Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
프로젝트
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (공간은 파랗고 새들은 비행 중에 건넌다)는 Tilman과 Cora von Zezschwitz가 Campo dei Gesuiti (이탈리아 베니스)에서 제작한 기념비적인 협업 설치 작품입니다. 2018년에 완성된 이 프로젝트는 건축, 일상생활, 그리고 형이상학적 경험 사이의 경계를 탐구하는 Infinite Village 시리즈의 시적 연장선입니다.
예술적 비전 및 기법
이 작품은 우리가 일하고 거주하는 속이 빈 유클리드 공간인 "수학적 공간"과 구조화되지 않고 생명력 있으며 무한한 "경험된 공간" 사이의 구분에 초점을 맞추고 있습니다. 설치물은 모든 차원에서 가변적이고 확장 가능하도록 설계된 모듈식 3m x 3m x 3m 프레임워크를 기반으로 합니다.
단단한 부피나 물체로 나타나는 대신, 이 구조는 "공간적 상황"으로 자신을 드러냅니다. 천과 소박한 재료의 세심한 통합을 통해 예술가들은 거주와 사회적 활동을 암시하는 "개방 구조"를 창조합니다. 이 작품은 출발점이 되는 장소인 토포스로 기능하며, 관람객이 환경 내에서 자신의 신체적, 정신적 위치를 재평가하도록 도전합니다.
주요 기술 세부사항
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매체: 현장 맞춤형 모듈식 건축 설치 작품.
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재료: 목재 프레임워크, 반투명 천, 다양한 구조 요소.
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크기: 모듈식 (3m x 3m x 3m 단위), 전체 규모 가변적.
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위치: Campo dei Gesuiti, 이탈리아 베니스.
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연도: 2018년.
배경 및 의의
클로드 레비스트로스가 정의한 "브리콜뢰르" 개념과 일본 명상 건축의 전형인 "호조"에서 영감을 받아, 이 프로젝트는 외부가 내부가 되는 공간을 창조합니다. 분주한 베니스의 맥락 속에서 겸손과 단순함의 피난처 역할을 하며, 소비주의 사회 내에서 우리의 개인적 위치를 성찰하게 합니다. 형식적 제약을 해체함으로써 Tilman과 von Zezschwitz는 건축적 "피부"를 사색과 대화를 위한 투과성 매체로 변모시킵니다.
당신의 공간에 예술을 더하세요
이 프로젝트는 공공, 기업, 개인 환경을 위한 기념비적이고 맞춤형 작품을 제작하는 우리 예술가들의 역량을 보여줍니다. 건축적 개입부터 몰입형 실내 환경까지 다양합니다. IdeelArt는 건물이나 경관의 건축적, 감성적 특성에 맞춘 독특하고 현장 맞춤형 설치 작품을 의뢰하실 것을 권합니다. 맞춤형 구조 설치나 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.
독일 뮌헨 출신인 Tilman은 추상 미술가이자 큐레이터입니다. 그의 작품에는 회화, 구축 환경, 쌓고 겹친 벽 및 바닥 기반 오브제가 포함됩니다. 그는 이탈리아 돌체아쿠아의 Dolceacqua Arte Contemporanea(d.a.c.)의 창립자이자 현재 큐레토리얼 어드바이저이며, 벨기에 브뤼셀의 Center for Contemporary Non-Objective Art(CCNOA)의 창립자이자 전 수석 큐레이터였습니다. Tilman은 뉴욕시와 이탈리아 돌체아쿠아에서 거주하며 작업합니다.
학력
Tilman은 1978년 뮌헨 응용과학대학 및 디자인 대학을 졸업했으며, 1981년부터 1985년까지 뮌헨 시각예술 아카데미에서 Günter Fruhtrunk와 Hans Baschang에게 배웠습니다.
기법
Tilman은 회화, 드로잉, 판화, 3차원 벽걸이, 바닥 오브제, 바닥-벽 오브제, 구축 환경 등 다양한 미적 오브제를 만듭니다. 그의 회화는 페인트, 래커, 크레용 등 다양한 매체를 포함하며, 벨럼, MDF, 알루미늄 등 다양한 표면을 통합합니다. MDF와 알루미늄으로 만든 3차원 벽걸이는 벽에 평평하게 걸려 주된 전면 평면을 제공하는 동시에 그 평면 너머의 새로운 공간적 가능성을 창출합니다. 벨럼 위의 작품은 유사한 시각적 공간 배열을 제안하며, 빛과 상호작용하는 색상과 형태의 구성을 만들어 시각 환경을 재구성합니다. 그의 기법은 보는 방식과 인식을 다루며, 관람객이 표면 너머를 탐구하도록 유도합니다.
영감
Tilman은 콘크리트 아트와 미니멀리즘 전통에서 영감을 받았습니다. 그가 창조하는 오브제는 형태와 색상을 사용하여 빛과 공간을 해석하며, 관람객의 호기심을 자극합니다. 시각적 환경에 적극적으로 참여하는 그는 자연스러운 호기심으로 공공 공간에 존재하는 형태, 구성, 색상 및 기타 감각적 인상을 주목합니다. 이러한 구체적인 시각적 요소들은 그의 마음속에서 새로운 비객관적 존재감을 띠게 됩니다. 그는 이후 이러한 발견된 시각 요소들을 축소적 과정을 통해 구체적인 오브제로 해석하며, 불필요한 것을 제거하고 발견의 본질이 새롭게 드러나도록 합니다.
소장품
Tilman의 작품은 Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, 뉴욕 공립 도서관, 스위스 뇌샤텔의 Musée d’art Moderne 등 수많은 개인 및 기관 소장품에 포함되어 있습니다.
전시회
Tilman은 유럽, 아시아, 호주, 미국에서 개인전과 단체전을 광범위하게 개최했습니다. 그는 2006년 노르웨이 오슬로의 Kunstnernes Hus(예술가의 집)에서 중견 작가 주요 회고전을 열었습니다. 그의 작품은 ARTnews와 Artnet 매거진과 같은 여러 주요 출판물에 소개되었습니다.
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