De Week in Abstracte Kunst – Concepten en Machinaties
We hebben een vraag voor hedendaagse kunstenaars: “Wat is het verschil tussen een concept en een list?” De Britse BBC4 heeft een nieuw najaarsprogramma aangekondigd ter ere van conceptuele kunstenaars. BBC4 Gaat Conceptueel zal originele programma’s bevatten over belangrijke kunstenaars en gebeurtenissen uit de conceptuele kunstbeweging, inclusief stemmen van haar tegenstanders. Als fervente liefhebbers van conceptuele kunst vinden wij dat de kracht en genialiteit ervan ligt in het feit dat het gebaseerd is op ideeën: vluchtige, ontastbare ideeën. Maar we vragen ons soms af, wanneer verandert een idee in een product, of erger, een truc? Een verhaal dat we deze week lazen (https://1ric.com/work/oas/) ging over een kunstenaar die een scanner gebruikt om zijn hersengolven te vertalen naar abstracte kleurvlakken die vervolgens door de computer worden afgedrukt. Een ander verhaal ging over een kunstenaar die zich vastmaakt aan een gigantische, voorgeprogrammeerde robotarm, die hem dan over verschillende oppervlakken sleept als een menselijke kwast. Beide kunstenaars gebruiken technologie, een gebied dat bruist van conceptuele belofte. Zijn zij dan de nakomelingen van Joseph Beuys en Yves Klein, die bovenal geloofden in de heiligheid van ideeën? Gebruiken zij technologie om de vraag te onderzoeken wat het betekent om kunstenaar te zijn? Of bespotten zij Beuys’ overtuiging dat “iedere mens een kunstenaar is” door machines het maakproces van kunst te laten overnemen? Nog erger, profiteren zij gewoon van een cultuur die geobsedeerd is door techniek? Wij laten het aan kunstenaars over om deze vraag te beantwoorden. Ondertussen zijn hier drie actuele abstracte tentoonstellingen waarvan wij vinden dat ze recht doen aan het erfgoed en de bedoelingen van conceptuele kunst.
Kwade trouw, James Fuentes Galerie, New York, NY
Te zien tot en met 11 september 2016
Deze conceptuele groepstentoonstelling richt zich op zeven voorwerpen gemaakt door vier kunstenaars in New York tussen 1982 en 1994. Met werk van Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley en Robert Morris behandelt Kwade trouw begrippen rondom cultuur, politiek en identiteit, en biedt het een model voor manieren waarop esthetische verschijnselen zich kunnen inzetten voor sociale protesten.
Giuseppe Penone: Ik was, ik zal zijn, ik ben niet, Marian Goodman Galerie, Londen en Parijs
Te zien vanaf 8 september (Londen) en 9 september (Parijs) tot en met 22 oktober 2016
De Italiaanse kunstenaar Giuseppe Penone maakt werk dat de verbinding tussen mensen en de natuur onderzoekt. Hij is vooral geïnteresseerd in begrippen als veroudering en groei, die hij beroemd maakt door een reeks werken ter plaatse waarin hij zijn eigen arm in metaal giet en vastmaakt aan een jonge boom, en regelmatig terugkeert om het proces te documenteren terwijl de boom groeit en de vorm van een menselijke hand omhult die haar op haar beurt omhult. Voor deze dubbele tentoonstelling presenteert Marian Goodman Galerie gelijktijdige shows van Penone’s werk in zowel hun Londense als Parijse galerieën.
Giuseppe Penone - Zijn de rivier, herhalen het bos, installatiezicht in het Nasher Sculpture Center, Dallas
Rockaway! Ter plaatse bij Gateway National Recreation Area bij Fort Tilden, New York
Te zien tot en met 30 november 2016
De Duitse kunstenaar Katharina Grosse maakt werk dat de aard van schilderkunst onderzoekt en de mogelijkheid ervan om traditionele en voorspelbare grenzen te overstijgen. Voor dit project, gepresenteerd door MoMA PS1, gebruikte Grosse de vervallen schil van een gebouw dat door orkaan Sandy onbruikbaar was geworden als middelpunt van een monumentaal locatiegebonden werk. Rockaway! combineert technische elementen van landkunst, installatie en lyrische abstracte schilderkunst. Het resultaat zet aan tot nadenken over begrippen als bewoning, behoud van gebouwen, milieukwesties en de esthetische waarde van natuurlijke ruimtes.
Katharina Grosse - Rockaway!
Afbeelding in de kijker: Kwade trouw bij James Fuentes Galerie
