Het Vinden van de Beste Kunst voor Interieurontwerpers

De relatie tussen kunst en interieurontwerp is complex. Elke interieurontwerper heeft een voortdurende behoefte aan originele beeldende kunst. Maar weinig beeldende kunstenaars beginnen met de creatie van nieuw werk met de uitgesproken bedoeling om kunst voor interieurontwerpers te maken. Sommige kunstenaars zijn wantrouwig tegenover de decoratieve of commerciële aspecten van interieurontwerp. Toch verbinden interieurontwerpers het publiek rechtstreeks met kunstenaars. Tegenwoordig is de kans groter dat kijkers een kunstwerk tegenkomen in een gebouwde commerciële of openbare omgeving dan in een traditionele kunstruimte. Een van de meest directe manieren voor hedendaagse kunstenaars om de cultuur in het algemeen te bereiken, is door relaties te bevorderen met de mensen die beslissen hoe kunst de publieke sfeer bevolkt. Hoe kunnen geïnteresseerde kunstenaars beter begrijpen wat de mogelijkheden van hun relatie met interieurontwerp zijn? Ze kunnen beginnen met het overwegen van de factoren die ervoor zorgen dat kunstwerken samensmelten met de omgevingen die ontwerpers creëren.

Begrijpen van Interieurontwerp

De drang naar interieurontwerp bestaat al zolang interieurs bestaan. Maar het beroep van interieurontwerper is een relatief modern concept. In 1913 publiceerde de Amerikaanse actrice en socialite Elsie de Wolfe The House in Good Taste, een boek dat de notie van interieurdecoratie als een carrière lanceerde. Maar pas in de jaren '80 werden officiële normen aangenomen die het beroep reguleerden.

Volgens de Council for Interior Design Qualification zijn interieurontwerpers betrokken bij een veelzijdig beroep waarin creatieve en technische oplossingen worden toegepast binnen een structuur om een gebouwde binnenomgeving te creëren. Deze oplossingen zijn functioneel, verbeteren de kwaliteit van leven en cultuur van de bewoners en zijn esthetisch aantrekkelijk. Met andere woorden, om nuttig te zijn voor interieurontwerpers, moeten kunstwerken aangenaam zijn om naar te kijken, verrijkend om over na te denken en niet concurreren met de beoogde functies van een ruimte.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Uniek. Acryl op canvas. 200 x 135 cm

Abstractie Werkt Het Beste

Schoonheid, contemplatie en functionaliteit kunnen worden bereikt via elke artistieke positie. Maar de meeste interieurontwerpers geven er de voorkeur aan om abstracte kunst te integreren bij het creëren van een moderne ruimte. Kijkers hebben de neiging om objectieve figuratieve kunstwerken eerst te interpreteren op basis van hun onderwerp. Als dat onderwerp aantrekkelijker lijkt dan de omgeving zelf, kan het kunstwerk een afleiding worden in plaats van een verbetering.

Abstracte kunst is daarom veel veelzijdiger. Niet alleen zou een werk zoals (r)evolution 39 van Tracey Adams potentieel een verscheidenheid aan verschillende omgevingen kunnen verbeteren; het is ook veelzijdig binnen een bepaalde ruimte. Het kan indien nodig het middelpunt zijn, of het kan op een manier worden gebruikt waarbij alleen de formele kwaliteiten met de ruimte converseren, waardoor kijkers de kunst binnen de grotere context van de omgeving kunnen overdenken.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Uniek. Gepigmenteerde bijenwas, olie en collage op houten paneel. 101,6 x 101,6 cm

Let op het budget

In een perfecte wereld zou elke interieurontwerper kunstenaars inhuren om originele kunstwerken op maat te maken voor elke omgeving. Op die manier zouden kunstenaars op een persoonlijke manier kunnen samenwerken in het proces, iets creëren met de specifieke omgeving in gedachten. Geld is de reden waarom dat zelden gebeurt. Elk interieurontwerpproject heeft een budget, en maatwerk is bijna altijd duurder dan het kopen van bestaande kunst.

