Originele Abstracte Inktkunst Die Je Niet Moet Missen

De inktkunst bestaat al duizenden jaren - van de onbeschaafde en schaarse Griekse beginperiode tot de meest verfijnde kunstwerken die zijn gemaakt tijdens de Tang- en Song-dynastieën in China, gevolgd door de Muromachi-periode in Japan, en het belichaamt de continuïteit en erfenis van vervlogen tijden. Terwijl inktkunst het belangrijkste en meest bloeiende medium van de Aziatische kunst was, waren Europese handelaren veel meer gecharmeerd van levendige en decoratieve Chinese porselein dan van de inktkunstwerken met zijn onderscheidende creatieve praktijken en esthetische representaties. Gedemoniseerd tijdens de Culturele Revolutie in het vasteland van China, ontstond de moderne inktkunst in Hong Kong in de jaren '70 toen verbannen Chinese schilders experimenteerden met abstractie en zo de meest verbazingwekkende abstracte inktkunst creëerden. De hedendaagse inktkunst evolueerde uit de intrigerende verkenning van de culturele erfenis en zelfidentiteit van kunstenaars, evenals het volgen van de meest recente ontwikkelingen in de wereldwijde hedendaagse kunst. Terwijl ze verschillende abstractiestijlen navigeerden, maar ook flirterig met expressionisme en conceptuele kunst, streefden de meeste kunstenaars overtuigend naar abstractie die het mogelijk maakte om de kritische concepten van het medium opnieuw te kaderen en te komen tot een breder perspectief op inktkunst. Deze samensmelting van traditionele inktkunst met westerse abstractie trok aanvankelijk kunstenaars uit Taiwan, het vasteland van China, Hong Kong, Japan en Korea aan, maar een groep westerse kunstenaars volgde toen gieten en spatten werden toegevoegd aan het penseelwerk. Nu abstracte kunst aan populariteit wint, haasten verzamelaars zich om meer nieuwe stukken aan hun collectie toe te voegen. Vind je favoriete kunstwerk uit onze wekelijkse collectie en word een trotse eigenaar van een!

Martín Reyna - Ongetiteld (Ref 19016)

Deze meest recente van Reyna belichaamt zijn onderscheidende techniek van het verdunnen van inkt en het toevoegen van wat water op het papier, zodat de kleuren zich op de meest ongebruikelijke manieren verspreiden en met elkaar interageren. Door het oppervlak vochtig te maken, laat hij de inkt spontaan en onvoorspelbaar reageren terwijl de kleuren zich verspreiden en verstrooien, gracieus vibrerend en de oorspronkelijke grenzen overschrijdend. Untitled (Ref 19016) balanceert elegant Reyna's toewijding om de lineaire en ruimtelijke eigenschappen van zijn composities zorgvuldig te plannen en om de krachten van de natuur het proces te laten overnemen en het op de meest onvoorspelbare manier te leiden. Reyna is een in Argentinië geboren abstracte schilder die in Parijs, Frankrijk woont. Zijn gestuele abstracte schilderijen verwonderen het oog en activeren de geest met hun lumineuze kleurrelaties en vaardige verkenningen van perspectief en ruimte.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019. Inkt op papier. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 maakt deel uit van een van de vier lopende series van grote werken op papier die geïnspireerd zijn door James Joyce’s monsterwoorden en neologismen, die rechtstreeks verwijzen naar drie aspecten van het werk: yappan (gebruik van Japanse inkt), yap (plotselinge uitbarsting van kleurmarkeringen verspreid over het witte papier) en noise (sonoriteit van kleuren). De zwarte en grijze lijnen, zowel horizontaal als verticaal, bepalen het ritme en orkestreren het hele stuk, terwijl de papierruggen het meer sculpturaal maken. Kröner manipuleert papier door zijn kenmerkende techniek toe te passen, geïnspireerd door filmediting, wat resulteert in de zorgvuldige verkenning van volledige willekeur terwijl hij probeert de balans te vinden tussen kans/controle en chaos/orde en de kijker inspireert om zijn/haar eigen interpretatie te bieden. Kröner is een Duitse kunstenaar die kan worden omschreven als "papierkunstenaar," die voornamelijk werken op papier en collages produceert. Zijn werk omvat ook openbare installaties. Hij woont en werkt in Pforzheim, Duitsland.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Inkt, emaille op papier. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarijn

Series Covers is Freeman’s persoonlijke eerbetoon aan de massamedia cover visuals uit de populaire cultuur van het midden van de eeuw. Ze mengt de kwaliteit en het gevoel van traditionele kunstdrukken met de low-tech graphics van de popcultuur. Door etspasta en aquatint te combineren, accentueert Freeman haar reductieve visuele taal die de intensiteit van fysiekheid, emotie, beperking en willekeur benadrukt. Inkt is ideaal om haar verminderde palet te benadrukken dat de interactie van de achtergrond en de voorgrond vastlegt terwijl ze de visuele referenties van stedelijke symbolen en architectonische patronen verkent. Freeman is een Amerikaanse abstracte schilder die minimalistische reductieve schilderijen en werken op papier creëert, met harde abstracte vormen en gedurfde, levendige, gebarenmarkeringen. Ze woont en werkt in New York City.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Aquatint gemaakt met op olie gebaseerde Charbonnel Etching Ink, gedrukt op 100% katoenpapier Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Ontvanger 1

