Het Geheim van het Maken van de Perfecte Pasteltekening

Pastel is een veelzijdig woord. Het kan een zelfstandig naamwoord zijn wanneer het verwijst naar een pastel, een algemene term voor een pasteltekening of een pastel schilderij. Het kan ook een werkwoord zijn, zoals in iets pasteleren, wat de handeling betekent van het maken van een pasteltekening. En het kan een bijvoeglijk naamwoord zijn, dat bepaalde bleke kwaliteiten in een kleur beschrijft. Het woord is afgeleid van het Italiaanse pastelle, net als het woord pasta, wat pasta betekent, en dat is een nauwkeurige beschrijving van het medium. Pastels bevatten de hoogste concentratie van pure pigmenten en de laagste verhouding van bindmiddelen en vulstoffen, wat hen fysieke eigenschappen geeft die vergelijkbaar zijn met plamuur. Pastels worden droog aangebracht, zoals grafiet, krijt, sanguine (een soort rode krijt) of Conté-krijt (poederkool of grafiet gebonden met was). Vanwege hun hoge concentratie aan pigment kan de kleur die een kunstenaar uit een pastel kan halen potentieel veel levendiger zijn dan wat met andere media kan worden bereikt. Maar pastels zijn ook delicaat, temperamentvol en potentieel giftig. Het geheim van het effectief gebruiken van pastels is om hun delicate aard te begrijpen en de unieke eigenschappen te leren die hen in een klasse op zich plaatsen.

Soorten pastels

Pastels komen ofwel in de vorm van een stok, vergelijkbaar met stukjes krijt, of in kleine pannetjes die lijken op make-up pannetjes. Er zijn vier basisvariëteiten van pastels: harde pastels, zachte pastels, pastelpotloden en oliepastels. Alle vier zijn gemaakt van gemalen pigmenten, meestal afgeleid van een soort mijnbouwsubstantie, gemengd met een vloeibare bindmiddel. Voor een bindmiddel gebruiken harde en zachte pastels en pastelpotloden meestal een soort harsafgeleide, zoals Arabische gom. Oliepastels maken gebruik van een ander type bindmiddel dat is gemaakt van een mengsel van olie en was, wat hen eigenschappen geeft die verschillen van traditionele pastels. Aangezien de eigenschappen van oliepastels ze incompatibel maken met andere types pastels, zullen we in de rest van dit artikel alleen verwijzen naar de andere drie eerder genoemde variëteiten.

Zachte pastels hebben de meeste pigmenten en de minste hoeveelheid bindmiddel, wat zorgt voor de meest levendige kleur. Omdat hun pigmentverhouding zo hoog is, zijn ze broos en kunnen ze gemakkelijk verkruimelen, wat het moeilijk maakt voor beginners om ze te gebruiken. Harde pastels hebben minder pigment, waardoor ze veel minder kwetsbaar zijn en gemakkelijker te leren zijn. Zachte pastels worden meestal in papier gewikkeld, dus ze bevatten ook vaak een soort schurend additief dat ervoor zorgt dat het papier niet wegglijdt. Pastelpotloden zijn precies zoals gewone potloden: ze zijn van hout omgeven met een tekenmedium. Maar in plaats van grafiet bevatten ze een kern gevuld met pastelmedium dat een consistentie heeft die ergens tussen een hard en een zacht pastelstaafje ligt.

Fieroza Doorsen - Untitled, 2014. Pastel and pencil on paper (left) / FIeroza Doorsen - Untitled, 2014. Pastel, charcoal and ink on paper (right)

Voor- en nadelen van pastels

Het grootste voordeel van pastels is dat ze schilders de dichtstbijzijnde kleur bieden die mogelijk is bij een puur pigment. Dit voordeel wordt in balans gehouden door het feit dat hoe puurder de kleur, hoe zachter en kruimeliger de pastelstick zal zijn. Maar aangezien zachte en harde pastels samen in hetzelfde werk kunnen worden gebruikt, is er een manier om deze uitdaging te omzeilen. Veel pastel schilders schetsen hun werken met pastelpotloden, die precies zijn, en gebruiken de solide randen van harde pastels om andere fijne details te creëren. Vervolgens gebruiken ze de levendige zachte pastels voor de grotere, minder gedetailleerde delen van het werk, zodat ze de effecten van de pure kleur kunnen maximaliseren.

Een ander positief punt van pastels is dat ze gemakkelijk te vervoeren zijn en eenvoudig op te ruimen. Er zijn geen kleuren die van tevoren gemengd moeten worden, en niets dat daarna afgespoeld moet worden. Aangezien ze in gemakkelijk te dragen koffers komen, is het relatief eenvoudig om plein air te schilderen of in een kleine of afgelegen ruimte. Een groot nadeel van pastels is dat ze in wezen uit stof bestaan. De fijne deeltjes kunnen giftig zijn, zowel voor de longen als voor de huid. Veel schilders willen geen handschoenen gebruiken, en sommigen mengen zelfs graag pastels met hun blote handen. Er zijn enkele niet-giftige pastels beschikbaar, maar de variëteit is beperkt. Wat betreft het inademen van het stof, dit kan worden opgelost door een ademhalingsmasker te dragen of buiten te werken, of in ieder geval in een goed geventileerde ruimte.

