Tien Latinx Abstracte Kunstenaars Die Je Nu Moet Kennen

Het weerspiegelen van de culturele diversiteit van de omgeving is sinds de oprichting in 1979 centraal geweest in de missie van BRIC (voorheen Brooklyn Information & Culture). Hun nieuwste tentoonstelling, Latinx Abstract, ondersteunt die missie door de broodnodige aandacht te vestigen op een probleem dat niet alleen Latinx-kunstenaars, maar ook kunstenaars van vele verschillende achtergronden voortdurend achtervolgt: de verwachting dat hun ras, etniciteit, geslacht of andere culturele identificatoren openlijk in hun kunst moeten worden behandeld. Voor Latinx Abstract heeft curator Elizabeth Ferrer niet alleen een prachtige, cross-generational survey van hedendaagse Latinx abstracte kunst samengebracht; ze heeft ook de moeilijke taak volbracht om werk van kunstenaars te verzamelen die tegelijkertijd onderbelicht zijn en ook volwassen genoeg om een grote institutionele survey te ondersteunen (geen gemakkelijke opgave). Tentoonstellingen zoals deze nodigen inherent uit tot kritiek: geen enkele survey van LatinX abstracte kunstenaars kan ooit compleet zijn. Dat is slechts één reden waarom ik deze show geweldig vind: het concept is moedig. Als je wacht om de geschiedenis te corrigeren totdat je iedereen en alles kunt opnemen, zal verandering nooit plaatsvinden. De curatorial focus van Latinx Abstract roept ook een andere inherent moeilijke vraag op: hoe kan een institutionele tentoonstelling gemarginaliseerde kunstenaars bevrijden van de definitie en onderdrukking door de noodzaak om te presteren naar hun culturele identiteit als het ook die culturele identiteit gebruikt als het curatorial conceit van de show? De wanddidactiek in de tentoonstelling maakt duidelijk dat Ferrer zich realiseert dat representatie en identificatie ingewikkeld zijn, maar geworteld in empathie. De tentoonstelling slaagt omdat het de ruimte creëert (letterlijk en metaforisch) waarin de koloniale, patriarchale machten die de geschiedenis van abstracte kunst hebben gevormd, kunnen worden besproken—een ruimte, zoals Wilfredo Lam zei, “om de dromen van de uitbuiters te verstoren.” Hier is een diepere blik op de tien Latinx abstracte kunstenaars die in de show zijn te zien.

Candida-Alvarez

Geboren in Brooklyn in 1955 uit ouders die daarheen verhuisden vanuit Puerto Rico, heeft Candida Alvarez een onderscheidende visuele taal ontwikkeld die lijkt te zweven tussen biomorfe abstractie en luchtlandschapschilderkunst. Haar composities bedriegen het oog, alsof ze afwisselend tussen diepte en totale vlakheid bewegen. Noties van vrouwelijkheid en mannelijkheid worden uitgedaagd terwijl de composities afwisselend lijken te verwijzen naar zowel oorlogscamouflage als quilten.

Karlos Carcamo

Geboren in 1967 in San Salvador, El Salvador, werd Karlos Cárcamo opgevoed in de buurt van Jamaica, Queens, New York. Zijn praktijk omvat zowel sculptuur als schilderkunst, maar zijn schilderijen zijn het deel van zijn praktijk dat het meest stevig geworteld is in de hedendaagse abstractie. Zijn twee meest prominente series zijn zijn Kase-schilderijen, die schilderachtig en bijna monochromatisch zijn, en zijn Hard Edge-serie, die solide gekleurde rechthoeken over gestural, met spuitverf aangebrachte markeringen laag voor laag aanbrengt. Beide series spelen met de alomtegenwoordige esthetiek van het verwijderen van stedelijke graffiti, en graffiti-verwijderaar is een veelvoorkomend medium in zijn werk.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Latex, spuitverf, graffiti verwijderaar, collage op canvas in een gerecycled multiplex frame. 28" x 24".

Maria Chavez

Geboren in Lima, Peru, is Maria Chavez een geluids- en installatiekunstenaar. Ze gebruikt draaitafels, soms kapot, om sonische ervaringen te creëren die afhankelijk zijn van de kenmerkende architectuur van een bepaalde plaats voor hun karakter, waarbij ze ideeën van plaatsgebondenheid mengt met kwesties die verband houden met geluid en ruimte.

