Wat is verborgen binnen een abstract ontwerp van een schilderij

We hebben eerder geschreven over de elementen van kunst, zoals lijn, kleur, textuur, enzovoort. Ontwerpprincipes zijn wat we gebruiken om de manieren te beschrijven waarop die elementen samenwerken binnen een visuele compositie. Abstracte kunstontwerp principes verschillen nauwelijks van de ontwerpprincipes van figuratieve kunst, maar abstracte kunstontwerpen kunnen vaak de algemene ontwerpprincipes op een meer directe manier verduidelijken omdat er geen verhalend onderwerp is dat een formele interpretatie van het werk in de weg staat. Ironisch genoeg kunnen door het werk vanuit een formeel ontwerpstandpunt te analyseren, soms versterkte of verborgen betekenissen in het werk worden onthuld.

Abstracte compositie gedefinieerd

Iets samenstellen betekent het in elkaar zetten. In de beeldende kunst betekent een compositie het geheel van een esthetisch verschijnsel. In het geval van een schilderij verwijst het naar alle artistieke elementen van het werk wanneer deze als een eenheid worden beschouwd. Soms worden abstracte composities zorgvuldig gepland. Andere keren komen ze intuïtief tot stand of worden later herwerkt. In elk geval worden ze gevormd dankzij de exclusieve keuzes die een kunstenaar maakt bij het rangschikken van visuele elementen om gewenste effecten te bereiken.

Het oordeel over goede versus slechte composities is subjectief. Toch worden verschillende basisstrategieën voor compositie erkend als betrouwbaar aangenaam voor het menselijk oog. Bijvoorbeeld, composities waarin de dominante visuele elementen zijn gerangschikt in een herkenbare vorm zoals een driehoek of een kruis zijn aangenaam omdat ze stabiel lijken; all-over composities, die het hele beeldvlak bedekken met unieke, maar niet-dominante visuele elementen, voelen harmonieus aan; rastercomposities, waarin visuele elementen zich houden aan systematische horizontale, verticale of diagonale ordeningen, zijn prettig omdat ze symmetrisch zijn. Welke compositiestrategie een kunstenaar ook kiest, de negen basisontwerpprincipes helpen bepalen hoe elke compositie wordt waargenomen.

De compositie-eenheid van L19. Voyage Des Couleurs, door Jose Heerkens, is gebaseerd op een raster

Eenheid

Wanneer we een compositie als eenheid beschouwen, bedoelen we dat geen enkel element van het werk ons afleidt van het begrijpen van het kunstwerk als geheel. Individuele elementen kunnen opvallen of dominant zijn, maar als het werk eenheid heeft, passen alle elementen binnen het overkoepelende esthetische schema dat de kunstenaar voor het werk heeft vastgesteld.

Flat 68.12, een driedimensionale wandhanger van Tilman, bevat uiteenlopende elementen die toch eenheid vormen door het volgen van het visuele vocabulaire dat de kunstenaar heeft gecreëerd, gebaseerd op levendige, vlakke kleur en rechthoekige vormen

Balans

Een compositie is in balans wanneer de kunstenaar ervoor heeft gezorgd dat elk deel van het werk, of het nu het middelpunt bevat of niet, visueel op zichzelf staat en bijdraagt aan de algehele compositie zonder deze te overheersen. Soorten balans zijn onder andere radiale balans, waarbij alle elementen uitstralen vanuit het midden van het schilderij; formele balans, waarbij de compositie precies in evenwicht is, zoals bij de regel van derden; en asymmetrische balans, waarbij elementen op een scheve, maar even belangrijke manier zijn gerangschikt.

String Burst, door Tenesh Webber, is een voorbeeld van radiale balans binnen een compositie.

Dominante nadruk

De dominante nadruk is het element van een kunstwerk dat de kunstenaar wil dat de kijker als middelpunt van belangstelling ziet. In fotografie kan het dominante aandachtsgebied worden bepaald door wat de fotograaf scherp stelt. Als de dominante nadruk kleur is, moet de compositie zo worden ontworpen dat geen andere elementen met de kleur kunnen concurreren om aandacht.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Olie op doek. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). MoMA Collectie. Geschenk van de heer en mevrouw Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Contrast

De doordachte ordening van contrasten kan leiden tot harmonie. Zelfs een monochroom schilderij of een leeg doek bevat contrast tussen zichzelf en de omgeving, of in de manier waarop het schaduw creëert wanneer het aan licht wordt blootgesteld. Contrast is afwisseling. Het is de aanwezigheid van tegengestelde of aanvullende elementen. Zelfs een enkel element, zoals textuur, kleur of toon, kan op zichzelf contrast creëren door de plaatsing ervan naast de lege, of negatieve ruimte eromheen.

In Grotto, een all-over compositie van Anthony White gedomineerd door groene tinten, wordt harmonieus contrast gecreëerd door een gebied van zwart en wit linksonder en hints van onderliggende kleuren langs de randen

Beweging

Hoewel sommige schilderijen daadwerkelijk bewegende elementen bevatten (zoals Kinetische Kunst), of beweging simuleren door optische illusies (zoals Optische Kunst), verwijst beweging in ontwerp naar de manier waarop een compositie het oog ertoe brengt een kunstwerk te doorzoeken. Twee manieren om het oog door een compositie te laten bewegen zijn perspectief, dat het oog naar een schijnbare ruimte trekt, en verbindende elementen, die verschillende aandachtspunten kunnen verbinden en het oog een lijn geven om van het ene naar het andere te volgen.

Dana Gordon - Night, 2012. Uniek. Olie op doek. 152,4 x 198,2 cm

Herhaling

Wanneer elementen worden herhaald, kunnen ze een groter gevoel van zichzelf creëren. Eén horizontale lijn kan een echte horizon zijn. Tien horizontale lijnen die op verschillende plaatsen in een schilderij worden herhaald, roepen een heel ander idee op over lijnen in het algemeen.

Patroon

Wanneer een formeel element op precies dezelfde manier wordt herhaald in verschillende delen van een compositie, kan het een patroon worden. Zes cirkels in verschillende maten — dat is herhaling. Zes identieke cirkels die perfect op gelijke afstand van elkaar in een lijn zijn geplaatst — dat kan een patroon zijn.

In (R)evolution 20 van Tracey Adams herhalen de cirkelvormige elementen zich. We zijn geneigd patronen te zien in hun herhaling, maar de verschillende kleuren en waarden bemoeilijken het ontstaan van duidelijke patronen.

Ritme

Wanneer een of meer van de andere ontwerpelementen worden herhaald, kan dat het visuele equivalent van een ritmische beat in muziek creëren. Bijvoorbeeld, als een vastgesteld patroon zich op meerdere plaatsen in een schilderij manifesteert, bouwt het zich op tot een visueel ritme.

Herhalende vormen en patronen creëren ritme in deze schilderijen van Jessica Snow

Verhouding

In een realistisch portret kan verhouding verwijzen naar de balans van fysieke menselijke kenmerken. In een abstract kunstwerk beschrijft verhouding of alle ontwerpelementen samenkomen op een manier die logisch is volgens de visuele taal die de kunstenaar heeft vastgesteld.

Deze detailfoto van Permanent Maintenance, een installatie van Peter Soriano, toont ontwerpprincipes zoals patroon, herhaling, balans, ritme, beweging en contrast, die samenwerken naar een proportioneel, verenigd esthetisch geheel.