Infinite Village - Readapting - by Tilman - Abstract Projects - Ideelart

Tilman

Infinite Village - Readapting

Name: Infinite Village - Readapting
Brand: Tilman
Availability: InStock

프로젝트

Year: 2019

Edition: Unique

Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners

Size: X X cm 0.0 X 0.0 X 0.0 inch

Framed: No

"Re-Adapting"은 아티스트 Tilman이 Cora von Zezschwitz와 협력하여 Parcours de Sillon에서 프랑스 Saôu (Drôme)를 위해 만든 기념비적인 장소 특정 설치 작품입니다. 진행 중인 Infinite Village 시리즈의 일부로, 이 건축 플랫폼은 자연 경관 속에 홀로 서 있는 해골 같은 랜드마크로서 "거주의 재구성" 역할을 합니다.

예술적 비전 및 기법

순수한 상호작용적 "사회 조각" 개념에서 벗어나, 이 구조물은 "추가의 건축"이라는 아이디어를 불러일으키기 위해 설계된 순수주의적 기하학적 개입입니다. 생동감 있는 빨간 해골 구조로 지어진 이 작품은 구조적 변형, 유연성, 그리고 융합을 강조합니다.

쉼터의 개념을 가장 기본적인 선으로 축소함으로써, 아티스트들은 공간성을 재료로 활용합니다. 이 작품은 프랑스 시골의 녹음과 대비되는 "시각적 진동"을 만들어내며, 관람객이 거주의 근본적인 요구를 재고하도록 초대하는 사상의 전달자 역할을 합니다. 이는 우리의 물리적 구조와 정신적 인식의 상호연결성을 강조하는 "기본으로 돌아가기" 접근법입니다.

배경 및 의의

Saôu 숲의 극적인 배경을 배경으로, Re-Adapting은 현대 세계에서 생태적, 사회적, 정치적 균형을 유지하는 것에 대한 확장된 대화를 구현합니다. Tilman의 작업은 콘크리트 아트와 미니멀리즘에 뿌리를 두고 있으며, 여기서는 환경과의 관계의 긴급성을 다룹니다. 이 프로젝트는 장소 특정 추상 미술이 명상적 초점점으로서 관람객을 "지금 여기"에 고정시키면서도 인간 거주의 유목적이고 적응 가능한 미래를 제안할 수 있음을 보여줍니다.

주요 기술 세부사항

매체: 장소 특정 협업 건축 설치 작품.
재료: 도장된 연목 구조와 산업용 패스너.
크기: 가변적인 기념비적 규모.
위치: Parcours de Sillon, Saôu, 프랑스.
연도: 2019년.

당신의 공간에 예술을

이 프로젝트는 공공, 기업, 개인 환경을 위한 기념비적 맞춤 작품을 제작하는 아티스트들의 역량을 보여줍니다—건축적 개입부터 몰입형 야외 환경까지 다양합니다. IdeelArt는 건물이나 경관의 건축적 및 감성적 특성에 맞춘 독특한 장소 특정 설치 작품을 의뢰하실 것을 권합니다. 맞춤 구조 설치나 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.

문의하기

독일 뮌헨 출신인 Tilman은 추상 미술가이자 큐레이터입니다. 그의 작품에는 회화, 구축 환경, 쌓고 겹친 벽 및 바닥 기반 오브제가 포함됩니다. 그는 이탈리아 돌체아쿠아의 Dolceacqua Arte Contemporanea(d.a.c.)의 창립자이자 현재 큐레토리얼 어드바이저이며, 벨기에 브뤼셀의 Center for Contemporary Non-Objective Art(CCNOA)의 창립자이자 전 수석 큐레이터였습니다. Tilman은 뉴욕시와 이탈리아 돌체아쿠아에서 거주하며 작업합니다.

학력

Tilman은 1978년 뮌헨 응용과학대학 및 디자인 대학을 졸업했으며, 1981년부터 1985년까지 뮌헨 시각예술 아카데미에서 Günter Fruhtrunk와 Hans Baschang에게 배웠습니다.

기법

Tilman은 회화, 드로잉, 판화, 3차원 벽걸이, 바닥 오브제, 바닥-벽 오브제, 구축 환경 등 다양한 미적 오브제를 만듭니다. 그의 회화는 페인트, 래커, 크레용 등 다양한 매체를 포함하며, 벨럼, MDF, 알루미늄 등 다양한 표면을 통합합니다. MDF와 알루미늄으로 만든 3차원 벽걸이는 벽에 평평하게 걸려 주된 전면 평면을 제공하는 동시에 그 평면 너머의 새로운 공간적 가능성을 창출합니다. 벨럼 위의 작품은 유사한 시각적 공간 배열을 제안하며, 빛과 상호작용하는 색상과 형태의 구성을 만들어 시각 환경을 재구성합니다. 그의 기법은 보는 방식과 인식을 다루며, 관람객이 표면 너머를 탐구하도록 유도합니다.

영감

Tilman은 콘크리트 아트와 미니멀리즘 전통에서 영감을 받았습니다. 그가 창조하는 오브제는 형태와 색상을 사용하여 빛과 공간을 해석하며, 관람객의 호기심을 자극합니다. 시각적 환경에 적극적으로 참여하는 그는 자연스러운 호기심으로 공공 공간에 존재하는 형태, 구성, 색상 및 기타 감각적 인상을 주목합니다. 이러한 구체적인 시각적 요소들은 그의 마음속에서 새로운 비객관적 존재감을 띠게 됩니다. 그는 이후 이러한 발견된 시각 요소들을 축소적 과정을 통해 구체적인 오브제로 해석하며, 불필요한 것을 제거하고 발견의 본질이 새롭게 드러나도록 합니다.

소장품

Tilman의 작품은 Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, 뉴욕 공립 도서관, 스위스 뇌샤텔의 Musée d’art Moderne 등 수많은 개인 및 기관 소장품에 포함되어 있습니다.

전시회

Tilman은 유럽, 아시아, 호주, 미국에서 개인전과 단체전을 광범위하게 개최했습니다. 그는 2006년 노르웨이 오슬로의 Kunstnernes Hus(예술가의 집)에서 중견 작가 주요 회고전을 열었습니다. 그의 작품은 ARTnews와 Artnet 매거진과 같은 여러 주요 출판물에 소개되었습니다.

Infinite Village - Readapting

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