Alejandro Guzmán

De in Puerto Rico geboren kunstenaar Alejandro Guzman creëert spookachtige, totemachtige sculpturen die zweven tussen totale abstractie en antropomorfe wezens. Zijn materiële taal leent elementen uit de inheemse cultuur en de massaconsumptie maatschappij, waardoor een scala aan referenties voor kijkers ontstaat die een postkoloniale culturele totaliteit suggereren in het proces van worden.

Glendalys Medina

Geboren in Puerto Rico en opgegroeid in de Bronx, New York, mengt Glendalys Medina patronen geïnspireerd door alles, van nabijheidstechnologie tot geometrie, hiphop en zelfhulp, en creëert abstracte beelden en sculpturen die kijkers uitdagen om hun bestaande concepten van herkenning in twijfel te trekken. Haar werk gaat in wezen over het creëren van kaders voor persoonlijke verstoring, aangezien het kijkers oproept om hun programmering te ontsnappen en te streven naar een individualistische perspectief.

Freddy Rodríguez

Geboren in Santiago de los Caballeros, Dominicaanse Republiek in 1945, studeerde Freddy Rodriguez kunst in New York in een tijd waarin Geometrische Abstractie en Minimalisme in aanraking kwamen met Abstract Expressionisme en Pop Art. Rodrigues heeft al deze invloeden opgenomen en heeft voortdurend, zonder angst, geëxperimenteerd met hen, op zoek naar nieuwe manieren om zijn persoonlijke erfgoed en standpunt uit te drukken. Hij heeft zich weten te onttrekken aan de definitie van een bepaalde stijl, en buigt in plaats daarvan verschillende esthetische benaderingen om zijn eigen onderscheidende perspectief uit te drukken.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Acryl op canvas. 64 x 36 in. Met dank aan Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanin

Geboren in 1938 in Bogotá, Colombia, studeerde Fanny Sanín kunst in drie verschillende landen, waar ze haar diploma behaalde aan de Universiteit van Los Andes in Bogotá, voordat ze druktechnieken studeerde aan de Universiteit van Illinois en vervolgens graveren aan de Chelsea School of Art in Londen. Haar opvallende geometrische studies en schilderijen brengen een architectonische structuur samen met een bijna spiritualistische gevoel voor kleur en balans. Haar schilderijen zetten kleuruitbarstingen in op manieren die ze laten lijken alsof ze licht uitstralen.

Maria Valverde

Door een mix van alledaagse materialen zoals garen, papier en tape, en cultureel geladen materialen zoals koffie en cacao, creëert Mary Valverde schilderijen, sculpturen en installaties die een gevoel van spiritualisme en heilige geometrie oproepen. Haar installaties suggereren een soort functioneel religieus karakter, maar het werk blijft abstract. Dit vormt een uitdaging voor kijkers die gedwongen worden om rekening te houden met hun eigen voorassociaties, die voortkomen uit hun relaties met zowel de materialen als de architectuur.

Vargas-Suarez Universeel

Geboren in Mexico-Stad in 1972, creëert Vargas-Suarez Universal muurschilderingen, schilderijen en textiel die de visuele talen van oude inheemse ambachten en hedendaagse microtechnologie combineren. De vormen en figuren in zijn werk bewonen een liminale ruimte tussen betekenisvolle symboliek en pure decoratie. Zijn composities zetten de vormen en patronen op onverwachte en scheve manieren in, wat suggereert dat er onheilspellende, onbekende plannen aan het werk zijn.

Sarah Zapata

Als een "Amerikaan van Peruaanse afkomst, een lesbienne opgevoed in een christelijk evangelisch huishouden, en een Texaan gevestigd in Brooklyn," leeft Sarah Zapata een leven doordrenkt van verwachtingen over verschillende soorten identiteit. Haar werk mengt de visuele talen van modernistische abstractie met verschillende cultureel geladen materialen en processen op manieren die sociale stigma's ondermijnen en traditionele gezichtspunten ondermijnen. De textiel die ze in haar praktijk gebruikt, geeft haar werk een gevoel van tegelijkertijd synthetisch dood en natuurlijk levend te zijn.

Uitgelichte afbeelding: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Acryl op linnen. 20 x 20. Met dank aan de kunstenaar en Monique Meloche Gallery, Chicago.
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio