Wat is verborgen binnen een abstract ontwerp van een schilderij

We hebben eerder geschreven over de elementen van kunst, zoals lijn, kleur, textuur, enz. Ontwerpprincipes zijn wat we gebruiken om de manieren te beschrijven waarop die elementen samenwerken binnen een visuele compositie. Abstracte kunstontwerp principes verschillen nauwelijks van representatieve kunstontwerpprincipes, maar abstracte kunstontwerpen kunnen vaak de algemene principes van ontwerp op een meer rechttoe rechtaan manier verduidelijken, aangezien er geen narratieve onderwerp is dat een formele interpretatie van het werk in de weg staat. Ironisch genoeg kunnen door het werk vanuit een formeel ontwerpperspectief te analyseren, verbeterde of verborgen betekenissen in het werk soms worden onthuld.

Abstracte Compositie Gedefinieerd

Iets componeren betekent het samenstellen ervan. In de beeldende kunst betekent een compositie de totaliteit van een esthetisch fenomeen. In het geval van een schilderij verwijst het naar alle artistieke elementen van het werk wanneer het als een eenheid wordt beschouwd. Soms worden abstracte composities zorgvuldig gepland. Andere keren komen ze intuïtief tot stand of worden ze later herwerkt. In elk geval worden ze gevormd dankzij de exclusieve keuzes die een kunstenaar maakt bij het rangschikken van visuele elementen om de gewenste effecten te bereiken.

De beoordeling van goede versus slechte composities is subjectief. Niettemin worden verschillende basiscompositie-strategieën erkend als betrouwbaar aangenaam voor het menselijk oog. Bijvoorbeeld, composities waarin de dominante visuele elementen zijn gerangschikt in een herkenbare vorm zoals een driehoek of een kruis zijn aangenaam omdat ze stabiel lijken; all-over composities, die het hele beeldvlak bedekken met unieke, maar niet-dominante visuele elementen, voelen harmonieus aan; rastercomposities, waarin visuele elementen zich houden aan systematische horizontale, verticale of diagonale rangschikkingen, zijn aangenaam omdat ze symmetrisch zijn. Welke compositiestrategie een kunstenaar ook kiest, de negen basisontwerpprincipes helpen bepalen hoe elke compositie wordt waargenomen.

De compositieve eenheid van L19. Voyage Des Couleurs, door Jose Heerkens, is gebaseerd op een raster.

Eenheid

Wanneer we een compositie als eenheid beschouwen, bedoelen we dat geen enkel element van het stuk ons afleidt van het begrijpen van het kunstwerk als geheel. Individuele elementen kunnen opvallen of dominant zijn, maar als het werk eenheid vertoont, passen alle elementen in het overkoepelende esthetische schema dat de kunstenaar voor het stuk heeft vastgesteld.

Flat 68.12, een dimensionale wanddecoratie van Tilman, bevat uiteenlopende elementen die desondanks verenigd worden door het visuele vocabulaire dat de kunstenaar heeft gecreëerd, gebaseerd op levendige, vlakke kleuren en rechthoekige vormen.

Evenwicht

Een compositie is in balans wanneer de kunstenaar ervoor heeft gezorgd dat elk gebied van het werk, of het nu het brandpunt bevat of niet, visueel zijn eigen waarde heeft en bijdraagt aan de algehele compositie zonder deze te domineren. Soorten balans zijn onder andere radiale balans, waarbij alle elementen vanuit het midden van het schilderij uitstralen; formele balans, waarbij de compositie precies is geëgaliseerd, zoals met de Regel van Derden; en asymmetrische balans, waarbij elementen op een scheve, maar toch even belangrijke manier zijn gerangschikt.

String Burst, door Tenesh Webber, is representatief voor radiale balans binnen een compositie.

Dominante nadruk

De dominante nadruk is het element van een kunstwerk dat de kunstenaar als het centrum van interesse voor een kijker wil laten zijn. In de fotografie kan het dominante punt van nadruk worden gecontroleerd door wat de fotograaf toestaat om scherp te zijn. Als de dominante nadruk kleur is, moet de compositie zo worden ontworpen dat geen andere elementen mogen concurreren met kleur om aandacht.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Olie op doek. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). MoMA Collectie. Gift van Mr. en Mrs. Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Contrast

De doordachte schikking van contrasten kan resulteren in harmonie. Zelfs een monochroom schilderij of een blanco canvas bevat contrast tussen zichzelf en zijn omgeving, of in de manier waarop het schaduw creëert wanneer het aan licht wordt blootgesteld. Contrast is variëteit. Het is de aanwezigheid van tegenstrijdige of aanvullende elementen. Zelfs een enkel element, zoals textuur, kleur of toon, kan op zichzelf contrast creëren door de juxtapositie van zichzelf met de lege of negatieve ruimte eromheen.

In Grotto, een alomvattende compositie van Anthony White gedomineerd door groene tinten, wordt een harmonieuze tegenstelling gecreëerd door een gebied van zwart en wit in de linkerbenedenhoek en hints van onderkleuren langs de randen.

Beweging

Hoewel sommige schilderijen daadwerkelijk bewegende elementen bevatten (zoals Kinetische Kunst), of beweging simuleren door middel van optische illusies (zoals Op Art), verwijst beweging in design naar hoe een compositie het oog ertoe aanzet een kunstwerk te scannen. Twee manieren om het oog rond een compositie te laten bewegen zijn perspectief, dat het oog in illusoire ruimte trekt, en brug elementen, die verschillende punten van interesse kunnen verbinden, waardoor het oog een lijn krijgt om van het ene naar het andere te volgen.

Dana Gordon - Nacht, 2012. Uniek. Olie op doek. 152,4 x 198,2 cm

Herhaling

Wanneer elementen worden herhaald, kunnen ze een groter gevoel van zichzelf creëren. Eén horizontale lijn kan een echte horizon zijn. Tien horizontale lijnen die op verschillende manieren door een schilderij worden herhaald, roepen een geheel ander idee op over lijnen in het algemeen.

Patroon

Wanneer een formeel element op exact dezelfde manier in verschillende gebieden van een compositie wordt herhaald, kan het een patroon worden. Zes cirkels in verschillende maten - dat is herhaling. Zes identieke cirkels die perfect van elkaar in een lijn zijn geplaatst - dat zou een patroon kunnen zijn.

In (R)evolution 20 van Tracey Adams herhalen de cirkelvormige elementen zich. We worden verleid om patronen in hun herhaling te zien, maar de variërende kleuren en waarden verwarren het vermogen van duidelijke patronen om naar voren te komen.

Ritme

Wanneer een of meer van de andere ontwerpelementen worden herhaald, kan dat het visuele equivalent van een ritmische beat in muziek creëren. Bijvoorbeeld, als een vastgesteld patroon zich in meerdere gebieden van een schilderij manifesteert, bouwt het op tot een visueel ritme.

Herhalende vormen en patronen creëren ritme in deze schilderijen van Jessica Snow

Verhouding

In een realistisch portret kan proportie verwijzen naar de balans van fysieke menselijke kenmerken. In een abstract kunstwerk beschrijft proportie of alle ontwerpelementen samenkomen op een manier die logisch is volgens de visuele taal die door de kunstenaar is vastgesteld.

Deze detailopname van Permanent Maintenance, een installatie van Peter Soriano, onthult ontwerpbeginselen zoals patroon, herhaling, balans, ritme, beweging en contrast, die samen werken aan een proportioneel, verenigd esthetisch geheel.