Contemporary Gestural Abstraction Aan Uw Vingertoppen

Ongeplande spontaniteit en onbelemmerde vrijheid het duidelijkst vastgelegd in de gebarenabstractie, die zich ontwikkelde samen met de vurige zoektocht van de kunstenaar naar vrijheid, authentiek zelf en een veelheid aan emotionele mogelijkheden. Door de geboorteplaats van het creatieve proces in het onderbewuste te plaatsen, omarmden voorstanders van gebarenabstractie de surrealistische praktijk van automatisme samen met de Jungiaanse psychoanalyse en haar moderne afgeleiden, terwijl ze probeerden de verborgen oorsprong van hun kunst te ontdekken. Het duiken in de afgronden van het zelf en het bezwijken voor het irrationele aspect van creativiteit bleef een inspiratiebron voor hedendaagse gebarenabstractie. Door te gooien, druppelen, druipen, uitsmeren, spatten, gieten en/of spetteren met verf en het uitvoeren van dynamische, onbelemmerde bewegingen die de lichamelijkheid en lichamelijke uitdrukking benadrukten, hebben zij een van de meest radicale stijlen van hedendaagse kunst gecreëerd. Halverwege de jaren zestig stokte de hele rage, mede door de felle kritiek die zelfs het artistieke karakter van gebarenkunst ter discussie stelde. Hoewel aan de kant geschoven en verlaten door haar belangrijkste voorstanders, werd het maken van gebaren een vast onderdeel van de abstracte kunst en werd het een van haar meest onderscheidende kenmerken. Wij bij IdeelArt herbergen vele hedendaagse kunstenaars die gebarenabstractie omarmen om hun diepste zelf en hun creatieve genialiteit het krachtigst uit te drukken. Hieronder vindt u onze selectie van hedendaagse gebarenabstractie die een aantal uiteenlopende stijlen omvat. Kies uw favoriete kunstwerk uit deze tien wonderen en voeg het toe aan uw collectie.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna staat bekend om haar gebruik van lichaamsbewegingen om natuurlijke krachten zoals wind, vallend water of zwaartekracht te simuleren, waarbij ze de ruwe en oeroude impulsen inschrijft op vellen Mylar die aan een paneel zijn bevestigd. Met meerdere potloden in elke hand voert ze een enkele, vloeiende, volledige lichaamsbeweging uit die de beweging van natuurlijke fenomenen nabootst. In de Tipping Point-serie past ze haar gebruikelijke aanpak toe om een spontaan, zwart op doorschijnend wit werk te creëren dat een ogenblikkelijke registratie is van een uniek natuurlijk gebeuren. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar wiens werk tekenen, video, installaties en performances omvat. Ze woont en werkt in New York, Berlijn en Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmentpotlood op Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gebaar

gebaartekens die beweging over het doek genereren, terwijl dunne wassingen een gevoel van doorzichtigheid creëren en druppels een gerasterd effect geven. Werfel duikt diep in haar onbewuste zelf terwijl ze door onbekend terrein van haar verborgen mentale ervaringen zweeft. Tegelijkertijd vangen levendige en serene kleurkeuzes de snelle beweging en grillige spontaniteit van haar techniek. Werfel is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk levendige kleuren, lyrische gebaren en complexe compositiestructuren gebruikt om harmonieën binnen de visuele ruimte te verkennen. Opgegroeid op Long Island, woont en werkt ze momenteel in de buurt van Sacramento, Californië.

Gina Werfel - Gebaar, 2010. Olieverf op doek. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Dansstukken #7 (Witte Josephine)

Dansstukken #7 (Witte Josephine) is een emotioneel en verkwikkend werk waarin de vloeiende, ontastbare en ruime aanraking van Poynder, uitgedrukt in gebaar, lijn en kleur, samenkomt in een ongekende ervaring van uitgebreide waarneming. Ze mengt automatisch tekenen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om de meest oeroude aspecten van haar onderbewuste naar boven te halen. De duidelijke willekeur van haar werk ontmoet de getrainde precisie terwijl meerdere lagen en kleuren de complexiteit en ondoorgrondelijke mysteries van de wereld onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire oeuvre is geïnspireerd door de filosofieën en esthetische principes van het abstract expressionisme.

Macha Poynder - Dansstukken #7 (Witte Josephine), 2012. Olieverf op ongeëxpandeerd doek. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen viert haar ontmoetingen met de natuur door haar kleurrijke en levendige composities, zoals bij Sonnentaler, een natuurlijk verschijnsel van ronde heldere vlekken die dansen op de grond en verschijnen door de wisselende schaduw van bomen. Ze vertaalt de lichtheid en elegantie van het verschijnsel op haar doek door verdunde pigmenten aan te brengen, de kleuren laag na laag te spatten totdat de glinsterende kleurvlakken transparant over elkaar heen liggen. Helsen is een Belgische kunstenaar die zich laat inspireren door de natuur, abstracte landschappen tekent en acrylverf gebruikt als aquarel. Ze woont en werkt in Zwitserland.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acryl op doek. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - Een Adem van de Zomer V

Dit werk, exclusief bij IdeelArt en onderdeel van de serie Een Adem van de Zomer, is een opwekkend gelaagd schilderij dat de onpeilbare emotionele diepte van Schweinsberg toont. Ze past verschillende technieken toe om de tegelijkertijd chaotische en harmonieuze aard van schoonheid te benadrukken. Haar krachtige werk is het resultaat van haar onhaastte en intuïtieve aanpak, waarbij haar robuuste penseelvoering en beperkte palet haar emotioneel gedreven creatieve proces onthullen. Schweinsberg is een Duitse abstracte kunstenaar wiens lyrische schilderijen hun woeste kracht ontlenen aan een mix van rauwe emotie, levendige kleur en lagen energieke penseelstreken. Ze woont en werkt in Frankfurt, Duitsland.