Er is geen universeel ideaal prijsbereik voor kunst voor interieurontwerpers, maar ze moeten hun geld over het algemeen zo ver mogelijk rekken. Hun behoeften zijn anders dan die van investeerders of verzamelaars. Kunstenaars zoals Tenesh Webber zijn daarom aantrekkelijk voor interieurontwerpers, omdat haar proces niet alleen uniek is en haar werk esthetisch aantrekkelijk, maar ze ook kunstwerken in verschillende maten en prijspunten creëert. Haar werk kan meerdere ruimtes en budgetten accommoderen.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Meerdere. Zwart-wit fotogram. 50,8 x 50,8 cm

Hoe groot is groot?

Interieurontwerpers houden van kunstwerken die hen helpen om zoveel mogelijk ruimte te benutten binnen hun budget. Maar aangezien elke gebouwde omgeving anders is, is het onmogelijk om specifieke details te geven over wat een groot kunstwerk definieert. Schaal en proportie zijn de echte problemen, niet de grootte. Dat gezegd hebbende, wanneer de meeste interieurontwerpers zeggen dat ze een groot schilderij willen, bedoelen ze iets groter dan 92 x 92 centimeter (36 x 36 inch). Veel interieurontwerpers melden dat redelijk geprijsde, hoogwaardige, grote, originele schilderijen zoals Orquevaux 14 van Yari Ostovany moeilijk te vinden zijn en veel gevraagd worden.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Uniek. Acryl op canvas. 152 x 108 cm

Complementaire Kleuren

Veel interieurontwerpprojecten richten zich op woningen of horecabedrijven, ruimtes die een gastvrije, ontspannen sfeer vereisen. Kleur is een belangrijke zorg voor dergelijke omgevingen. De kleuren in de kunst hoeven niet overeen te komen met de omgeving; ze moeten deze eenvoudigweg aanvullen. Er zijn verschillende strategieën die kunstenaars gebruiken om kleurtrends te benaderen. Jaanika Peerna werkt met een beperkt kleurenpalet dat aantrekkelijk is voor interieurontwerpers omdat het klassiek is en voorbij trends gaat. Brent Hallard verwerkt een breed scala aan kleuren in zijn werk, maar elk specifiek stuk is beperkt in zijn palet. Zijn gedurfde esthetiek is idiosyncratisch en gemakkelijk voor ontwerpers om in gedachten te houden, en de kans is groot dat hij een werk heeft dat bijna elke kleurstelling aanvult.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Uniek. Acryl op papier. 25,4 x 35,6 cm

Wees origineel

Elke interieurontwerper koestert originaliteit. Het hele idee om een professionele ontwerper in te huren impliceert een verlangen naar uniciteit. Dat kan betekenen dat het werk opvalt door het proces of dat het werk duurzame, LEED-gecertificeerde materialen gebruikt. Of in het geval van een schilderij zoals Three Chords van Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Drie Akkoorden, 2013. Uniek. Olie op gevormd canvas. 76,2 x 167,7 cm

Laatste gedachten

Een praktische service die IdeelArt biedt en die interieurontwerpers waarderen, is dat het werk dat we verkopen ongeframeerd aankomt. De meeste ontwerpers hebben relaties met lijstenmakers en geven de voorkeur aan het selecteren van een op maat gemaakte lijstmethode nadat het werk in de ruimte is aangekomen. De andere praktische service die we aanbieden is een retourbeleid van 30 dagen, voor het geval het werk er anders uitziet zodra het aankomt: een vitale overweging voor een online kunsthandelaar. Net als bij onze andere tips zijn deze gebaren bedoeld om interieurontwerpers te helpen veelzijdig en flexibel te blijven, wat uiteindelijk hun belangrijkste doelen zijn.