Kleur en Vorm in Abstracte Aquarelschilderijen
Wanneer een abstracte schilder een idee heeft, moeten er bepaalde keuzes worden gemaakt voordat het zich kan manifesteren als een schilderij. Allereerst is de vraag welk soort verf te gebruiken. Elk medium bezit unieke eigenschappen die de conceptuele interpretaties beïnvloeden. (Zie Mediumspecificiteit.) Als het idee gaat over vergankelijkheid of etherische eigenschappen, communiceren abstracte aquarel schilderijen die concepten wellicht het meest doeltreffend. Hoewel aquarellen op sommige vlakken beperkter zijn dan bijvoorbeeld olieverf, bieden ze op andere vlakken een uitgebreidere wereld van licht en glans.
Hoe abstracte aquarel schilderijen spreken
Elk kunstwerk is een uiting, en elke uiting zegt iets. Zelfs onsamenhangend gekreun brengt emotie over. Verbale taal is simpelweg een verzameling van die uitingen waaraan een groep een gemeenschappelijke betekenis heeft toegekend. Abstracte schilders communiceren via esthetische uitingen, specifiek die waaraan geen gemeenschappelijke betekenis is toegekend. Ze uiten zich via elementen zoals lijn, streek, kleur, textuur, vorm en gestalte. Wat die uitingen betekenen, is aan de schilder en de kijker.
De unieke eigenschappen van aquarellen versmallen die esthetische taal nog verder, waardoor schilders zich vooral kunnen richten op kleur, streek en vorm. Aquarellen missen de textuur van olieverf, de vlakheid en ondoorzichtigheid van acrylverf, en de precisie van inkt en grafiet. Hun dubbelzinnige en transparante aard creëert kleurprofielen die uniek zijn voor het medium. En wanneer ze op een poreus oppervlak worden aangebracht, migreren aquarellen, tarten ze het gevoel van lijn en bewonen ze ruimte als organische vorm, hoe amorf ook.
Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel. 45,5 x 140 cm.
Kleur ontcijferen
Bij het bekijken van een abstract schilderij is kleur vaak het krachtigste aspect van de ervaring. Kleurvlak schilders, fauvisten en orfisten geloven sterk dat specifieke kleuren elkaar versterken wanneer ze naast elkaar worden geplaatst, waardoor een gevoel van beweging en trilling binnen het beeld ontstaat. Dat gevoel van goed gedefinieerde complementaire kleuren is veel moeilijker te bereiken bij het werken met aquarellen.
De manier waarop abstracte aquarel schilderijen kleur gebruiken, gaat vaak minder over het trillingspotentieel van complementaire of contrasterende kleuren, en meer over eigenschappen zoals doorschijnendheid en licht. Aquarellen missen de bindmiddelen die in media zoals olieverf en acrylverf voorkomen, waardoor aquarellen met volgende lagen kunnen mengen en transparanter worden wanneer ze met water worden verdund. Het resultaat is dat aquarellen zich vermengen en een etherische kwaliteit aannemen, gemakkelijk een gevoel van vergankelijkheid en verandering overbrengen.
Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel op papier. 22,1 x 84 cm
Vorm ontcijferen
Hoewel abstracte schilderijen niet steunen op herkenbare vormen, tonen ze toch ruimtes waarin vorm en niet-vorm met elkaar omgaan. Ruimtes die met lijnen zijn afgebakend en met kleur zijn gevuld, worden gedefinieerd als vorm of object en geven kijkers het gevoel dat iets afgebakends een bepaalde ruimte inneemt.
Door de neiging van aquarellen om aan de randen uit te lopen, zijn vormen die met dit medium worden gemaakt vaak amorfer en minder scherp omlijnd. Deze eigenschap geeft aquarelvormen het gevoel dat ze zich ontwikkelen en niet vastliggen. Waar een abstract olieverfschilderij harde lijnen en goed gedefinieerde vormen kan bevatten, kan een abstract aquarel schilderij vormen bieden die lijken te verdwijnen of wegsmelten in niet-vorm, met minder zekerheid en een meer dubbelzinnige aard en betekenis.
Sarah Hinckley - Helderheid van Mijn Dag, 2012. 61 x 45 cm.
Media mengen
De abstracte kunstenaar Peter Soriano gebruikt aquarellen op een wijze die lijkt te zijn gevormd door zijn meervoudige culturele en geografische invloeden. Geboren in de Filipijnen, identificeert hij zich als Frans-Amerikaans kunstenaar. Soriano wordt geïnspireerd door de visuele landschappen van verschillende plaatsen en zijn werk maakt gebruik van meerdere media om zijn volledige expressie te vinden. Soriano gebruikt spuitverf, inkt en grafiet, en vouwt het papier vaak tijdens het werken, waardoor het voltooide werk een beeldhouwkundige ruimtelijkheid krijgt. En aquarellen spelen een sleutelrol binnen zijn keuze van media.
In Soriano’s werk cohabitateren aquarelstreken in de ruimte samen met inkt, grafiet en vouwen, waardoor we de unieke communicatieve eigenschappen van aquarel ten opzichte van andere media volledig kunnen ervaren.
In zijn schilderij “Niagara Falls” biedt Soriano’s gemengde gebruik van media een veelheid aan esthetische uitingen. De gelaagde aanwezigheid van veranderende aquarelvormen mengt zich met rasters en scherp omlijnde gekleurde grafietvormen. Meerdere invloeden, meerdere boodschappen en meerdere lagen zijn in werking, wat iets duidelijk hedendaags oproept, iets dat natuurlijk voortvloeit uit Soriano’s persoonlijke ervaring.
Sarah Hinckley - Het Begint Met Slechts Een Kleine Blik (1), 2007. Aquarel op Fabriano, 45 x 33 cm.
Eenzame zuiverheid
Sarah Hinckley’s abstracte aquarel schilderijen brengen nuance en intuïtie over. Om de uiting van zulke gevoeligheden te bereiken, omarmt Hinckley volledig de dubbelzinnige eigenschappen van aquarellen. Haar streken op papier breiden zich organisch uit. Haar gelaagde vormen smelten in elkaar over, bieden transparante inkijkjes in onderliggende lagen en geven haar werk een spookachtig gevoel van vergankelijkheid.
In haar werk “Het Begint Met Slechts Een Kleine Blik (1)” toont Hinckley haar meesterschap over het aquarelmedium, waarbij ze kijkers veilige plekken biedt waarin horizonlijnen ruimte definiëren, terwijl ze die plekken vult met uitdagendere uitingen in de vorm van veranderende en verschuivende kleurvormen en gestalten.
Die “uitdagendere uitingen” in Hinckley’s werk, en de gelaagde, veranderende vormen in Soriano’s werk, spreken samen over de unieke gave van aquarellen om het onbekende te communiceren. Hun doorschijnendheid, glans en verschuivende grenzen spreken over overstijging, vergankelijkheid en hoop. Ze spreken dat deel van ons aan dat onzeker is, maar enthousiast over wat er komen gaat.
Afbeelding in de kijker: Peter Soriano - Berlin, 2015. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel. 20 x 58 cm.
