Klaar, Set, Schilder! Performative Schilderkunst van IdeelArt
Toen kunstcriticus Harold Rosenberg in 1952 actie schilderkunst definieerde, gaf hij de opkomende stroming vorm door het doek niet te zien als een afbeelding, maar als een gebeurtenis. Amerikaanse actie schilders verwierpen niet alleen elk idee van reproductie of herontwerp, maar vervingen expressie door actie terwijl ze radicaal de begrippen spontaniteit, subjectiviteit, lichamelijkheid en zelfs individuele bevrijding onderzochten. Maar performatieve schilderkunst was geen uitsluitend Amerikaans fenomeen; het dook gelijktijdig en grotendeels autonoom overal ter wereld weer op, van Japan tot Europa. De Gutai-beweging van Concrete Kunst, een Japanse naoorlogse groep opgericht door Jiro Yoshihara, verwierp de reactionaire koers van de traditionele kunst en terwijl ze op zoek waren naar het belichaamde bewijs van menselijke vrijheid, overstegen ze pure abstractie en bewogen ze zich richting de mogelijkheden van pure creativiteit. De nadruk op lichamelijke interactie met het medium stelde de relatie tussen lichaam, materie, tijd en ruimte diepgaand ter discussie. Hun kapotgooien van verfflessen en het gooien van een met inkt doordrenkte bal had zijn Europese tegenhangers die vaak de grenzen nog verder opzochten. Georges Mathieu voerde een live schilderactie uit gekleed in een militair uniform terwijl hij de collectieve rituelen omarmde om het fysieke en materiële proces van zijn kunst maken krachtig te verbeelden, net als Niki de Saint Phalle die tijdens haar gewelddadige actie schilderen een geweer gebruikte om de ruwheid van de tastbare materialiteit van kunst te benadrukken. Wispelturig, woest of beschouwend - performatieve schilderkunst vervaagt de grens tussen lichaam en geest; idee en de belichaming ervan. Als u op zoek bent naar een kunstwerk dat u tot nadenken brengt en uw meest persoonlijke emoties aan het licht brengt - kies dan een van onze meest boeiende stukken belichaamde lichamelijkheid.
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 toont treffend Clément’s bijzondere verkenning van kleur door een lyrische expressie van gebaar die is voorzien van meerdere betekenislagen. De aquatint op papier stelt hem in staat zijn gebarenvrijheid, lichamelijkheid, experiment en directheid uit te oefenen, wat resulteert in een gebogen, grafische uitdrukking van ongeremde kleur en lijn. Terwijl Clément zijn onbelemmerde en fysieke bewegingen onthult, die vaak op een dans lijken, schommelt hij gedurfd tussen expressie en een zoektocht naar compositie, waarbij hij esthetische subtiliteit met compositiekracht tracht te verenigen. Clément is een Franse abstracte schilder wiens werken voortkomen uit een levenslange verkenning van kleur, lijnen, krommen, lichamelijkheid en ruimte. Hij woont en werkt in Nîmes, Zuid-Frankrijk.
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatint op BFK Rives papier. 76 x 57 cm.
Tommaso Fattovich - Red Cloud
Dit nieuwste werk van Fattovich drukt op ontwrichtende wijze zijn meest oeroude gevoelens uit door visceraal te reageren op de kleuren, lagen, lijnen en vormen. Red Cloud vangt zijn gedurfde pogingen om diep in het onderbewuste te duiken terwijl hij speelt met de compositie en de surrealistische strategie van automatisme toepast. Zijn snelle verfaanbrengst vat Fattovich’s emotionele expressie samen die gevonden wordt in de onpeilbare diepten van zijn onderbewustzijn. Zijn abrupte bewegingen leveren een ruwe en zuivere werk op dat fragmenten van de moderne wereld bevat en dat fluctueert van verschijnen naar verdwijnen en omgekeerd. Fattovich is een Italiaanse abstracte schilder die de surrealistische strategie van automatisme inzet om rauwe, gelaagde, emotieve werken te creëren die gevoelens van verlatenheid en verval overbrengen. Hij woont en werkt in Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Gemengde technieken op doek. 187,96 x 213,36 cm.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
Bat Chain Puller is een fascinerende demonstratie van Frost’s unieke mengeling van schilderkunst en collage. Hij brengt acrylverf aan samen met puimsteen op jute, zeildoek en doek en rangschikt deze in lagen en schildert de vormen met levendige kleuren. Zijn techniek is snel, onbedacht en onconventioneel, terwijl hij zijn instinct en intuïtie de creatieve leiding laat nemen. Zijn levendige, rauwe energie, geïnspireerd door punkesthetiek, belichaamt vrijheid en spontaniteit in al zijn conceptuele uitingen, terwijl de felle kleuren zijn viscerale, onbemiddelde zelf vastleggen. Zeer intuïtief, Frost wordt geïnspireerd door actie schilderkunst en automatisch tekenen die zijn impulsen laten veranderen in de meest boeiende kunstwerken. Frost is een Engelse abstracte kunstenaar, zoon van de beroemde Sir Terry Frost, wiens levendige, kleurrijke schilderijen en prenten de rauwe energie en vrijheid van rockmuziek tonen. Hij woont en werkt in Cornwall.
Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Acryl en gemengde technieken op doek. 76,2 x 121,9 cm.
