Contemporary Gestural Abstraction Aan Uw Vingertoppen

Ongeplande spontaniteit en ongebonden vrijheid worden het meest duidelijk vastgelegd in de gebarenabstractie die zich ontwikkelde samen met de vurige zoektocht van de kunstenaar naar vrijheid, authentiek zelf en een veelheid aan emotionele mogelijkheden. Het lokaliseren van de geboorteplaats van het creatieve proces in het onderbewustzijn, omarmden voorstanders van gebarenabstractie de surrealistische praktijk van automatismen samen met Jungiaanse psychoanalyse en de moderne afgeleiden ervan terwijl ze probeerden de verborgen oorsprong van hun kunst te onthullen. Het duiken in de afgronden van het zelf en het bezwijken voor het irrationele aspect van creativiteit bleef een inspiratie voor hedendaagse gebarenabstractie. Door verf te gooien, druppelen, dribbelen, smeren, spatten, gieten en/of spetteren en dynamische, ongebonden bewegingen uit te voeren die de lichamelijkheid en lichamelijke uitspraak benadrukten, hebben ze een van de meest radicale stijlen van hedendaagse kunst gecreëerd. Tegen het midden van de jaren zestig viel de hele hype stil, grotendeels door de zware kritiek die zelfs de artistieke aard van gebarenkunst uitdaagde. Hoewel het aan de kant werd geschoven en verlaten door zijn belangrijkste promoters, werd gebarenmarkeren mainstream in abstracte kunst en werd het een van de meest onderscheidende kenmerken ervan. Wij bij IdeelArt zijn de thuisbasis van vele hedendaagse kunstenaars die gebarenabstractie omarmen om hun diepste zelf en hun creatieve genialiteit het meest emphatisch uit te drukken. Hieronder vindt u onze selectie van hedendaagse gebarenabstractie die een aantal uiteenlopende stijlen beslaat. Kies uw favoriete kunstwerk uit deze tien wonderen en voeg het toe aan uw collectie.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna staat bekend om haar gebruik van lichaamsbewegingen om natuurlijke krachten zoals wind, vallend water of zwaartekracht te simuleren, waarbij ze de rauwe en oermenselijke impulsen op Mylar-vellen aan een bord vastlegt. Met een aantal potloden in elke hand voert ze een enkele, vloeiende, lichaamsbeweging uit die de beweging van natuurlijke fenomenen nabootst. In de Tipping Point-serie past ze haar gebruikelijke benadering toe om een spontane, zwarte op doorschijnend wit stuk te creëren dat een onmiddellijke registratie is van een enkel natuurlijk evenement. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar wiens werk tekenen, video, installaties en performances omvat. Ze woont en werkt in New York, Berlijn en Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmentpotlood op Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gebaar

Dit olieverfschilderij met een zelfverklarende titel, Gesture, bestaat uit een serie van gestuele markeringen die een beweging door het doek genereren terwijl dunne washes een gevoel van transparantie creëren en druppels een gerasterd effect creëren. Werfel duikt diep in haar onbewuste zelf terwijl ze door onontdekte gebieden van haar verborgen mentale ervaringen zweeft. Daarentegen vangen levendige en serene kleurkeuzes de snelle beweging en onvoorspelbare spontaniteit van haar techniek. Werfel is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk levendige kleuren, lyrische gebaren en complexe compositiestructuren gebruikt om harmonieën binnen de visuele ruimte te verkennen. Opgegroeid op Long Island, woont en werkt ze momenteel in de buurt van Sacramento, Californië.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Olie op doek. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Dansstukken #7 (Witte Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) is een emotioneel en verkwikkend stuk waarin Poynder’s vloeiende, ongrijpbare en ruime aanraking tot uitdrukking komt in gebaar, lijn en kleur, wat samenkomt in een ongekende ervaring van uitgebreide waarneming. Ze mengt automatische tekeningen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om de meest primaire aspecten van haar onderbewustzijn naar boven te halen. De evidente willekeurigheid van haar werk ontmoet de getrainde precisie terwijl meerdere lagen en kleuren de complexiteit en ondoordringbare mysteries van de wereld onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire oeuvre geïnspireerd is door de filosofieën en esthetische principes van Abstract Expressionisme.

Macha Poynder - Dansstukken #7 (Witte Josephine), 2012. Olie op ongepandeerd canvas. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen viert haar ontmoetingen met de natuur door middel van haar kleurrijke en levendige composities, veel met Sonnentaler, een natuurverschijnsel van ronde heldere vlekken die op de grond dansen en door de inconsistente schaduw van de bomen opkomen. Ze vertaalt de lichtheid en elegantie van het fenomeen op haar canvas door verdunde pigmenten aan te brengen, de kleuren te spatten - laag na laag - totdat de glinsterende kleurgebieden transparant op elkaar zijn gelegd. Helsen is een Belgische kunstenaar die geïnspireerd is door de natuur, abstracte landschappen tekent en acryl gebruikt als aquarel. Ze woont en werkt in Zwitserland.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acryl op canvas. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - Een Adem van Zomer V

