De Week in Abstracte Kunst – Herfst Formalisme
Formalistiese tradities helpen ons te definiëren. Maar ze zijn ook als gevangenissen. We lazen onlangs een verhaal dat gebeurtenissen belicht die sommige van de formalistische tradities van de abstracte kunst lijken te bedreigen. De Judd Stichting heeft de Britse kunstenaar Richard Long uitgenodigd om naar New York City te komen en twee nieuwe permanente installaties te maken in het gebouw van Donald Judd aan 101 Spring Street. Judd kocht het gietijzeren middenhoog gebouw in 1968. Tot zijn overlijden in 1994 transformeerde hij het zorgvuldig tot een demonstratie van zijn concept van permanente installatie. Hij verzamelde en plaatste persoonlijk elk kunstwerk in het gebouw en bereidde elke ruimte persoonlijk voor op het kunstwerk dat het huisvest. Het gebouw werd recentelijk gerestaureerd en in 2013 heropend voor het publiek. Sindsdien heeft de Judd Stichting verschillende evenementen en tentoonstellingen in de ruimte georganiseerd. Maar wij vragen ons af of het uitnodigen van een kunstenaar om nieuw permanent werk te plaatsen de conceptuele integriteit van het gebouw zelf bedreigt. De specifieke verzameling permanente werken die Judd plaatste werkt samen met de specifieke plaats die het werk inneemt om een eendrachtige uitdrukking te worden van de formalistische kwaliteiten van Judds concept van permanente installatie. En dit gaat nog niet eens in op de vraag of Longs persoonlijke, op de natuur gebaseerde werken de tradities van het minimalisme aanvullen. Maar goed, tradities zijn er om doorbroken te worden. Misschien zou dat prachtige gietijzeren gebouw vol kunst niet zomaar als een stoffige oude geest moeten blijven staan. Misschien moet het leven. En leven betekent aanpassen. Bovendien noemde Judd Long ooit de beste kunstenaar van Groot-Brittannië. Dat is beslist. Formalistische traditie is dood! Hier zijn nu vier lopende en aankomende tentoonstellingen die de formalistische traditie vieren. Leve de formalistische traditie!
Radicaal: Monochrome Schilderijen uit de Goodman Duffy Collectie, George Lawson Galerie, San Francisco
Te zien tot en met 22 oktober 2016
Deze tentoonstelling belicht belangrijke werken van schilders die betrokken zijn bij de monochrome Radicale Schilderbeweging. Te zien zijn monochromen van kunstenaars zoals John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims en tien andere kunstenaars, allemaal in bruikleen uit de Goodman Duffy Collectie.
José Heerkens: Noontide, Mies van der Rohe Huis, Oberseestr 60, Berlijn
Sluit vrijdag 9 september 2016
De Nederlandse kunstenaar José Heerkens maakt minimalistische schilderijen die gebruikmaken van nauwgezette rasterpatronen om de dialoog tussen kleur en lijn te verkennen. Deze tentoonstelling van Heerkens’ schilderijen is bijzonder boeiend door de manier waarop het in gesprek gaat met de architectonische patronen die eigen zijn aan de locatie in het Mies van der Rohe Huis in Berlijn.
José Heerkens - L17. Voyage des Couleurs
Fred Sandback Verticale Constructies, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York
Te zien van 15 september tot en met 22 oktober 2016
Fred Sandback wijdde zijn loopbaan aan een gerichte verkenning van lijn. Zijn aanpak was multidisciplinair, met schilderkunst, tekenen, beeldhouwkunst en installatie. Deze tentoonstelling richt zich op Sandbacks fascinatie voor verticaliteit, waarbij zijn solotentoonstelling uit 1987 uit het midden van zijn carrière wordt gereconstrueerd en die werken worden gepresenteerd naast andere verticaal gerichte stukken uit Sandbacks gehele loopbaan.
Uitnodiging voor Fred Sandback. Verticale Constructies, Westfälischer Kunstverein, Münster, Duitsland, 1987
Sean Scully: De Jaren Tachtig, Mnuchin Galerie, New York City
Te zien van 13 september tot en met 22 oktober 2016
De Ierse schilder Sean Scully verwierf faam met zijn minimalistische, scherp afgebakende, lijnschilderijen in de jaren zestig en zeventig. Toen kreeg hij een openbaring die, zoals hij zei, “wat uit de schilderkunst was verwijderd—namelijk het vermogen om relaties te leggen, metaforisch en verwijzend te zijn, spiritueel, poëtisch, al die dingen en aspecten van de menselijke natuur—moest worden teruggebracht als de schilderkunst vooruit wilde gaan.” Deze tentoonstelling gebruikt dat moment van transformatie als uitgangspunt om Scullys post-minimalistische schilderijen uit de periode 1982 tot 1989 te onderzoeken.
Sean Scully - Kunstwerk
Afbeelding in de kijker: Jake Berthot - ongetiteld (Oranje Schilderij) uit de Lozenge-serie, 1986
