Tien Latinx Abstracte Kunstenaars Die Je Nu Moet Kennen

Het weerspiegelen van de culturele verscheidenheid van haar omgeving is sinds de oprichting in 1979 centraal geweest in de missie van BRIC (voorheen Brooklyn Information & Culture). Hun nieuwste tentoonstelling, Latinx Abstract, draagt die missie uit door veel aandacht te vragen voor een probleem dat niet alleen Latinx-kunstenaars, maar ook kunstenaars van vele verschillende achtergronden blijft achtervolgen: de verwachting dat hun ras, etniciteit, geslacht of andere culturele kenmerken nadrukkelijk in hun kunst moeten worden behandeld. Voor Latinx Abstract bracht curator Elizabeth Ferrer niet alleen een mooie, generatieoverschrijdende overzichtstentoonstelling van hedendaagse Latinx abstracte kunst samen; ze volbracht ook de moeilijke taak om werk te verzamelen van kunstenaars die tegelijkertijd onderbelicht zijn en toch volwassen genoeg om een grote institutionele overzichtstentoonstelling te dragen (wat geen gemakkelijke opgave is). Tentoonstellingen als deze nodigen van nature uit tot kritiek: geen enkel overzicht van LatinX abstracte kunstenaars kan ooit volledig zijn. Dat is slechts één reden waarom ik van deze tentoonstelling hou: het concept is moedig. Als je wacht met het rechtzetten van de geschiedenis totdat je iedereen en alles kunt meenemen, zal verandering nooit plaatsvinden. De curatoriële focus van Latinx Abstract roept ook een andere van nature lastige vraag op: hoe kan een institutionele tentoonstelling gemarginaliseerde kunstenaars bevrijden van het gedefinieerd en onderdrukt worden door de noodzaak om aan hun culturele identiteit te voldoen, als ze die culturele identiteit ook als curatorieel uitgangspunt van de tentoonstelling gebruikt? De wandteksten in de tentoonstelling maken duidelijk dat Ferrer beseft dat representatie en identificatie ingewikkeld zijn, maar geworteld in empathie. De tentoonstelling slaagt dankzij de ruimte die zij creëert (letterlijk en figuurlijk) waarin de koloniale, patriarchale machten die de geschiedenis van de abstracte kunst hebben gevormd, besproken kunnen worden – een ruimte, zoals Wilfredo Lam zei, “om de dromen van de uitbuiters te verstoren.” Hier volgt een diepere blik op de tien Latinx abstracte kunstenaars die in de tentoonstelling te zien zijn.

Candida Alvarez

Geboren in Brooklyn in 1955 uit ouders die daarheen verhuisden vanuit Puerto Rico, heeft Candida Alvarez een eigenzinnige beeldtaal ontwikkeld die lijkt te zweven tussen biomorfe abstractie en luchtfoto-landschapschilderkunst. Haar composities misleiden het oog, alsof ze afwisselen tussen diepte en totale vlakheid. Opvattingen over vrouwelijkheid en mannelijkheid worden uitgedaagd doordat de composities afwisselend lijken te verwijzen naar zowel oorlogscamouflage als patchwork.

Karlos Cárcamo

Geboren in 1967 in San Salvador, El Salvador, groeide Karlos Cárcamo op in de wijk Jamaica, Queens, New York. Zijn werk omvat zowel beeldhouwkunst als schilderkunst, maar zijn schilderijen zijn het deel van zijn werk dat het meest stevig geworteld is in hedendaagse abstractie. Zijn twee bekendste series zijn zijn Kase-schilderijen, die schilderachtig en bijna monochroom zijn, en zijn Hard Edge-serie, waarin effen gekleurde rechthoeken over gebaren en spuitverfmarkeringen worden gelegd. Beide series spelen met de alomtegenwoordige uitstraling van het verwijderen van stedelijke graffiti, en graffiti-verwijderaar is een veelgebruikt middel in zijn werk.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Latex, spuitverf, graffiti-verwijderaar, collage op doek in hergebruikte multiplex lijst. 28” x 24”.

Maria Chavez

Geboren in Lima, Peru, is Maria Chavez een geluids- en installatiekunstenaar. Ze gebruikt draaitafels, soms kapot, om klankervaringen te creëren die afhankelijk zijn van de kenmerkende architectuur van een bepaalde plaats voor hun karakter, waarbij ze ideeën van plaatsgebondenheid vermengt met kwesties rond geluid en ruimte.