Dit werk, exclusief voor IdeelArt en onderdeel van de A Breath of Summer-serie, is een galvaniserend gelaagd schilderij dat de ondoorgrondelijke emotionele diepte van Schweinsberg toont. Ze past verschillende technieken toe om de tegelijkertijd chaotische en harmonieuze aard van schoonheid te benadrukken. Haar krachtige werk is het resultaat van haar ongedwongen en intuïtieve benadering, terwijl haar robuuste penseelvoering en beperkte palet haar emotioneel gedreven creatieve proces onthullen. Schweinsberg is een Duitse abstracte kunstenaar wiens lyrische schilderijen hun rauwe kracht ontlenen aan een mix van pure emotie, levendige kleur en lagen van energieke penseelstreken. Ze woont en werkt in Frankfurt, Duitsland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acryl/mixed media op linnen. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand belichaamt een zorgvuldige verkenning van de interactie tussen figuren en abstracties, aangezien de relatie van vormen de variabele aard van menselijkheid suggereert. McCagg’s ideeën over verbindingen en ontkoppelingen tussen mensen worden echter verwoord door middel van abstractie met geschilderde vormen en grafietlijnen. In haar zoektocht naar de menselijke essentie ontwikkelt ze een overtuigende esthetische woordenschat die haar onderdompeling in zowel waarneming als verbeelding kan uitdrukken. McCagg is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die woont en werkt in de Chelsea-buurt van New York City. Als klassiek opgeleide schilder is ze geëvolueerd naar een stijl die figuurvorming verlaat in de zoektocht naar het oproepen van de menselijke essentie.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olie en grafiet op canvas. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Dit sterke en overtuigende mixed media stuk is het resultaat van Cusack’s zeer fysieke techniek, vol streven en intense focus. Zijn kleuren zijn dik en zwaar en stralen tegelijkertijd ernst en gevaar uit. Het oppervlak is opgebouwd met kleur, aangebracht in onbedachte bewegingen, nieuwsgierig terwijl hij vormen tot leven brengt. De vormen en figuren in St.Germain zijn vergrendeld in de strijd en de oplopende spanning wordt opgelost in de arbeidsintensievere belichaming van zijn metafysische ideeën. Cusack is een in Ierland geboren, in Australië gevestigde abstracte schilder. Zijn werk is schilderachtig, emotioneel, dramatisch en evocatief van de strijd tussen de krachten van de natuur. Hij woont en werkt in Byron Bay, Australië.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Gemengde techniek op multiplex. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Ziel om te Knijpen

Beroemd om zijn Abstract Punk-stijl, Fattovich drukt op een verstorende manier zijn meest primaire gevoelens uit door visceraal te reageren op de kleuren, lagen, lijnen en vormen. Soul to Squeeze weerspiegelt zijn gedurfde pogingen om diep in het subliminale te duiken terwijl hij speelt met de compositie door de Surrealistische strategie van automatismen toe te passen. Zijn snelle toepassing van verf vangen Fattovich’s emotionele expressie die te vinden is in de onmetelijke diepten van zijn onderbewustzijn. Fattovich is een Italiaanse abstracte schilder die de Surrealistische strategie van automatismen inzet om rauwe, gelaagde, emotionele werken te creëren die gevoelens van verlatenheid en verval overbrengen. Hij woont en werkt in Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Gemengde techniek op canvas. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

De inspiratie voor de Peregrine-serie Ostovany is te vinden in de overvloedige semiotische verwijzingen van peregrine, die zowel valken als reizigers en buitenlanders omvatten. Hij her(creëert) deze polysemie visueel door meerdere lagen pigmenten aan te brengen die zijn uitgewassen en bedekt, weggeschraapt en opgelost om diepte en helderheid aan de compositie toe te voegen, waardoor een spirituele fusie van Abstract Expressionisme en Color Field-schilderkunst ontstaat. Ostovany is een in Iran geboren Amerikaanse abstracte kunstenaar. Hij creëert rijkelijk getextureerde, gelaagde kleurveldschilderijen die de processen van metamorfose verkennen. Hij heeft in Teheran, Keulen, Los Angeles, New York en Reno gewoond. Momenteel woont en werkt hij in New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olie op doek. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph is, samen met Swoop en Swerve, onderdeel van in-progress schilderijen op handgemaakt Wasli-papier dat Newman ontdekte tijdens haar reis in India. Haar geometrische afbakening van ruimte en vluchtige kleurvelden wordt benadrukt door het gelijktijdig gebruik van inkt en acryl. Haar werkproces is doorlatend met abrupte en onvoorspelbare bewegingen die vrijheid en alle omringende beperkingen benadrukken -- zowel ruimtelijk als metaforisch. Newman is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die levendige, dynamische schilderijen creëert die zich verheugen in een harmonieuze balans tussen gestural kwastwerk, harde geometrische ruimtelijke arrangementen en gelaagde, architectonische composities. Geboren in Cleveland, Ohio, woont en werkt Newman momenteel in Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Inkt en acryl op handgemaakt wasli-papier. 78,7 x 57,2 cm.

Ontdek Meer Hedendaagse Gesturele Abstractie!

Uitgelichte afbeelding: Gina Werfel - Gesture, 2010, installatiezicht.
Door Jovana Vuković