Infinite Village - Interspace - by Tilman - Abstract Projects - Ideelart

Tilman

Infinite Village - Interspace

Name: Infinite Village - Interspace
Brand: Tilman
Availability: InStock

프로젝트

Year: 2019

Edition: Unique

Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners

Size: X X cm 0.0 X 0.0 X 0.0 inch

Framed: No

"Interspace"는 뮌헨 출신의 추상 미술가 Tilman이 Cora von Zezschwitz와 협력하여 만든 기념비적인 공간 개입 작품입니다. 2019년 우크라이나 키예프의 M-17 아트 센터를 위해 특별히 기획된 이 프로젝트는 진행 중인 Infinite Village 시리즈의 중요한 버전입니다. 전통적인 설치 작품이라기보다는, 이 작품은 센터의 건축적 경험을 재정의하는 목표 지향적 개입으로 작용합니다.

예술적 비전 및 기법

이 프로젝트는 '사이 공간'이라는 개념, 즉 물리적이고 정신적인 통과 영역을 탐구합니다. 생동감 있는 노란색 팔레트를 사용하여, 이 구조물은 근본적인 시각과 인식의 방식을 다루는 비객관적 존재감을 확립합니다.

작가들은 '가난한 재료'라고 부르는 원목, 천, 포일 등을 활용했습니다. 이러한 서사적 접근에서 재료는 단순한 형식적 요소가 아니라 갤러리의 기존 건축과 대조를 이루는 '의미 있는 주석'입니다. 구조를 이러한 본질적이고 소박한 재료로 축소함으로써, Tilman과 von Zezschwitz는 관람객이 표면 너머를 탐구하고 환경의 공간성과 교감하도록 초대합니다.

배경 및 의의

뉴욕시와 이탈리아를 오가며 작업하는 Tilman은 콘크리트 아트와 미니멀리즘 전통에서 깊은 영감을 받았습니다. Interspace는 빛과 공간을 해석하는 오브제를 창조하고 관람객의 자연스러운 호기심을 자극하는 그의 헌신을 보여줍니다. 실용적인 통로를 사색적 발견의 장소로 변모시킴으로써, 이 프로젝트는 장소 특정적 추상 미술이 어떤 환경의 형이상학적 잠재력을 활성화할 수 있음을 입증합니다.

주요 기술 세부사항

매체: 장소 특정적 협업 공간 개입.
재료: 원목 프레임워크, 노란색 천, 산업용 포일.
크기: 가변적 기념비적 규모.
위치: 우크라이나 키예프 M-17 아트 센터.
연도: 2019년.

당신의 공간에 예술을 들여보세요

이 프로젝트는 우리 작가들이 공공, 기업, 개인 환경을 위해 미묘한 공간 개입부터 몰입형 야외 구조물에 이르기까지 기념비적이고 맞춤형 작품을 제작할 수 있음을 보여줍니다. IdeelArt는 건물이나 경관의 건축적, 감성적 특성에 맞춘 독특한 장소 특정 설치 작품을 의뢰하실 것을 권합니다. 맞춤형 구조 설치나 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.

문의하기

독일 뮌헨 출신인 Tilman은 추상 미술가이자 큐레이터입니다. 그의 작품에는 회화, 구축 환경, 쌓고 겹친 벽 및 바닥 기반 오브제가 포함됩니다. 그는 이탈리아 돌체아쿠아의 Dolceacqua Arte Contemporanea(d.a.c.)의 창립자이자 현재 큐레토리얼 어드바이저이며, 벨기에 브뤼셀의 Center for Contemporary Non-Objective Art(CCNOA)의 창립자이자 전 수석 큐레이터였습니다. Tilman은 뉴욕시와 이탈리아 돌체아쿠아에서 거주하며 작업합니다.

학력

Tilman은 1978년 뮌헨 응용과학대학 및 디자인 대학을 졸업했으며, 1981년부터 1985년까지 뮌헨 시각예술 아카데미에서 Günter Fruhtrunk와 Hans Baschang에게 배웠습니다.

기법

Tilman은 회화, 드로잉, 판화, 3차원 벽걸이, 바닥 오브제, 바닥-벽 오브제, 구축 환경 등 다양한 미적 오브제를 만듭니다. 그의 회화는 페인트, 래커, 크레용 등 다양한 매체를 포함하며, 벨럼, MDF, 알루미늄 등 다양한 표면을 통합합니다. MDF와 알루미늄으로 만든 3차원 벽걸이는 벽에 평평하게 걸려 주된 전면 평면을 제공하는 동시에 그 평면 너머의 새로운 공간적 가능성을 창출합니다. 벨럼 위의 작품은 유사한 시각적 공간 배열을 제안하며, 빛과 상호작용하는 색상과 형태의 구성을 만들어 시각 환경을 재구성합니다. 그의 기법은 보는 방식과 인식을 다루며, 관람객이 표면 너머를 탐구하도록 유도합니다.

영감

Tilman은 콘크리트 아트와 미니멀리즘 전통에서 영감을 받았습니다. 그가 창조하는 오브제는 형태와 색상을 사용하여 빛과 공간을 해석하며, 관람객의 호기심을 자극합니다. 시각적 환경에 적극적으로 참여하는 그는 자연스러운 호기심으로 공공 공간에 존재하는 형태, 구성, 색상 및 기타 감각적 인상을 주목합니다. 이러한 구체적인 시각적 요소들은 그의 마음속에서 새로운 비객관적 존재감을 띠게 됩니다. 그는 이후 이러한 발견된 시각 요소들을 축소적 과정을 통해 구체적인 오브제로 해석하며, 불필요한 것을 제거하고 발견의 본질이 새롭게 드러나도록 합니다.

소장품

Tilman의 작품은 Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, 뉴욕 공립 도서관, 스위스 뇌샤텔의 Musée d’art Moderne 등 수많은 개인 및 기관 소장품에 포함되어 있습니다.

전시회

Tilman은 유럽, 아시아, 호주, 미국에서 개인전과 단체전을 광범위하게 개최했습니다. 그는 2006년 노르웨이 오슬로의 Kunstnernes Hus(예술가의 집)에서 중견 작가 주요 회고전을 열었습니다. 그의 작품은 ARTnews와 Artnet 매거진과 같은 여러 주요 출판물에 소개되었습니다.

Infinite Village - Interspace

£0.00