Het Vinden van de Beste Kunst voor Interieurontwerpers

De relatie tussen kunst en interieurontwerp is complex. Elke interieurontwerper heeft voortdurend behoefte aan originele beeldende kunst. Maar weinig beeldend kunstenaars beginnen met het maken van nieuw werk met de uitgesproken bedoeling om kunst voor interieurontwerpers te maken. Sommige kunstenaars staan wantrouwig tegenover de decoratieve of commerciële aspecten van interieurontwerp. Toch brengen interieurontwerpers het publiek rechtstreeks in contact met kunstenaars. Tegenwoordig is de kans groter dat kijkers een kunstwerk tegenkomen in een gebouwde commerciële of openbare omgeving dan in een traditionele kunstruimte. Een van de meest directe manieren waarop hedendaagse kunstenaars de bredere cultuur kunnen bereiken, is door relaties op te bouwen met de mensen die beslissen hoe kunst in de openbare ruimte wordt toegepast. Hoe kunnen geïnteresseerde kunstenaars de mogelijkheden van hun relatie met interieurontwerp beter begrijpen? Ze kunnen beginnen met het overwegen van de factoren die ervoor zorgen dat kunstwerken samensmelten met de omgevingen die ontwerpers creëren.

Interieurontwerp begrijpen

De drang om interieurs te ontwerpen bestaat al zolang er interieurs zijn. Maar het beroep van interieurontwerper is een relatief modern concept. In 1913 publiceerde de Amerikaanse actrice en socialite Elsie de Wolfe The House in Good Taste, een boek dat het idee van interieurdecoratie als carrière lanceerde. Pas in de jaren 1980 werden officiële normen ingevoerd die het beroep reguleerden.

Volgens de Council for Interior Design Qualification houden interieurontwerpers zich bezig met een veelzijdig beroep waarin creatieve en technische oplossingen binnen een structuur worden toegepast om een gebouwde binnenomgeving te realiseren. Deze oplossingen zijn functioneel, verbeteren de levenskwaliteit en cultuur van de bewoners en zijn esthetisch aantrekkelijk. Met andere woorden: om nuttig te zijn voor interieurontwerpers moeten kunstwerken prettig zijn om naar te kijken, verrijkend om over na te denken en niet concurreren met het beoogde gebruik van een ruimte.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Uniek. Acryl op doek. 200 x 135 cm

Abstractie werkt het best

Schoonheid, contemplatie en functionaliteit kunnen met elke artistieke positie worden bereikt. Maar de meeste interieurontwerpers geven de voorkeur aan abstracte kunst bij het creëren van een moderne ruimte. Kijkers interpreteren figuratieve kunst aanvankelijk meestal aan de hand van het onderwerp. Als dat onderwerp boeiender lijkt dan de omgeving zelf, kan het kunstwerk eerder afleiden dan versterken.

Abstracte kunst is daarom veel veelzijdiger. Niet alleen kan een werk als (r)evolution 39 van Tracey Adams mogelijk uiteenlopende omgevingen versterken; het is ook veelzijdig binnen een bepaalde ruimte. Het kan indien nodig het middelpunt vormen, of zo worden gebruikt dat alleen de formele kwaliteiten ervan een dialoog aangaan met de ruimte, waardoor kijkers de kunst kunnen beschouwen binnen de bredere context van de omgeving.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Uniek. Gepigmenteerde bijenwas, olie en collage op houten paneel. 101.6 x 101.6 cm

Let op het budget

In een ideale wereld zou elke interieurontwerper kunstenaars inhuren om voor elke omgeving originele kunst op maat te maken. Zo zouden kunstenaars op persoonlijke wijze aan het proces kunnen deelnemen en iets kunnen creëren met de specifieke omgeving in gedachten. Geld is de reden dat dit zelden gebeurt. Elk interieurontwerpproject heeft een budget, en maatwerk is bijna altijd duurder dan bestaande kunst kopen.

