De Week in Abstracte Kunst – Bevindingen in de Maak

Artiesten vinden dingen en maken dingen. Wat ze maken van de dingen die ze vinden, is aan hen. Wat wij vinden binnen de dingen die ze maken, is aan ons. Sinds Picasso voor het eerst een afbeelding van een stoel op een schilderij collagede en Duchamp zijn eerste Readymade bedacht, is de relatie tussen kunstenaars, kijkers en gevonden objecten aan het evolueren. Sommigen geloven dat kunst niet gevonden kan worden, maar gemaakt moet worden. Anderen zijn enthousiast over gevonden objecten en ontdekken inspiratie in hun ingebouwde verhalen en verrassende formele kwaliteiten. Het onderwerp gevonden kunst heeft ons geïnspireerd tot vele interessante gesprekken over ambacht, intentie, proces en genre. Maar te midden van die gesprekken hebben we geleerd dat we, ongeacht onze andere oordelen, gemakkelijk kunnen identificeren met zowel het gevonden als het gemaakte; misschien omdat we zelf een beetje van elk zijn. Ter viering van kunstobjecten, zowel gevonden als gemaakt, zijn hier vijf actuele abstracte kunsttentoonstellingen die kunstenaars presenteren die betekenis onderzoeken in de ruimte tussen vinden en maken.

Roman Ondak: De Bron van Kunst ligt in het Leven van een Volk, South London Gallery, Londen

Te zien tot 6 januari 2017

Het honderdjarige leven van een boom wordt letterlijk ontleed in deze tentoonstelling die de abstracte interpretatiemogelijkheden van cultuur en geschiedenis verkent. Roman Ondak heeft een omgehakte boom in honderd secties gesneden, en op elke sectie heeft hij inkt in één ring aangebracht, die één jaar in het leven van de boom vertegenwoordigt, en een afbeelding van een historisch evenement dat dat jaar plaatsvond, gestempeld. Elke honderd dagen van de tentoonstelling gaat een van de schijven op de muur, waarmee de tijd wordt gemarkeerd. Samen met de andere gevonden en gemaakte objecten in deze tentoonstelling nodigt de boom de kijkers uit om na te denken over de waarde en betekenis van onze geërfde ideeën over natuur, cultuur, geschiedenis en kunst.

Tony Feher: Het is niet gegaan zoals ik had verwacht, Sikkema Jenkins & Co., New York

Te zien tot 23 december 2016

Tony Feher is eerder dit jaar overleden in New York. Deze tentoonstelling onthult een deel van zijn laatste oeuvre, met de focus op een selectie van monochrome schilderijen die gevonden schelpen bevatten. Feher verwierf erkenning voor de sculpturale creaties die hij maakte van de weggegooide voorwerpen uit het dagelijks leven. Zijn werk onthult een persoonlijke verbondenheid met deze gevonden voorwerpen die lijkt te overtreffen wat intellectuele of filosofische connotaties betreft.

Tony Feher - Het is niet uitgepakt zoals ik had verwacht (Cerulean Blue), 2010-16, foto credits Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton: Iets in de Wind, Alexander en Bonin, New York

Te zien tot 22 december

De werken in deze tentoonstelling van de Post-Minimalistische kunstenaar Ree Morton bezitten een spookachtige onschuld. Ze lezen als vreemde objecten gevonden in een driedimensionaal dagboek van dromen. Hun betekenis is gelukkig onduidelijk, maar ze zijn desondanks zwaar van het gewicht van een specifieke verleden. Morton werkte met een mengsel van gevonden en gemaakte objecten, maar in deze werken is het onmogelijk, en misschien irrelevant, om te bepalen wat wat is.

Ree Morton - Iets in de Wind, Alexander en Bonin, New York, 2016, foto credits Alexander en Bonin, New York

Shinique Smith: Black Swan, Brand New Gallery, Milaan

Te zien tot 14 januari 2017

Deze veelzijdige tentoonstelling van nieuw werk van Shinique Smith straalt energie, beweging en transformerende krachten uit. Cocoonachtige textielassemblages hangen aan het plafond, bol van belofte. Textiel-gecollageerde schilderijen springen naar voren van hun oppervlakken, terwijl ze tegelijkertijd het oog diep in het vlak trekken. Smith blaast zoveel leven in de gevonden materialen die ze in haar werk gebruikt, dat het voelt alsof dit is waar ze voor gemaakt zijn.

Shinique Smith - Black Swan, Brand New Gallery, Milaan, 2016, foto credits Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis: Niets Gebeurde, Sprüth Magers, Los Angeles

Te zien tot 23 december 2016

Deze tentoonstelling plaatst de schilderijen van David Ostrowski naast de gevonden kunst van Michail Pirgelis. De objecten die Pirgelis presenteert, zijn allemaal begonnen als gevonden vliegtuigonderdelen, afkomstig uit sloopbedrijven. Hij verandert ze minimaal en rangschikt ze stoïcijns als abstracte objecten, zonder commentaar of oordeel. Samen met de minimale werken van Ostrowski behandelt deze tentoonstelling de vraag wat het minste is dat een kunstenaar moet doen om een esthetisch fenomeen teweeg te brengen.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Niets Gebeurde, 2016, Spruth Magers, Los Angeles, foto credits Spruth Magers

Uitgelichte afbeelding: Roman Ondak - installatiezicht, copyright van de kunstenaar, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate

Door Phillip Barcio