Kleur en Vorm in Abstracte Aquarelschilderijen
Wanneer een abstracte schilder een idee heeft, moeten er bepaalde keuzes worden gemaakt voordat het kan manifesteren als een schilderij. Voorop staat welk soort verf te gebruiken. Elk medium heeft unieke kwaliteiten die de conceptuele interpretaties beïnvloeden. (Zie Medium Specificiteit.) Als het idee gaat over vergankelijkheid of etherische kwaliteiten, communiceren abstracte aquarel schilderijen misschien die concepten het meest effectief. Hoewel de eigenschappen van aquarellen op sommige manieren beperkter zijn dan, laten we zeggen, olie, bieden ze op andere manieren een uitgebreide wereld van luminescentie en licht.
Hoe Abstracte Aquarelschilderijen Spreken
Elk kunstwerk is een uiting, en elke uiting zegt iets. Zelfs incoherente kreunen communiceren emotie. Verbale taal is simpelweg een verzameling van die uitingen waaraan een groep een gemeenschappelijke betekenis heeft toegekend. Abstracte schilders communiceren door middel van esthetische uitingen, specifiek die waaraan geen gemeenschappelijke betekenis is toegekend. Ze uiten zich door elementen zoals lijn, streek, kleur, textuur, vorm en figuur. Wat die uitingen betekenen, is aan de schilder en de kijker.
De unieke eigenschappen van aquarellen versmallen die esthetische taal nog verder, waardoor schilders zich voornamelijk kunnen concentreren op kleur, penseelstreek en vorm. Aquarellen missen de textuur van olieverf, de vlakheid en ondoorzichtigheid van acrylverf, en de specificiteit van inkt en grafiet. Hun ambivalente en transparante aard creëert kleurprofielen die uniek zijn voor het medium. En wanneer ze op een poreus oppervlak worden aangebracht, migreren aquarellen, wat een gevoel van lijn tart en ruimte bewonen als organische vorm, hoe amorf ook.
Peter Soriano - L.I.C. (Oranje), 2015. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel. 45,5 x 140 cm.
Kleur decoderen
Wanneer je een abstract schilderij bekijkt, is kleur vaak het krachtigste aspect van de ervaring. Kleurveld schilders, Fauvisme en Orphisten geloven sterk dat specifieke kleuren elkaar versterken wanneer ze naast elkaar worden geplaatst, wat een gevoel van beweging en vibratie binnen het beeld creëert. Dat gevoel van goed gedefinieerde complementaire kleuren is veel moeilijker te bereiken bij het werken met aquarellen.
De manieren waarop abstracte aquarelverf kleuren gebruikt, hebben vaak minder te maken met het vibratiepotentieel van complementaire of contrasterende kleuren, en meer met kwaliteiten zoals doorzichtigheid en licht. Aquarellen missen de soort bindmiddelen die te vinden zijn in media zoals olie en acryl, waardoor aquarellen kunnen mengen met daaropvolgende lagen en doorzichtiger worden wanneer ze met water worden verdund. Het resultaat is dat aquarellen met elkaar vermengen, een etherische kwaliteit aannemen en gemakkelijk een gevoel van vergankelijkheid en flux communiceren.
Peter Soriano - Niagara Falls , 2014. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel op papier. 8,7 x 33,1 in
Decoderingsformulier
Hoewel abstracte schilderijen niet afhankelijk zijn van herkenbare vormen, presenteren ze toch ruimtes waarin vorm en non-vorm met elkaar interageren. Ruimtes die zijn afgebakend met lijnen en gevuld met kleur worden gedefinieerd als vorm of object, en geven kijkers het gevoel dat iets gedefinieerd een bepaalde ruimte bezet.
Door de neiging van aquarellen om aan de randen te bloeden, hebben vormen die met dit medium zijn gemaakt de neiging om amorf en minder gedefinieerd te zijn. Deze eigenschap geeft aquarelvormen een gevoel dat ze zich ontwikkelen en niet vastliggen. Terwijl een abstracte olieverfschilderij harde lijnen en goed gedefinieerde vormen kan bevatten, kan een abstracte aquarel vormen bieden die lijken te verdwijnen of in non-vorm smelten, met minder zekerheid en een meer ambigu karakter en betekenis.
Sarah Hinckley - Helderheid van Mijn Dag, 2012. 24 x 17.7 in.
Mengmedia
De abstracte kunstenaar Peter Soriano gebruikt aquarellen op een manier die lijkt te zijn geïnformeerd door zijn meerdere culturele en geografische invloeden. Geboren op de Filipijnen, identificeert hij zich als een Frans-Amerikaanse kunstenaar. Soriano wordt geïnspireerd door de visuele landschappen van meerdere plaatsen en zijn werk put uit meerdere media om zijn volledige expressie te vinden. Soriano gebruikt spuitverf, inkt en grafiet, en heeft de neiging om het papieroppervlak te vouwen tijdens het werken, waardoor het voltooide werk een sculpturale dimensionaliteit krijgt. En aquarellen spelen een sleutelrol onder zijn keuze van media.
In Soriano's werk cohabiteren aquarelstreken in de ruimte samen met inkt, grafiet en vouwen, wat ons de kans biedt om de unieke communicatieve eigenschappen van aquarel volledig te ervaren in vergelijking met andere media.
In zijn schilderij "Niagara Falls" biedt Soriano's gemengde gebruik van media een veelheid aan esthetische uitingen. De gelaagde aanwezigheid van veranderende aquarelvormen vermengt zich met rasterpatronen en scherp omlijnde gekleurde grafietvormen. Meerdere invloeden, meerdere boodschappen en meerdere lagen zijn aan de orde, wat iets duidelijk hedendaags oproept, iets dat natuurlijk voortvloeit uit Soriano's persoonlijke ervaring.
Sarah Hinckley - Het Begint Met Slechts Een Kleine Blik (1), 2007. Aquarel op Fabriano, 17,7 x 13 in.
Unieke zuiverheid
De abstracte aquarel schilderijen van Sarah Hinckley communiceren nuance en intuïtie. Om de uitdrukking van dergelijke gevoeligheden te bereiken, omarmt Hinckley volledig de ambiguïteit van aquarellen. Haar penseelstreken op papier breiden organisch naar buiten uit. Haar gelaagde vormen smelten in elkaar, bieden transparante blikken op onderlagen, waardoor haar werk een spookachtige gevoel van vergankelijkheid krijgt.
In haar stuk "Het Begint Met Slechts Een Kleine Blik (1)," toont Hinckley haar beheersing van het aquarelmedium, en biedt ze kijkers veilige plekken waarin horizonlijnen ruimte definiëren, terwijl ze die plekken bevolkt met meer uitdagende uitspraken in de vorm van veranderende en verschuivende kleurvormen en -vormen.
Die "meer uitdagende uitingen" in Hinckley’s werk, en de gelaagde, veranderende vormen in Soriano’s werk, spreken samen tot de unieke mogelijkheid van aquarellen om het onbekende te communiceren. Hun doorschijnendheid, luminescentie en verschuivende grenzen spreken tot transcendentie, vergankelijkheid en hoop. Ze spreken tot dat deel van ons dat onzeker is, maar enthousiast over wat er misschien komen gaat.
Uitgelichte afbeelding: Peter Soriano - Berlijn, 2015. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel. 20 x 58 cm.
