Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: De Week in Abstracte Kunst – Concepten en Machinaties

The Week in Abstract Art – Concepts and Machinations

De Week in Abstracte Kunst – Concepten en Machinaties

We hebben een vraag voor hedendaagse kunstenaars: “Wat is het verschil tussen een concept en een machinerie?” De Britse BBC4 heeft een nieuw herfstseizoen van programmering aangekondigd ter ere van conceptuele kunstenaars. BBC4 Gaat Conceptueel zal originele programma's bevatten die belangrijke kunstenaars en evenementen uit de conceptuele kunstbeweging behandelen, inclusief de stemmen van haar tegenstanders. Als fervente fans van conceptuele kunst voelen we dat de gedurfde en geniale aard ervan gebaseerd is op ideeën: vluchtige, ontastbare ideeën. Maar we vragen ons soms af, wanneer wordt een idee een product, of erger nog, een gimmick? Een verhaal dat we deze week lazen (https://1ric.com/work/oas/) ging over een kunstenaar die een scanner gebruikt om zijn hersengolven te vertalen naar abstracte kleurveld schilderijen die vervolgens door de computer worden afgedrukt. Een ander verhaal dat we lazen ging over een kunstenaar die zichzelf aan een enorme, voorgeprogrammeerde robotarm bevestigt, die hem vervolgens over verschillende oppervlakken sleurt als een menselijke penseel. Beide kunstenaars gebruiken technologie, een veld dat bloeit met conceptuele belofte. Zijn zij de afstammelingen van Joseph Beuys en Yves Klein, die bovenal geloofden in de heiligheid van ideeën? Gebruiken zij technologie om de vraag te verkennen wat het betekent om een kunstenaar te zijn? Of bespotten zij Beuys' overtuiging dat “iedere mens een kunstenaar is” door machines de kunstproductie toe te eigenen? Nog erger, profiteren zij gewoon van een cultuur die geobsedeerd is door technologie? We laten het aan kunstenaars over om deze vraag te beantwoorden. Ondertussen zijn hier drie huidige abstracte tentoonstellingen waarvan wij geloven dat ze recht doen aan de erfenis en bedoelingen van de conceptuele kunst.

Slechte Geloof, James Fuentes Gallery, New York, NY

Te zien tot 11 september 2016

Deze conceptuele groepstentoonstelling richt zich op zeven objecten gemaakt door vier kunstenaars in New York tussen de jaren 1982 en 1994. Met werk van Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley en Robert Morris, Bad Faith behandelt concepten rondom cultuur, politiek en identiteit, en biedt een model voor manieren waarop esthetische fenomenen zich kunnen bezighouden met sociale protesten.

Giuseppe Penone: Ik was, ik zal zijn, ik ben niet, Marian Goodman Gallery, Londen en Parijs

Te zien op 8 september (Londen) en 9 september (Parijs) tot en met 22 oktober 2016

De Italiaanse kunstenaar Giuseppe Penone maakt werk dat de verbinding tussen mensen en de natuur verkent. Hij is bijzonder geïnteresseerd in concepten zoals veroudering en groei, die hij beroemd onderzoekt door middel van een serie in situ werken waarin hij zijn eigen arm in metaal giet en deze aan een jonge boom bevestigt, waarbij hij regelmatig terugkeert om het proces te documenteren terwijl de boom om de vorm van een menselijke hand groeit en deze omarmt. Voor deze dubbele tentoonstelling presenteert Marian Goodman Gallery gelijktijdige shows van Penone's werken in zowel hun Londense als Parijse galerieën.

Giuseppe Penone - Wees de Rivier, Herhaal het Bos, installatiezicht in het Nasher Sculpture Center, Dallas

Rockaway! In situ in het Gateway National Recreation Area bij Fort Tilden, New York

Te zien tot 30 november 2016

De Duitse kunstenaar Katharina Grosse maakt werk dat de aard van schilderkunst verkent en het potentieel om voorbij traditionele en voorspelbare grenzen te transcenderen. Voor dit project gepresenteerd door MoMA PS1, gebruikte Grosse de vervallen schil van een gebouw dat door orkaan Sandy onbruikbaar was gemaakt als het brandpunt van een monumentaal site-specifiek werk. Rockaway! combineert technische elementen van land art, installatie en lyrische abstracte schilderkunst. De resulterende prestatie roept vragen op over concepten met betrekking tot bewoning, architectonisch behoud, milieuproblemen en de esthetische waarde van natuurgebieden.

Katharina Grosse - Rockaway!

Uitgelichte afbeelding: Slechte trouw bij James Fuentes Gallery

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalisme in Abstracte Kunst: Een Reis Door de Geschiedenis en Hedendaagse Uitdrukkingen

Minimalisme heeft de kunstwereld gefascineerd met zijn helderheid, eenvoud en focus op de essentie. Het ontstond als een reactie op de expressieve intensiteit van eerdere bewegingen zoals Abstract...

Meer informatie
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notities en Reflecties over Rothko in Parijs - door Dana Gordon

Parijs was koud. Maar het had nog steeds zijn bevredigende aantrekkingskracht, schoonheid overal om je heen. De grand Mark Rothko tentoonstelling is in een nieuw museum in het besneeuwde Bois de B...

Meer informatie
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: De Meester van Kleur op Zoek naar het Menselijk Drama

Een sleutelprotagonist van de Abstracte Expressionisme en kleurveldschilderkunst, Mark Rothko (1903 – 1970) was een van de meest invloedrijke schilders van de 20e eeuw wiens werken diep spraken, e...

Meer informatie
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles