다.
당신의 공간에 예술을 들여보세요
이 프로젝트는 공공, 기업, 개인 환경을 위한 기념비적 맞춤 작품을 제작하는 우리 예술가들의 능력을 보여줍니다. 건축적 개입부터 몰입형 야외 환경까지 다양합니다. IdeelArt는 건물이나 경관의 건축적 및 감성적 특성에 맞춘 독특한 장소 특정 설치 작품을 의뢰하실 것을 권합니다. 맞춤 구조 설치나 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.
독일 뮌헨 출신인 Tilman은 추상 미술가이자 큐레이터입니다. 그의 작품에는 회화, 구축 환경, 쌓고 겹친 벽 및 바닥 기반 오브제가 포함됩니다. 그는 이탈리아 돌체아쿠아의 Dolceacqua Arte Contemporanea(d.a.c.)의 창립자이자 현재 큐레토리얼 어드바이저이며, 벨기에 브뤼셀의 Center for Contemporary Non-Objective Art(CCNOA)의 창립자이자 전 수석 큐레이터였습니다. Tilman은 뉴욕시와 이탈리아 돌체아쿠아에서 거주하며 작업합니다.
학력
Tilman은 1978년 뮌헨 응용과학대학 및 디자인 대학을 졸업했으며, 1981년부터 1985년까지 뮌헨 시각예술 아카데미에서 Günter Fruhtrunk와 Hans Baschang에게 배웠습니다.
기법
Tilman은 회화, 드로잉, 판화, 3차원 벽걸이, 바닥 오브제, 바닥-벽 오브제, 구축 환경 등 다양한 미적 오브제를 만듭니다. 그의 회화는 페인트, 래커, 크레용 등 다양한 매체를 포함하며, 벨럼, MDF, 알루미늄 등 다양한 표면을 통합합니다. MDF와 알루미늄으로 만든 3차원 벽걸이는 벽에 평평하게 걸려 주된 전면 평면을 제공하는 동시에 그 평면 너머의 새로운 공간적 가능성을 창출합니다. 벨럼 위의 작품은 유사한 시각적 공간 배열을 제안하며, 빛과 상호작용하는 색상과 형태의 구성을 만들어 시각 환경을 재구성합니다. 그의 기법은 보는 방식과 인식을 다루며, 관람객이 표면 너머를 탐구하도록 유도합니다.
영감
Tilman은 콘크리트 아트와 미니멀리즘 전통에서 영감을 받았습니다. 그가 창조하는 오브제는 형태와 색상을 사용하여 빛과 공간을 해석하며, 관람객의 호기심을 자극합니다. 시각적 환경에 적극적으로 참여하는 그는 자연스러운 호기심으로 공공 공간에 존재하는 형태, 구성, 색상 및 기타 감각적 인상을 주목합니다. 이러한 구체적인 시각적 요소들은 그의 마음속에서 새로운 비객관적 존재감을 띠게 됩니다. 그는 이후 이러한 발견된 시각 요소들을 축소적 과정을 통해 구체적인 오브제로 해석하며, 불필요한 것을 제거하고 발견의 본질이 새롭게 드러나도록 합니다.
소장품
Tilman의 작품은 Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, 뉴욕 공립 도서관, 스위스 뇌샤텔의 Musée d’art Moderne 등 수많은 개인 및 기관 소장품에 포함되어 있습니다.
전시회
Tilman은 유럽, 아시아, 호주, 미국에서 개인전과 단체전을 광범위하게 개최했습니다. 그는 2006년 노르웨이 오슬로의 Kunstnernes Hus(예술가의 집)에서 중견 작가 주요 회고전을 열었습니다. 그의 작품은 ARTnews와 Artnet 매거진과 같은 여러 주요 출판물에 소개되었습니다.
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