Alejandro Guzman

De in Puerto Rico geboren kunstenaar Alejandro Guzman maakt indringende, totemachtige beelden die zweven tussen totale abstractie en antropomorfe wezens. Zijn materiaaltaal leent van inheemse cultuur en massaconsumentensamenleving, waardoor een reeks verwijzingen ontstaat die voor kijkers een postkoloniale culturele totaliteit suggereren die in wording is.

Glendalys Medina

Geboren in Puerto Rico en opgegroeid in de Bronx, New York, mengt Glendalys Medina patronen die geïnspireerd zijn door alles van bijna-technologie tot meetkunde, hiphop en zelfhulp, en creëert abstracte beelden en beelden die kijkers uitdagen hun bestaande begrippen van herkenning te bevragen. Haar werk gaat in wezen over het scheppen van kaders voor persoonlijke ontwrichting, omdat het kijkers oproept hun programmering te ontvluchten en te streven naar een individualistisch perspectief.

Freddy Rodriguez

Geboren in Santiago de los Caballeros, Dominicaanse Republiek in 1945, studeerde Freddy Rodriguez kunst in New York in een tijd waarin geometrische abstractie en minimalisme elkaar raakten met abstract expressionisme en popart. Rodriguez nam al deze invloeden in zich op en experimenteert er voortdurend en onbevreesd mee, op zoek naar nieuwe manieren om zijn persoonlijke erfgoed en gezichtspunt uit te drukken. Hij heeft zich weten te ontworstelen aan het gedefinieerd worden door een bepaalde stijl en buigt in plaats daarvan verschillende esthetische benaderingen om zijn eigen kenmerkende perspectief te uiten.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Acryl op doek. 64 x 36 inch. Met dank aan Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanín

Geboren in 1938 in Bogotá, Colombia, studeerde Fanny Sanín kunst in drie verschillende landen, behaalde haar diploma aan de Universiteit van Los Andes in Bogotá, studeerde vervolgens grafiek aan de Universiteit van Illinois en daarna gravure aan de Chelsea School of Art in Londen. Haar opvallende geometrische studies en schilderijen brengen een architectonische structuur samen met een bijna spiritueel gevoel voor kleur en evenwicht. Haar schilderijen gebruiken kleuruitbarstingen op een manier die ze lijkt te laten stralen.

Mary Valverde

Met een mengeling van alledaagse materialen zoals garen, papier en plakband, en cultureel geladen materialen zoals koffie en cacao, maakt Mary Valverde schilderijen, beelden en installaties die een gevoel van spiritualiteit en heilige meetkunde oproepen. Haar installaties suggereren een soort functioneel religieus karakter, maar het werk blijft abstract. Dit vormt een uitdaging voor kijkers die geconfronteerd worden met hun eigen vooroordelen, die voortkomen uit hun relatie met zowel de materialen als de architectuur.

Vargas-Suarez Universal

Geboren in Mexico-Stad in 1972, maakt Vargas-Suarez Universal muurschilderingen, schilderijen en textiel die de beeldtalen van oude inheemse ambachten en hedendaagse microtechnologie vermengen. De vormen en figuren in zijn werk bevinden zich in een tussengebied tussen betekenisvolle symboliek en pure versiering. Zijn composities gebruiken de vormen en patronen op onverwachte en scheve manieren, wat suggereert dat er onheilspellende, onbekende plannen aan het werk zijn.

Sarah Zapata

Als “Amerikaan van Peruaanse afkomst, een lesbienne opgevoed in een christelijk-evangelisch gezin, en een Texaan woonachtig in Brooklyn,” leeft Sarah Zapata een leven vol verwachtingen over verschillende soorten identiteit. Haar werk mengt de beeldtalen van modernistische abstractie met diverse cultureel geladen materialen en processen op manieren die sociale stigma’s ondermijnen en traditionele gezichtspunten doorbreken. De textiel die ze in haar werk gebruikt, geeft haar werk een gevoel van tegelijkertijd synthetisch dood en natuurlijk levend zijn.

Afbeelding bovenaan: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Acryl op linnen. 20 x 20. Met dank aan de kunstenaar en Monique Meloche Gallery, Chicago.
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio