Maija Luutonen - Een Ster die Fel Schijnt op de Finse Hedendaagse Kunstscene
De Finse kunstenaar Maija Luutonen kreeg onlangs een belangrijke kans - en een nog belangrijkere verantwoordelijkheid. Ze werd gekozen als de eerste kunstenaar die deelneemt aan een baanbrekend nieuw kunstprogramma genaamd de Kiasma Commission van Kordelin. Het doel van dit programma is om elk jaar één Finse kunstenaar te identificeren die zich op een punt in hun carrière bevindt tussen lokale en internationale erkenning. Als de kunstenaar in staat is, en bereid is, om de sprong te maken, biedt dit project hen de kans om een nieuw oeuvre te creëren dat vervolgens zal worden tentoongesteld in het Museum of Contemporary Art Kiasma in Helsinki. De tentoonstelling wordt vervolgens wereldwijd gepromoot naar de media en kunstinstellingen als een representatie van de toestand van de Finse artistieke avant-garde. De kans garandeert de geselecteerde kunstenaar internationale exposure. Het komt ook met de last om als de officiële vertegenwoordiger van de hedendaagse kunstscene van Finland naar de hele wereld te fungeren. Luutonen was een fascinerende keuze om dit innovatieve programma te pionieren. Ze beschrijft zichzelf als voornamelijk een schilder die met acrylverf op papier werkt. Ze construeert ook sculpturale objecten, zoals schoenen en flessen, die soms haar schilderijen vergezellen, rustend op de vloer ernaast of eronder. De beelden die ze schildert zijn meestal abstract, of als ze representatief zijn, hebben ze de neiging suggestief te zijn in plaats van voor de hand liggend. Elk werk dat ze maakt is stijlvol uniek, bijna tot het punt dat een tentoonstelling van tien van haar schilderijen gemakkelijk zou kunnen lijken alsof het het werk van tien verschillende schilders vertegenwoordigt. In plaats van een kunstenaar te kiezen met een meer onmiddellijk herkenbare of iconische stijlbenadering, koos de Kiasma Commission iemand die moeilijk te definiëren is. De keuze zegt veel over de staat van de Finse kunst. Luutonen past natuurlijk bij het concept waarvoor het project is vernoemd. Kiasma (of chiasma) is een anatomische kruising waar een metamorfose begint. De architect van het Museum of Contemporary Art Kiasma ontwierp het gebouw om een stralend kruispunt te vertegenwoordigen - een punt van activiteit waar transformatie mogelijk is - een idee dat fundamenteel is voor het werk dat Luutonen creëert.
De Ruimte van Bestaan
Er is over Luutonen gezegd dat, “door haar werk, [she] de ruimte verkent die in de schilderijen tot leven wordt gebracht.” Ruimte is een veelvoorkomend onderwerp voor veel verschillende kunstenaars. Elk oppervlak dat wacht op verf is een tweedimensionale, afgevlakte ruimte. De schilder heeft de optie om het vlak te laten door diepte en perspectief in het beeld te vermijden; of de schilder kan illusionaire ruimte mobiliseren door perspectief en diepte te gebruiken om het oog naar binnen te trekken naar een denkbeeldige wereld “binnen” het oppervlak van het werk. Luutonen omarmt de notie dat elke keuze gevolgen heeft buiten de schilderij. Als een kijker wordt aangetrokken tot illusionaire ruimte, kunnen ze zich minder bewust worden van de kamer waarin ze zich bevinden. Als ze worden geconfronteerd met een afgevlakt oppervlak, kunnen ze zich meer bewust worden van de schilderij als object. Elk werk dat Luutonen creëert is een poging om een nieuw startpunt te vinden tussen deze twee gemoedstoestanden—een unieke poging om een ruimtelijke realiteit te creëren die kijkers zal verrassen en verblijden, terwijl ze hun relatie met de omgeving binnen en buiten hun geest, en binnen en buiten de schilderij navigeren.