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Unique. Pastel crayon on vellum paper. 65 x 50 cm (left) / TIlman - Untitled (258.11), 2011. Unique. Pastel crayon on vellum paper. 65 x 50 cm (right)

Pasteltechnieken

Er zijn enkele onmiddellijke uitdagingen waarmee een schilder moet omgaan bij het leren gebruiken van pastels. Ten eerste kunnen pastels alleen effectief zijn op schurende oppervlakken, zoals papier, canvas of jute. Het medium hecht zich aan de bobbels. Ten tweede kan kleur niet van tevoren worden gemengd en getest, en het is moeilijk om het te veranderen zodra het op het oppervlak is aangebracht. Daarom is zelfvertrouwen nodig bij het aanbrengen van pastels. Dat gezegd hebbende, er is nog steeds geen snellere manier om een levendige streep pure kleur aan een oppervlak toe te voegen dan met een pastelstick. Hier zijn enkele specifieke technieken die goed gebruikmaken van de eigenaardigheden van pastels:

Tilman - Untitled (389.11). 2011. Unique. Pastel crayon on vellum paper 65 x 50 cm (left) / Tilman - Untitled (393.11), 2011. Unique. Crayon on vellum paper. 65 x 50 cm (right)

Droog wassen

Omdat pastels aan bulten blijven plakken, zijn er bij een lichte streek over een oppervlak gaten tussen de kleurgebieden. Droogwassen is een techniek die die kleur kan egaliseren. Je droogwast een pastel wanneer je een hulpmiddel zoals een papieren handdoek, watje of je vinger neemt en voorzichtig het pigment wrijft, waardoor het dunner wordt verspreid en een meer volledige dekking van het oppervlak biedt.

Gekleurde grond

In plaats van een pastel op een witte ondergrond te creëren, kan een voorgekleurde ondergrond worden gebruikt. De gekleurde ondergrond zal een verzachtend effect hebben op de pastels die aan het stuk worden toegevoegd, waardoor hun levendigheid vermindert. Of, in plaats van een voorgekleurde ondergrond te gebruiken, kan een kunstenaar de harde kant van een pastelstick gebruiken om het hele oppervlak te bedekken en vervolgens het oppervlak droog te wassen om een gekleurde ondergrond te creëren.

Deze ongetitelde pasteltekening van Fieroza Doorsen gebruikt een gekleurde ondergrond.

Uitwissen

Omdat pastels moeilijk te overschilderen of te mengen zijn zonder hun levendigheid te verliezen, zijn er beperkte opties wanneer er een fout optreedt. Door een hulpmiddel te gebruiken dat een kneedgum wordt genoemd, dat lijkt op een met de hand gevormde bal van klei, kan pastelpigment soms voorzichtig van een oppervlak worden verwijderd. In plaats van de kleur eruit te wrijven, tilt de gum de deeltjes van het oppervlak.

Fieroza Doorsen - Ongetiteld, 2015. Olie en pastel op papier.

Vervagen

Pastel leent zich bijzonder goed voor vervaging, veeren of wat in de Renaissance schilderkunst sfumato wordt genoemd. Door het medium voorzichtig te wrijven met een watje of een droge doek nadat het op het oppervlak is aangebracht, kan het vervaagd worden om andere gebieden scherper in beeld te brengen.

Jorinde Voigt - Te veel is er gebeurd in het weekend, 2015, inkt, veren, oliepastels, pastel, potlood op karton. © Jorinde Voigt

Textuuroppervlakken en Wrijven

Pastels werken goed voor een techniek die bekend staat als frottage, wat de handeling is van het wrijven over een oppervlak met een medium terwijl het over iets ruws is geplaatst. Bijvoorbeeld, een stuk papier kan over een stenen oppervlak worden geplaatst en vervolgens met pastels worden gewreven om een soort afdruk van het ruwe oppervlak te maken. Een alternatief voor frottage is om te beginnen met een oppervlak dat al geheel of gedeeltelijk textuur heeft, zoals een collage of een papier dat is gevouwen, wat het patroon dat door de pastel wordt gecreëerd zal beïnvloeden.

Weerstand bieden

In de schilderkunst betekent weerstaan dat delen van een oppervlak bedekt worden met iets dat de volgende laag medium zal weerstaan, waardoor die gebieden geen verf accepteren. Pastels lenen zich goed voor weerstaan. Je kunt ofwel schuren op bepaalde plekken elimineren of andere media aan het oppervlak toevoegen waaraan pastel niet zal hechten.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1276), 2017. Uniek. Olie en pastel op papier. 29,5 x 21 cm

Je Eigen Pastels Maken

Een van de meest opwindende dingen aan pastels is dat het een relatief eenvoudig type schildermedium is dat eigenlijk thuis kan worden gemaakt. Natuurlijk zijn er duizenden verschillende pigmenten die je kunt gebruiken, evenals meerdere verschillende bindmiddelen. En veel van de pigmenten om specifieke kleuren te maken, moeten mogelijk speciaal besteld worden bij exotische leveranciers. Ook, zoals we hebben vermeld, zijn de pigmenten gemaakt van fijne deeltjes, waarvan er veel giftig zijn, dus de taak is niet kindvriendelijk of iets om lichtvaardig op te nemen.

Maar desondanks, als je een serieuze pastelschilder bent met een beperkt budget, kunnen zelfgemaakte pastels een kosteneffectieve weg bieden naar een hoogwaardig product. Er zijn veel verschillende instructiegidsen beschikbaar online of in de bibliotheek, dus we hoeven hier niet in detail te treden, maar het is vrij eenvoudig: je mengt pigmentstof met hars totdat het de consistentie van deeg heeft en laat het dan uitharden, en voilà—een zachte pastel! Nu is het enige wat nog rest het maken van de perfecte pasteltekening! Bonne chance!

Uitgelichte afbeelding: Tilman - Ongetiteld - 101.13 (detail), 2013. Uniek. Pastelkrijt op perkamentpapier. 35,5 x 28 cm
Door Phillip Barcio