Klaar, Set, Schilder! Performative Schilderkunst van IdeelArt
Bij het definiëren van action painting in 1952, demarcateerde kunstcriticus Harold Rosenberg de opkomende beweging door de herinterpretatie van het canvas niet als een afbeelding maar als een gebeurtenis. Amerikaanse action painters verwierpen niet alleen elke notie van reproductie of herontwerp, maar vervingen ook expressie door actie terwijl ze radicaal de concepten van spontaniteit, subjectiviteit, physicaliteit en zelfs individuele bevrijding verkenden. Maar performative painting was geen uitsluitend Amerikaans fenomeen; het kwam tegelijkertijd en grotendeels autonoom opnieuw op in de wereld, van Japan tot Europa. De Gutai-beweging van Concrete Art, een Japanse naoorlogse groep opgericht door Jiro Yoshihara, verwierp de reactionaire koers van de traditionele kunst en zocht, terwijl het de belichaamde bewijsvoering van menselijke vrijheid nastreefde, de transcendentie van pure abstractie en bewoog zich naar de mogelijkheden van pure creativiteit. De nadruk op lichamelijke interactie met het medium heeft de relatie tussen lichaam, materie, tijd en ruimte diepgaand in vraag gesteld. Hun het kapot slaan van verfflessen en het gooien van een bal doordrenkt met inkt had zijn Europese equivalenten die vaak de grenzen nog verder opzochten. Georges Mathieu zou een live schilderactie opvoeren gekleed in een militaire uniform terwijl hij de collectieve rituelen omarmde om het fysieke en materiële proces van zijn kunstproductie krachtig uit te voeren, evenals Niki de Saint Phalle die een geweer zou gebruiken tijdens haar gewelddadige action painting om de grofheid van de viscerale materie van kunst te benadrukken. Erratisch, woest of contemplatief - performative painting vervaagt de grens tussen lichaam en geest; idee en zijn belichaming. Als je op zoek bent naar een kunstwerk dat je in reflectie zou trekken en je meest persoonlijke emoties zou onthullen - kies dan een van onze meest meeslepende stukken van belichaamde physicaliteit.
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 toont treffend Clément’s onderscheidende verkenning van kleur door een lyrische uitdrukking van gebaar die is doordrenkt met meerdere lagen van betekenis. De aquatint op papier stelt hem in staat zijn gebarenvrijheid, fysiekheid, experimentatie en directheid uit te oefenen, wat resulteert in een gebogen, grafische uitdrukking van ongebreidelde kleur en lijn. Terwijl Clément zijn ongebreidelde en fysieke bewegingen onthult, die vaak op een dans lijken, schommelt hij gedurfd tussen expressie en een zoektocht naar compositie, op zoek naar een huwelijk tussen esthetische subtiliteit en compositiekracht. Clément is een Franse abstracte schilder wiens werken voortkomen uit een levenslange verkenning van kleur, lijnen, krommen, fysiekheid en ruimte. Hij woont en werkt in Nîmes, Zuid-Frankrijk.
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatint op BFK Rives papier. 76 x 57 cm.
Tommaso Fattovich - Rode Wolk
Deze nieuwste van Fattovich drukt op verstorende wijze zijn meest primaire gevoelens uit door visceraal te reageren op de kleuren, lagen, lijnen en vormen. Red Cloud vangt zijn gedurfde pogingen om diep in het subliminale te duiken terwijl hij speelt met de compositie door de Surrealistische strategie van automatismen toe te passen. Zijn snelle toepassing van verf encapsuleert Fattovich's emotionele expressie die te vinden is in de ondoorgrondelijke diepten van zijn onderbewustzijn. Zijn abrupte bewegingen leveren een ruwe en ongerepte werk op dat de fragmenten van de moderne wereld incorporeert en fluctueert van verschijnen naar verdwijnen en omgekeerd. Fattovich is een Italiaanse abstracte schilder die de Surrealistische strategie van automatismen inzet om rauwe, gelaagde, emotionele werken te creëren die gevoelens van verlatenheid en verval overbrengen. Hij woont en werkt in Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Gemengde techniek op canvas. 187,96 x 213,36 cm.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
Bat Chain Puller is een fascinerende demonstratie van Frost’s unieke samensmelting van schilderkunst en collage. Hij past acryl toe samen met puimsteen op jute, zeildoek en canvas en rangschikt deze in lagen en schildert de vormen met levendige kleuren. Zijn techniek is snel, ongereflecteerd en onorthodox, terwijl hij zijn instinct en intuïtie de creatieve proces laat overnemen. Zijn levendige, rauwe energie, geïnspireerd door punkesthetiek, belichaamt vrijheid en spontaniteit in al zijn conceptuele uitdrukkingen, terwijl levendige kleuren zijn viscerale, onbemiddelde zelf vastleggen. Hoogst intuïtief, is Frost geïnspireerd door actie schilderen en automatische tekeningen die zijn impulsen in de meest meeslepende kunstwerken laten veranderen. Frost is een Engelse abstracte kunstenaar, zoon van de beroemde Sir Terry Frost, wiens levendige, kleurrijke schilderijen en prints de rauwe energie en vrijheid van rockmuziek tentoonstellen. Hij woont en werkt in Cornwall.
Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Acryl en gemengde media op canvas. 76,2 x 121,9 cm.
Jill Moser - 7.30
Geïnspireerd door de spiraalvormige diepten van de geschiedenis van geschreven taal, wordt Moser's fascinatie voor visuele en indexicale taal onthuld in haar onvoorspelbare en onregelmatige bewegingen die haar meest intense emoties onthullen. Haar krachtige, ongebreidelde penseelstreken, dunne en bijna fijne lijnen, resulteren in een lyrische, gestuele expressie die contemplatief en overpeinzend is. 7.30 toont de spontaniteit van haar werk, bereikt door een methodisch, indexicaal proces dat haar in staat stelt persoonlijk te evolueren door elk van haar werken. Ze balanceert zorgvuldig de onthullende en interpretatieve kant van haar werken, waardoor de kijker wordt aangemoedigd om actief haar schilderijen te benaderen. Moser is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk de kruising van schilderkunst, schrijven en het geanimeerde beeld verkent. Ze woont en werkt in New York.
Jill Moser - 7.30, 2013. Acryl en olie op papier. 76,2 x 57 cm.
Jaanika Peerna - Grote Smelt #16
Deel van de Big Melt-serie, dit werk vangt het moment waarop vast verandert in vloeibaar, vergelijkbaar met het smelten van ijs in water. Gecreëerd met pigmentpotlood en ijs, Peerna trekt instinctief verticale pigmentlijnen in de onreflectieve en vloeibare bewegingen over het oppervlak die doen denken aan een dans, terwijl de opkomende tekeningen het geluid van ijs dat bijna smelt vastleggen. Vervolgens brengt ze methodisch ijs aan over het oppervlak, af en toe water toevoegend, om de lijnen te laten smelten en druipen. Wanneer het water opdroogt, is het werk zelf gestopt met het maken van zichzelf. Geïnspireerd door de snelle en gevaarlijke gletsjerafsmelting, wijdt Peerna haar werk aan het vergroten van het bewustzijn over de dreigende bedreiging van klimaatverandering. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar die werkt in verschillende genres en abstracte tekeningen maakt op dun plastic papier door intuïtieve fysieke bewegingen die geïnspireerd zijn door, en doen denken aan dans. Ze woont en werkt in New York, Berlijn en Tallinn.
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmentpotlood en water op mylar. 134,62 x 91,44 cm.
Macha Poynder - Zonder Stoppen
Het laatste van Poynder, Without Stopping is een emotioneel en verkwikkend stuk waarin Poynder’s vloeiende, ongrijpbare en ruime aanraking, uitgedrukt in gebaar, lijn en kleur, samenkomt in een ongekende ervaring van uitgebreide waarneming. Haar verontrustende en gestructureerde oppervlakken onthullen de ondefinieerbare kruising tussen gespetterde/gedipte verf, turbulente penseelstreken en lijnen met een opzettelijke, gecontroleerde beweging en nauwkeurige precisie. Ze mengt automatische tekeningen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om de meest primaire aspecten van haar onderbewustzijn naar boven te halen. De evidente willekeurigheid van haar werk ontmoet de getrainde precisie terwijl meerdere lagen en kleuren de complexiteit en ondoordringbare mysteries van de wereld onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire oeuvre geïnspireerd is door de filosofieën en esthetische principes van Abstract Expressionisme.
Macha Poynder - Zonder Stoppen, 2020. Acryl en pastel op ongeklemd canvas. 170 x 142 cm.
Ellen Priest - Jazz: Chick's 'Chelsea Shuffle' #4
Priest wordt gevierd om haar jazz-geïnspireerde abstracties die balanceren op de grens tussen schilderkunst en beeldhouwkunst. De ruimtelijke illusies en 3-D reliëfconstructies van gelaagd, collagemateriaal resoneren met ritmische en harmonische structuren in jazz die vacilleren tussen vormen en genres. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 exemplificeert de ruimte en beweging die wordt gecreëerd door de complexe ritmes van jazz en benadrukt de uitgesproken dimensionaliteit die de lijn tussen twee- en driedimensionale ruimte vervaagt terwijl zij een gematerialiseerde beweging (her)creëert in de werkelijke wereld van gekleurde ruimte. Priest is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die geïnspireerd is door muziek en vooral door jazz. Ze woont en werkt in de buurt van Philadelphia.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papier, olie, flashe, potlood, MSA-gel. 81,28 x 81,28 cm.
Martín Reyna - Ongetiteld (Ref 12102)
Ongetiteld (Ref 12102) belichaamt Reyna’s onderscheidende techniek van het verdunnen van inkt en het toevoegen van water op het papier, zodat de kleuren zich op de meest ongebruikelijke manieren verspreiden en met elkaar interageren. Kleuren vervagen en verspreiden zich, gracieus vibrerend en de oorspronkelijke grenzen overschrijdend, terwijl de compositie zelf naar buiten trilt en harmonieus in de ruimte uitbreidt. Ongetiteld (Ref 12102) balanceert elegant Reyna’s toewijding om de lineaire en ruimtelijke eigenschappen van zijn composities zorgvuldig te plannen en om de krachten van de natuur het proces te laten overnemen en het op de meest onvoorspelbare manier te leiden. Reyna is een in Argentinië geboren abstracte schilder die in Parijs, Frankrijk woont. Zijn gestural abstracte schilderijen verwonderen het oog en activeren de geest met hun lumineuze kleurrelaties en vaardige verkenningen van perspectief en ruimte.
Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Inkt op papier gemonteerd op canvas. 100 x 108 cm.
Ontdek Meer Performative Schilderijen!
Uitgelichte afbeelding: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