Neill pastes zwarte inkt op papier om vloeibare en verontrustende geometrische vormen te creëren die de intensiteit en expressiviteit van Lyrical Abstraction belichamen. Haar intuïtieve en niet-representatieve benadering resulteert in een lyrische en welsprekende expressie die afhankelijk is van de kruising van de gelaagde vormen en rijk bewerkte oppervlakken die de vloeibaarheid van de tijd illustreren. Ontvanger 1 onderzoekt hoe de evocatieve kwaliteiten van aarde en lucht interageren met stedelijke elementen van objecten en architectuur terwijl ze haar eigen relatie met tijd en ruimte verkent. Neill is een Amerikaanse abstracte kunstenaar uit Ohio, die een verscheidenheid aan media gebruikt om lyrische, gebaarlijke beelden te creëren die geïnformeerd zijn door krommen en niet-representatieve vormen en figuren. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Inkt op papier. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Deze aquatintprint maakt deel uit van Muckensturm’s inspanningen om zijn blijvende interesse in tijd en perspectief verder aan te pakken. 174c091011 is een polyptiek van negen elementen die zijn fascinatie voor constantie en temporaliteit onderstrepen, onthuld door een verontrustende dichotomie tussen de repetitieve en cyclische aard van tijd en unieke, geïsoleerde gebeurtenissen die die harmonie verstoren. Hij laat zijn creatieve proces los door gebaren te maken, deze te onderzoeken en ze geleidelijk te transformeren terwijl hij verkent hoe hun verandering in grootte, vorm, diepte, magnitude en oriëntatie verschillende betekenissen overbrengt. Muckensturm is een Franse abstracte schilder en drukker wiens visuele taal er een is van harmonie, kalmte en tijdloosheid. Geboren in Straatsburg, Frankrijk, woont en werkt hij momenteel in Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Aquatint koperdruk op BFK Rives papier 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Gemaakt met aquatint, spitbite en droge punt, onthult Billabong Moser’s diepgaande onderdompeling in de geschiedenis van geschreven taal en semiotiek achter elke markering. Haar fascinatie voor visuele en indexicale taal komt tot uiting in haar robuuste penseelstreken die spontaan en ongebonden aanvoelen, maar die zich ontwikkelen door een methodisch, indexicaal proces. Billabong vangt Moser’s krachtige penseelstreken die resulteren in een lyrische, contemplatieve expressie die haar meest diepgaande affectieve toestanden weerklinkt terwijl ze het onthullende en interpretatieve niveau in balans houdt, en de kijker actief betrekt. Moser is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk de kruising van schilderkunst, schrijven en het geanimeerde beeld verkent. Ze woont en werkt in New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Ets. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Gepitchte Vlakken 135

Deel van de Pitched Planes-serie, Pitched Planes 135, is een distinctieve reliefdruk die de helderheid van de samenstellende patronen onderzoekt terwijl ze in verschillende lagen samensmelten. De reliefdrukken zijn gemaakt met drukoppervlakken van verschillende industriële producten, gedrukt met etspasta en houtsnede. De transparantie van alle lagen creëert een optische menging van tinten die Maine’s eeuwige fascinatie voor kleur en de materiële eigenschappen ervan onthult. In Pitched Planes 135 suspendert hij zijn ego, waardoor compositiefenomenen kunnen optreden met minimale interferentie van zijn kant, en de kijker wordt ondergedompeld in de opkomende ruimtelijke diepten terwijl de illusie van de derde dimensie verschijnt. Maine is een Amerikaanse abstracte schilder, schrijver, curator en docent wiens schilderijen hedendaagse ideeën over kleur, compositie, oppervlak en proces aanspreken en uitbreiden. Hij woont en werkt in Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribben 12

Voor Russinof is kleur alles - kleur dient om een venster te creëren naar natuurlijke ruimte en licht. Ribs 12 is haar viscerale emotionele reactie, gematerialiseerd door verf, die haar aanvankelijke visuele prikkel diep in kleur verankert. Terwijl ze lagen toevoegt, evolueren de kleurrelaties; diepte verschijnt geleidelijk, en vorm komt triomfantelijk tevoorschijn. Russinof is geïnspireerd door de zoektocht, een ontvouwend mysterie, en spanning die de fascinerende interactie tussen lagen natte verf aankondigen. Haar werk voelt spontaan en intuïtief aan, terwijl het de intentionaliteit en voorbereiding erachter verbergt. Russinof is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk kleur en structuur onderzoekt op een gebarenachtige, expressionistische manier. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Ontdek Meer Abstracte Inktkunst!

Uitgelichte afbeelding: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, installatiezicht.
Door Jovana Vuković