De Week in Abstracte Kunst – Herfst Formalisme
Formele tradities helpen ons te definiëren. Maar ze zijn ook als gevangenissen. We hebben onlangs een verhaal gelezen dat gebeurtenissen belicht die sommige van de formele tradities van abstracte kunst in gevaar lijken te brengen. De Judd Foundation heeft de Britse kunstenaar Richard Long uitgenodigd om naar New York City te komen en twee nieuwe permanente installaties te creëren in het gebouw van Donald Judd op 101 Spring Street. Judd kocht het gietijzeren mid-rise in 1968. Tot zijn dood in 1994 transformeerde hij het zorgvuldig tot een demonstratie van zijn concept van permanente installatie. Hij verzamelde en installeerde persoonlijk elk kunstwerk in het gebouw en bereidde persoonlijk elke ruimte voor het kunstwerk dat het herbergt. Het gebouw werd onlangs gerestaureerd en heropend voor het publiek in 2013. De Judd Foundation heeft sindsdien verschillende evenementen en tentoonstellingen in de ruimte georganiseerd. Maar we vragen ons af of het uitnodigen van een kunstenaar om nieuw permanent werk te installeren de conceptuele integriteit van het gebouw zelf bedreigt. De specifieke collectie van permanent werk die Judd installeerde, werkt samen met de specifieke plaats die het werk bewoont om een verenigde uitdrukking te worden van de formele kwaliteiten van Judd's concept van permanente installatie. En dit gaat zelfs niet in op de vraag of Long's persoonlijke, op de natuur gebaseerde werken de tradities van het minimalisme aanvullen. Maar goed, tradities zijn gemaakt om gebroken te worden. Misschien zou dat prachtige gietijzeren gebouw vol kunst daar niet gewoon moeten staan als een stoffige oude geest. Misschien zou het moeten leven. En leven betekent aanpassen. Bovendien noemde Judd Long ooit de beste kunstenaar van Groot-Brittannië. Dat is het dan. De formele traditie is dood! Nu hier zijn vier huidige en aankomende tentoonstellingen die de formele traditie vieren. Lang leve de formele traditie!
Radicaal: Monochrome Schilderijen uit de Goodman Duffy Collectie, George Lawson Gallery, San Francisco
Te zien tot 22 oktober 2016
Deze tentoonstelling belicht belangrijke werken van schilders die betrokken zijn bij de monochromatische Radical Painting-beweging. Te zien zijn monochromen van kunstenaars zoals John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims en tien andere kunstenaars, allemaal in bruikleen van de Goodman Duffy Collectie.
José Heerkens: Noontide, Mies van der Rohe Huis, Oberseestr 60, Berlijn
Sluiting vrijdag 9 september 2016
De Nederlandse kunstenaar José Heerkens creëert minimalistische schilderijen die gebruikmaken van nauwkeurige rasterpatronen om de dialoog tussen kleur en lijn te verkennen. Deze tentoonstelling van Heerkens' schilderijen is bijzonder boeiend in de manier waarop het in gesprek gaat met de architectonische patronen die inherent zijn aan de setting in het Mies van der Rohe Huis in Berlijn.
José Heerkens - L17. Reis van de Kleuren
Fred Sandback Vertical Constructions, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York
Te zien van 15 september tot 22 oktober 2016
Fred Sandback heeft zijn carrière gewijd aan een gerichte verkenning van lijn. Zijn benadering was multidisciplinair, inclusief schilderkunst, tekenen, beeldhouwkunst en installatie. Deze tentoonstelling richt zich op Sandbacks fascinatie voor verticaliteit, waarbij zijn solotentoonstelling uit het midden van zijn carrière uit 1987 wordt gerecreëerd en deze werken worden gepresenteerd naast andere verticaal georiënteerde stukken uit Sandbacks carrière.
Uitnodiging voor Fred Sandback. Verticale Constructies, Westfälischer Kunstverein, Münster, Duitsland, 1987
Sean Scully: De Jaren Tachtig, Mnuchin Gallery, New York City
Te zien van 13 september tot 22 oktober 2016
De Ierse schilder Sean Scully verwierf faam met zijn minimalistische, strakke, lijnenspel schilderijen in de jaren 60 en 70. Toen had hij een openbaring die, zoals hij zei, “wat uit de schilderkunst was verwijderd—d.w.z. het vermogen om relaties te maken, metaforisch en referentieel te zijn, spiritueel, poëtisch, al die dingen en aspecten van de menselijke natuur—moest worden teruggebracht als de schilderkunst vooruitgang wilde boeken.” Deze tentoonstelling gebruikt dat moment van transformatie als uitgangspunt om Scully’s post-minimalistische schilderijen van 1982 tot 1989 te onderzoeken.
Sean Scully - Kunstwerk
Uitgelichte afbeelding: Jake Berthot - untitled (Orange Painting) uit de Lozenge-serie, 1986