Daniela Schweinsberg - Een Adem van de Zomer V, 2019. Acryl/mixed media op linnen. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand belichaamt een nauwgezette verkenning van het samenspel tussen figuur en abstractie, waarbij de relatie tussen vormen de veranderlijke aard van het mens-zijn suggereert. McCagg’s ideeën over verbindingen en scheidingen tussen mensen worden echter verwoord door abstractie met geschilderde vormen en grafietlijnen. In haar zoektocht naar de menselijke essentie ontwikkelt ze een overtuigende esthetische woordenschat die haar onderdompeling in zowel waarneming als verbeelding kan uitdrukken. McCagg is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die woont en werkt in de wijk Chelsea in New York City. Als klassiek opgeleide schilder is ze uitgegroeid tot een stijl die de figuratie loslaat op zoek naar het oproepen van de menselijke essentie.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olie en grafiet op doek. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Dit sterke en overtuigende mixed media werk is het resultaat van Cusack’s zeer fysieke techniek, vol streven en intense concentratie. Zijn kleuren zijn dik en zwaar en stralen tegelijkertijd ernst en gevaar uit. Het oppervlak is opgebouwd met kleur, aangebracht in ongeplande bewegingen, nieuwsgierig terwijl hij vormen tot bestaan aanmoedigt. De vormen en figuren in St.Germain zijn verstrikt in de strijd en de oplopende spanning wordt opgelost in de arbeidsintensieve belichaming van zijn metafysische ideeën. Cusack is een in Ierland geboren, in Australië gevestigde abstracte schilder. Zijn werk is schilderachtig, emotioneel, dramatisch en roept de strijd tussen natuurkrachten op. Hij woont en werkt in Byron Bay, Australië.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Mixed media op multiplex. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Ziel om te Knijpen

Geroemd om zijn Abstract Punk-stijl drukt Fattovich zijn meest oeroude gevoelens op een ontwrichtende wijze uit door visceraal te reageren op kleuren, lagen, lijnen en vormen. Ziel om te Knijpen weerspiegelt zijn gedurfde pogingen om diep in het onderbewuste te duiken terwijl hij speelt met de compositie en de surrealistische strategie van automatisme toepast. Zijn snelle verfaanbrengst vangt Fattovich’s emotionele uitdrukking die gevonden wordt in de onpeilbare diepten van zijn onderbewuste. Fattovich is een Italiaanse abstracte schilder die de surrealistische strategie van automatisme inzet om rauwe, gelaagde, emotionele werken te creëren die gevoelens van verlatenheid en verval overbrengen. Hij woont en werkt in Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Ziel om te Knijpen, 2019. Mixed media op doek. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine Nr.16

De inspiratie voor de Peregrine-serie vond Ostovany in de overvloedige semiotische verwijzingen van de slechtvalk, waaronder valken en reizigers en vreemdelingen. Hij creëert deze veelzeggendheid visueel door meerdere lagen pigmenten aan te brengen die worden uitgewassen en bedekt, weggeschraapt en opgelost om de diepte en lichtkracht van de compositie te vergroten, waardoor een geestelijke samensmelting van abstract expressionisme en kleurvlakschilderkunst ontstaat. Ostovany is een in Iran geboren Amerikaanse abstracte kunstenaar. Hij maakt rijk getextureerde, gelaagde kleurvlakschilderijen die metamorfoseprocessen verkennen. Hij heeft in Teheran, Keulen, Los Angeles, New York en Reno gewoond. Momenteel woont en werkt hij in New York.

Yari Ostovany - Peregrine Nr.16, 2015. Olieverf op doek. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Kalligrafie

Kalligrafie is, samen met Swoop en Swerve, onderdeel van schilderijen in uitvoering op handgemaakt Wasli-papier die Newman ontdekte tijdens reizen in India. Haar geometrische afbakening van ruimte en vluchtige kleurvlakken wordt versterkt door het gelijktijdig gebruik van inkt en acryl. Haar werkproces is poreus met abrupte en onvoorspelbare bewegingen die vrijheid en alle omringende beperkingen – zowel ruimtelijk als figuurlijk – benadrukken. Newman is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die levendige, dynamische schilderijen maakt die zich verheugen in een harmonieuze balans tussen gebarenpenseelvoering, scherp afgebakende geometrische ruimtelijke ordeningen en gelaagde, architectonische composities. Geboren in Cleveland, Ohio, woont en werkt Newman momenteel in Brooklyn, New York.

Laura Newman - Kalligrafie, 2017. Inkt en acryl op handgemaakt wasli-papier. 78,7 x 57,2 cm.

Ontdek Meer Hedendaagse Gebarenabstractie!

Uitgelichte afbeelding: Gina Werfel - Gebaar, 2010, installatiezicht.
Door Jovana Vuković