Originele Abstracte Inktkunst Die Je Niet Moet Missen

De inktkunst bestaat al millennia lang - van de onbehouwen en schaarse Griekse beginperiode tot de meest verfijnde kunstwerken gemaakt tijdens de Tang- en Song-dynastieën in China, gevolgd door de Muromachi-periode in Japan, en het belichaamt continuïteit en nalatenschap van vervlogen tijden. Terwijl inktkunst het belangrijkste en meest bloeiende medium van de Aziatische kunst was, hadden Europese handelaren veel meer waardering voor het levendige en decoratieve Chinese porselein dan voor de inktkunstwerken met hun eigenzinnige creatieve werkwijzen en esthetische uitingen. Verguisd tijdens de Culturele Revolutie in het vasteland van China, ontstond moderne inktkunst in Hongkong in de jaren zeventig toen verbannen Chinese schilders experimenteerden met abstractie en zo de meest verbluffende abstracte inktkunst creëerden. De hedendaagse inktkunst ontwikkelde zich vanuit het intrigerende onderzoek naar de eigen culturele erfenis en zelfidentiteit van kunstenaars, evenals het volgen van de meest recente ontwikkelingen in de wereldwijde hedendaagse kunst. Navigerend tussen verschillende abstractiestijlen, maar ook flirtend met expressionisme en conceptuele kunst, streefden de meeste kunstenaars overtuigend naar abstractie die het mogelijk maakte om de kritische begrippen van het medium te herzien en te komen tot een bredere kijk op inktkunst. Deze vermenging van traditionele inktkunst met westerse abstractie trok aanvankelijk kunstenaars uit Taiwan, het vasteland van China, Hongkong, Japan en Korea aan, maar een groep westerse kunstenaars volgde toen gieten en spatten werden toegevoegd aan het penseelwerk. Nu abstracte kunst aan populariteit wint, haasten verzamelaars zich om meer nieuwe werken aan hun collectie toe te voegen. Vind je favoriete kunstwerk uit onze wekelijkse collectie en word er trots eigenaar van!

Martín Reyna - Untitled (Ref 19016)

Reyna belichaamt zijn kenmerkende techniek van het verdunnen van inkt en het toevoegen van wat water op het papier zodat de kleuren zich op de meest ongebruikelijke manieren verspreiden en met elkaar reageren. Door het oppervlak vochtig te maken, laat hij de inkt spontaan en onvoorspelbaar reageren terwijl de kleuren zich verspreiden en verstrooien, gracieus vibrerend en de oorspronkelijke grenzen overschrijdend. Untitled (Ref 19016) balanceert elegant Reyna’s toewijding om de lineaire en ruimtelijke eigenschappen van zijn composities zorgvuldig te plannen en tegelijkertijd de krachten van de natuur het proces te laten overnemen en het op de meest grillige wijze te leiden. Reyna is een in Argentinië geboren abstract schilder die in Parijs, Frankrijk woont. Zijn gebaarabstracte schilderijen verrukken het oog en activeren de geest met hun stralende kleurrelaties en vaardige verkenningen van perspectief en ruimte.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019. Inkt op papier. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 maakt deel uit van een van de vier lopende series van grote werken op papier die geïnspireerd zijn door James Joyce’s monsterwoorden en neologismen die direct verwijzen naar drie aspecten van het werk: yappan (gebruik van Japanse inkt), yap (plotselinge uitbarsting van kleurvlekken verspreid over het witte papier) en noise (klankrijkdom van kleuren). De zwarte en grijze lijnen, zowel horizontaal als verticaal, zetten het ritme en dirigeren het hele stuk, terwijl de papierkerven het sculpturaler maken. Kröner manipuleert papier met zijn kenmerkende techniek geïnspireerd door filmmontage, wat resulteert in een zorgvuldige verkenning van volledige willekeur terwijl hij probeert de balans te vinden tussen toeval/beheersing en chaos/orde en de kijker inspireert om zijn/haar eigen interpretatie te geven. Kröner is een Duitse kunstenaar die omschreven kan worden als "papierkunstenaar," die voornamelijk werken op papier en collages maakt. Zijn werk omvat ook openbare installaties. Hij woont en werkt in Pforzheim, Duitsland.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Inkt, email op papier. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

De serie Covers is Freeman’s persoonlijke eerbetoon aan massamedia-omslagbeelden uit de populaire cultuur van halverwege de vorige eeuw. Ze verenigt de kwaliteit en het gevoel van traditionele fijne kunstdrukken met de laagtechnologische grafiek van de popcultuur. Door etsinkt en aquatint te combineren, benadrukt Freeman haar reductieve beeldtaal die de intensiteit van lichamelijkheid, emotie, beperking en willekeur onderstreept. Inkt is ideaal om haar beperkte palet te accentueren dat de interactie tussen achtergrond en voorgrond vastlegt terwijl ze de visuele verwijzingen naar stedelijke symbolen en architectonische patronen onderzoekt. Freeman is een Amerikaanse abstracte schilder die minimalistische reductieve schilderijen en werken op papier maakt, met harde abstracte vormen en gedurfde, levendige, gebaarachtige markeringen. Ze woont en werkt in New York City.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Aquatint gemaakt met op olie gebaseerde Charbonnel Etsinkt, gedrukt op 100% katoenpapier Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Receiver 1