Jill Moser - 7.30
Geïnspireerd door de spiraalvormige diepten van de geschiedenis van geschreven taal, wordt Moser’s fascinatie voor visuele en indexicale taal onthuld in haar grillige en onvoorspelbare bewegingen die haar meest intense emoties blootleggen. Haar krachtige ongeremde penseelstreken, dun en bijna fijne lijnen, resulteren in een lyrische, gebarenrijke uitdrukking die beschouwend en peinzend is. 7.30 toont de spontaniteit van haar werk, bereikt door een methodisch, indexicaal proces dat haar in staat stelt persoonlijk te groeien door elk van haar werken. Ze balanceert zorgvuldig de onthullende en interpretatieve kant van haar werken en moedigt de kijker aan haar schilderijen actief te benaderen. Moser is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk het snijvlak van schilderkunst, schrijven en bewegend beeld onderzoekt. Ze woont en werkt in New York.
Jill Moser - 7.30, 2013. Acryl en olie op papier. 76,2 x 57 cm.
Jaanika Peerna - Big Melt #16
Als onderdeel van de Big Melt-serie vangt dit werk het moment waarop vaste stof overgaat in vloeistof, vergelijkbaar met ijs dat smelt tot water. Gemaakt met pigmentpotlood en ijs, tekent Peerna instinctief verticale pigmentlijnen in de onbedachte en vloeiende bewegingen over het oppervlak die lijken op een dans terwijl de opkomende tekeningen het geluid van ijs dat begint te smelten vastleggen. Vervolgens brengt ze methodisch ijs aan over het hele oppervlak, af en toe water toevoegend, om de lijnen te laten smelten en druppelen. Wanneer het water opdroogt, stopt het werk zelf met zichzelf maken. Geïnspireerd door het snelle en gevaarlijke smelten van gletsjers wijdt Peerna haar werk aan het vergroten van het bewustzijn over de dreigende bedreiging van klimaatverandering. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar die in verschillende genres werkt en abstracte tekeningen maakt op dun plastic papier door intuïtieve lichamelijke bewegingen geïnspireerd door, en herinnerend aan, dans. Ze woont en werkt in New York, Berlijn en Tallinn.
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmentpotlood en water op mylar. 134,62 x 91,44 cm.
Macha Poynder - Without Stopping
Het nieuwste werk van Poynder, Without Stopping, is een emotioneel en verkwikkend stuk waarin Poynder’s vloeiende, ontastbare en ruime aanraking, uitgedrukt in gebaar, lijn en kleur, samenkomt in een ongekende ervaring van uitgebreide waarneming. Haar onrustige en getextureerde oppervlakken onthullen het ondefinieerbare snijpunt tussen gespatte/gedoopte verf, turbulente penseelstreken en lijnen met een doelbewogen, gecontroleerde beweging en nauwgezette precisie. Ze mengt automatisch tekenen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om de meest oeroude aspecten van haar onderbewustzijn naar boven te halen. De duidelijke willekeur van haar werk ontmoet de getrainde precisie terwijl meerdere lagen en kleuren de complexiteit en ondoorgrondelijke mysteries van de wereld onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire oeuvre is geïnspireerd door de filosofieën en esthetische principes van Abstract Expressionisme.
Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Acryl en pastel op ongeopspannen doek. 170 x 142 cm.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4
Priest is beroemd om haar door jazz geïnspireerde abstracties die balanceren op de grens tussen schilderkunst en beeldhouwkunst. De ruimtelijke illusies en 3D reliëfconstructies van gelaagd, geplakt papier resoneren met ritmische en harmonische structuren in jazz die schommelen tussen vormen en genres. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 illustreert de ruimte en beweging die gecreëerd worden door de complexe ritmes van jazz en benadrukt de uitgesproken ruimtelijkheid die de lijn tussen tweedimensionale en driedimensionale ruimte vervaagt terwijl ze een gematerialiseerde beweging in de werkelijke wereld van gekleurde ruimte (her)schept. Priest is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die geïnspireerd is door muziek en vooral door jazz. Ze woont en werkt nabij Philadelphia.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papier, olie, flashe, potlood, MSA-gel. 81,28 x 81,28 cm.
Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)
Untitled (Ref 12102) belichaamt Reyna’s bijzondere techniek van het verdunnen van inkt en het toevoegen van water op papier zodat de kleuren zich op de meest ongebruikelijke manieren verspreiden en met elkaar reageren. Kleuren verspreiden en verstrooien zich, trillen sierlijk en overschrijden hun oorspronkelijke grenzen terwijl de compositie zelf naar buiten trilt en harmonieus de ruimte uitbreidt. Untitled (Ref 12102) balanceert elegant Reyna’s toewijding om zorgvuldig de lineaire en ruimtelijke eigenschappen van zijn composities te plannen en om de krachten van de natuur het proces te laten grijpen en het op de meest grillige wijze te leiden. Reyna is een in Argentinië geboren abstracte schilder die in Parijs, Frankrijk woont. Zijn gebarenrijke abstracte schilderijen verblijden het oog en activeren de geest met hun stralende kleurrelaties en vaardige verkenningen van perspectief en ruimte.
Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Inkt op papier gemonteerd op doek. 100 x 108 cm.
Ontdek Meer Performatieve Schilderijen!
Uitgelichte afbeelding: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