Er is geen universeel ideale prijsklasse voor kunst voor interieurontwerpers, maar over het algemeen moeten zij hun geld zo efficiënt mogelijk besteden. Hun behoeften verschillen van die van investeerders of verzamelaars. Kunstenaars zoals Tenesh Webber zijn daarom aantrekkelijk voor interieurontwerpers, omdat haar werkwijze niet alleen uniek en haar werk esthetisch aantrekkelijk is, maar zij ook kunstwerken in veel verschillende formaten en prijsklassen maakt. Haar werk past bij verschillende ruimtes en budgetten.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Meervoudig. Zwart-witte fotogram. 50.8 x 50.8 cm

Hoe groot is groot?

Interieurontwerpers houden van kunstwerken waarmee ze met hun budget zoveel mogelijk ruimte kunnen vullen. Maar omdat elke gebouwde omgeving anders is, is het onmogelijk om precies aan te geven wat een groot kunstwerk definieert. Schaal en verhouding zijn de echte uitdagingen, niet de afmetingen. Dat gezegd hebbende: wanneer de meeste interieurontwerpers zeggen dat ze een groot schilderij willen, bedoelen ze iets dat groter is dan 92 x 92 centimeter (36 x 36 inch). Veel interieurontwerpers melden dat redelijk geprijsde, hoogwaardige, grote, originele schilderijen zoals Orquevaux 14 van Yari Ostovany moeilijk te vinden zijn en veel gevraagd worden.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Uniek. Acryl op doek. 152 x 108 cm

Complementaire kleuren

Veel interieurontwerpprojecten richten zich op woningen of horecabedrijven, ruimtes die een gastvrije, ontspannen sfeer vereisen. Kleur is voor zulke omgevingen een belangrijk aandachtspunt. De kleuren in de kunst hoeven niet bij de omgeving te passen; ze moeten deze eenvoudigweg aanvullen. Kunstenaars gebruiken verschillende strategieën om kleurtrends te benaderen. Jaanika Peerna werkt met een beperkt kleurenpalet dat interieurontwerpers aanspreekt omdat het klassiek is en modetrends overstijgt. Brent Hallard gebruikt een breed scala aan kleuren in zijn werk, maar elk afzonderlijk stuk heeft een beperkt palet. Zijn gedurfde esthetiek is eigenzinnig en gemakkelijk voor ontwerpers om in gedachten te houden, en de kans is groot dat hij een werk heeft dat bij vrijwel elke kleurstelling past.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Uniek. Acryl op papier. 25.4 x 35.6 cm

Wees origineel

Elke interieurontwerper hecht waarde aan originaliteit. Het hele idee van het inhuren van een professionele ontwerper impliceert een verlangen naar uniciteit. Dat kan werk betekenen dat opvalt door het productieproces, of werk waarvoor duurzame, LEED-gecertificeerde materialen zijn gebruikt. Of, in het geval van een schilderij als Three Chords van Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Uniek. Olieverf op gevormd doek. 76.2 x 167.7 cm

Slotgedachten

Een praktische service van IdeelArt die interieurontwerpers waarderen, is dat het werk dat we verkopen oningelijst wordt geleverd. De meeste ontwerpers hebben contacten met lijstenmakers en kiezen liever pas nadat het werk in de ruimte is aangekomen een methode voor maatwerk inlijsten. De andere praktische service die we bieden, is een retourbeleid van 30 dagen, voor het geval het werk er anders uitziet zodra het aankomt: een belangrijke overweging voor een online kunsthandelaar. Net als onze andere tips zijn deze gebaren bedoeld om interieurontwerpers veelzijdig en flexibel te houden, wat uiteindelijk hun belangrijkste doelen zijn.

Bronnen

• Interieurontwerper Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum: Museumartikel dat bevestigt dat The House in Good Taste in 1913 werd gepubliceerd en dat de Wolfe haar decoratiebedrijf in 1905 oprichtte.
• Definitie van interieurontwerp, CIDQ: De eigen definitie van het beroep door de Council for Interior Design Qualification, met aandacht voor de creatieve, technische en veiligheidsverantwoordelijkheden.