Neill brengt zwarte inkt op papier aan om vloeiende en onrustbarende geometrische vormen te creëren die de intensiteit en expressiviteit van Lyrische Abstractie belichamen. Haar intuïtieve en niet-figuratieve benadering resulteert in een lyrische en welsprekende uitdrukking die steunt op de kruising van de gelaagde vormen en rijk bewerkte oppervlakken die de vloeibaarheid van tijd illustreren. Receiver 1 onderzoekt hoe de oproepende kwaliteiten van aarde en hemel interageren met stedelijke elementen van objecten en architectuur terwijl ze haar eigen relatie met tijd en ruimte verkent. Neill is een Amerikaanse abstracte kunstenaar uit Ohio, die verschillende middelen gebruikt om lyrische, gebaarachtige beelden te creëren die geïnspireerd zijn door krommen en niet-figuratieve vormen. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Inkt op papier. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Deze aquatintdruk maakt deel uit van Muckensturm’s pogingen om zijn blijvende interesse in tijd en perspectief verder te onderzoeken. 174c091011 is een polyptiek van negen elementen die zijn fascinatie voor constantheid en vergankelijkheid onderstrepen, onthuld door een onrustbarende tegenstelling tussen de herhalende en cyclische aard van tijd en unieke, geïsoleerde gebeurtenissen die die harmonie verstoren. Hij ontketent zijn creatieve proces door gebaarachtige markeringen aan te brengen, deze te onderzoeken en geleidelijk te transformeren terwijl hij onderzoekt hoe hun verandering in grootte, vorm, diepte, omvang en oriëntatie verschillende betekenissen overbrengen. Muckensturm is een Franse abstracte schilder en drukker wiens beeldtaal harmonie, kalmte en tijdloosheid uitstraalt. Geboren in Straatsburg, Frankrijk, woont en werkt hij momenteel in Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Aquatint koperplaatdruk op BFK Rives papier 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Gemaakt met aquatint met spitbite en droge naald, onthult Billabong Moser’s diepe onderdompeling in de geschiedenis van geschreven taal en semiotiek achter elk teken. Haar fascinatie voor visuele en indexicale taal komt tot uiting in haar robuuste penseelstreken die spontaan en ongebonden aanvoelen, maar die zich ontwikkelen via een methodisch, indexicaal proces. Billabong vangt Mosers krachtige penseelstreken die resulteren in een lyrische, beschouwende uitdrukking die haar diepste affectieve toestanden weerklinkt terwijl ze het onthullende en interpretatieve niveau in balans brengt en de kijker actief betrekt. Moser is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk de kruising onderzoekt van schilderkunst, schrijven en het geanimeerde beeld. Ze woont en werkt in New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Ets. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

Als onderdeel van de serie Pitched Planes is Pitched Planes 135 een onderscheidende reliëfdruk die de helderheid van de samenstellende patronen onderzoekt terwijl ze in verschillende lagen samensmelten. De reliëfdrukken worden gemaakt met drukoppervlakken van verschillende industriële producten, gedrukt met etsinkt en houtsnede. De transparantie van alle lagen creëert een optische vermenging van tinten die Maine’s voortdurende fascinatie voor kleur en zijn materiële eigenschappen onthult. In Pitched Planes 135 zet hij zijn ego opzij en laat hij compositieverschijnselen plaatsvinden met minimale tussenkomst van zijn kant, en de kijker raakt ondergedompeld in de opkomende ruimtelijke diepten terwijl de illusie van de derde dimensie verschijnt. Maine is een Amerikaanse abstracte schilder, schrijver, curator en docent wiens schilderijen hedendaagse ideeën over kleur, compositie, oppervlak en proces betrekken en uitbreiden. Hij woont en werkt in Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Reliëfmonoprint. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Voor Russinof is kleur alles - kleur dient om een venster te creëren naar natuurlijke ruimte en licht. Ribs 12 is haar viscerale emotionele reactie gematerialiseerd door verf die haar oorspronkelijke visuele prikkel diep in kleur verankert. Terwijl ze lagen toevoegt, evolueren kleurrelaties; verschijnt diepte geleidelijk en komt vorm triomfantelijk tevoorschijn. Russinof wordt geïnspireerd door de zoektocht, een zich ontvouwend mysterie en spanning die de fascinerende interactie tussen lagen natte verf aankondigen. Haar werk voelt spontaan en intuïtief aan, terwijl het de bedoeling en voorbereiding erachter verbergt. Russinof is een Amerikaanse abstracte schilder die kleur en structuur onderzoekt op een gebaarachtige, expressionistische wijze. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Ontdek Meer Abstracte Inktkunst!

Uitgelichte afbeelding: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, installatiezicht.
Door Jovana Vuković