Maija Luutonen - Voor een gebroken hart, 2016, 240 x 140 cm, Acryl op papier, Installatiezicht, Maija Luutonen: Binnenkort, 19 nov – 18 dec, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
Essentieel voor haar verkenning van de ruimte is de galerie zelf. Luutonen benadert elke nieuwe expositieruimte met een kritische blik. De keuze die ze maakt over hoe het werk met de ruimte zal interageren, is aan de ene kant eenvoudig en intuïtief. Aan de andere kant beschouwt ze het als van cruciaal belang. In haar Kiasma Commission-expositie heeft ze haar werken zo gerangschikt dat kijkers een samenhangend gevoel krijgen dat ze zich in een installatie bevinden. Sommige werken zijn zo hoog opgehangen dat ze onmogelijk op een intieme schaal te bekijken zijn. Sommige leunen tegen ramen, waardoor ze kwetsbaar zijn voor schommelingen in natuurlijk licht en gedwongen worden te concurreren met de aantrekkingskracht van de buitenwereld. Sommige werken zijn samengepakt in strakke groepen, zodat ze de aanwezigheid van families van objecten aannemen, die voor een deel op elkaar vertrouwen voor hun betekenis en doel. De tentoonstelling verklaart dat het een verenigde ervaring is, waarin schijnbaar verschillende kunstwerken met elkaar samenwerken naar een onbekend doel. Het is de manifestatie van ruimtes—zowel fysiek als psychologisch—binnen een ruimte.
Maija Luutonen - In Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, Acryl op papier, Installatiezicht, Maija Luutonen: Soon, 19 nov – 18 dec, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
De Dwang om te Herhalen
Wat het meest opmerkelijke aan Luutonen is, is dat haar werk zo open is. Soms voelen haar schilderijen alsof ze in slechts een paar minuten zijn voltooid - en inderdaad, soms waren ze dat, met een spuitbus. Andere keren is de genuanceerde beheersing van techniek overweldigend. Sommige beelden presenteren zich als verfijnde graphics; andere als primitieve krabbels; en weer andere als fotorealistische glimpsen van een vreemde droomlandschap. Alles aan elk schilderij is fris. Een experimentele vibe geeft deze installatie een elektrische lading. Luutonen vermijdt wat psychoanalytici verwijzen als herhalingsdwang - de wens om iets steeds weer te herbeleven - waar zoveel andere kunstenaars aan toegeven terwijl ze gedurende hun carrière op één concept aansturen.
Maija Luutonen - Gewichten, Calorieën, Twee Weken, 2016, 320 x 140 cm, Acryl op papier, Sculptuur: epoxideresin en silicone, Installatiezicht, Maija Luutonen: Binnenkort, 19 nov – 18 dec, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
Met deze installatie roept Luutonen het tegenovergestelde op van de drang om te herhalen - het werk belichaamt de drang naar nieuwe beginnen. Als zodanig inaugureert het perfect de Kiasma Commissie door aan te tonen dat de Finse avant-garde zich inzet voor visie en experimenteerdrang. Het daagt ons ook uit als kijkers om ons af te vragen of we hier zijn om kunst te zien, of dat de kunst die we bekijken bedoeld is om ons te helpen iets over onszelf te zien. Zoals het geval zal zijn voor alle toekomstige Kiasma Commissies, zullen de werken die Luutonen voor deze installatie heeft gemaakt, na de tentoonstelling deel uitmaken van de permanente collectie van het Museum voor Hedendaagse Kunst Kiasma. Tot die tijd zullen ze in hun huidige staat te zien zijn tot 29 juli 2018.
Uitgelichte afbeelding: Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, Acryl op papier, Sculptuur: epoxideresin en silicone, Installatiezicht, Maija Luutonen: Soon, 19 nov – 18 dec, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
Door Phillip Barcio
