De Week in Abstracte Kunst – Bevindingen in de Maak

Kunstenaars vinden dingen en maken dingen. Wat zij maken van de dingen die ze vinden, is aan hen. Wat wij vinden in de dingen die zij maken, is aan ons. Sinds Picasso voor het eerst een afbeelding van een stoel in een schilderij collagede en Duchamp zijn eerste Readymade bedacht, ontwikkelt de relatie tussen kunstenaars, kijkers en gevonden voorwerpen zich voortdurend. Sommigen geloven dat kunst niet gevonden kan worden, maar gemaakt moet worden. Anderen raken enthousiast van gevonden voorwerpen, die inspiratie bieden door hun ingebouwde verhalen en verrassende vormelijke kwaliteiten. Het onderwerp gevonden kunst heeft ons veel boeiende gesprekken opgeleverd over ambacht, bedoeling, proces en genre. Maar midden in die gesprekken hebben we geleerd dat we, ongeacht onze andere oordelen, ons gemakkelijk kunnen identificeren met zowel het gevonden als het gemaakte; misschien omdat we zelf een beetje van beiden zijn. Ter ere van kunstvoorwerpen die zowel gevonden als gemaakt zijn, presenteren wij hier vijf actuele tentoonstellingen van abstracte kunst met kunstenaars die de betekenis onderzoeken in de ruimte tussen vinden en maken.

Roman Ondak: De bron van kunst ligt in het leven van een volk, South London Gallery, Londen

Te zien tot en met 6 januari 2017

Het honderdjarige leven van een boom wordt letterlijk ontleed in deze tentoonstelling die de abstracte interpretatiemogelijkheden van cultuur en geschiedenis onderzoekt. Roman Ondak sneed een omgehakte boom in honderd stukken, en op elk stuk zette hij met inkt één jaarring, die één jaar in het leven van de boom voorstelt, en drukte een afbeelding van een historische gebeurtenis die dat jaar plaatsvond. Elke honderd dagen van de tentoonstelling wordt een van de stukken aan de muur gehangen, waarmee de tijd wordt gemarkeerd. Samen met de andere gevonden en gemaakte voorwerpen in deze tentoonstelling nodigt de boom de kijkers uit om na te denken over de waarde en betekenis van onze erfelijke ideeën over natuur, cultuur, geschiedenis en kunst.

Tony Feher: Het liep niet zoals ik verwachtte, Sikkema Jenkins & Co., New York

Te zien tot en met 23 december 2016

Tony Feher overleed eerder dit jaar in New York. Deze tentoonstelling toont een deel van zijn laatste oeuvre, met de nadruk op een selectie monochrome schilderijen waarin gevonden schelpen zijn verwerkt. Feher kreeg lof voor de beeldhouwwerken die hij maakte van weggegooide voorwerpen uit het dagelijks leven. Zijn werk toont een persoonlijke band met deze gevonden voorwerpen die lijkt te overstijgen wat intellectuele of filosofische betekenissen kunnen zijn.

Tony Feher - Het liep niet zoals ik verwachtte (Cerulean Blue), 2010-16, fotocredits Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton: Iets in de wind, Alexander and Bonin, New York

Te zien tot en met 22 december

De werken in deze tentoonstelling van de postminimalistische kunstenaar Ree Morton bezitten een spookachtige onschuld. Ze lezen als onheilspellende voorwerpen gevonden in een driedimensionaal dagboek van dromen. Hun betekenis is gelukkig onduidelijk, maar ze zijn toch zwaar beladen met het gewicht van een bepaald verleden. Morton werkte met een mengeling van gevonden en gemaakte voorwerpen, maar in deze werken is het onmogelijk, en misschien ook onbelangrijk, om te bepalen wat wat is.

Ree Morton - Iets in de wind, Alexander and Bonin, New York, 2016, fotocredits Alexander and Bonin, New York

Shinique Smith: Zwarte zwaan, Brand New Gallery, Milaan

Te zien tot en met 14 januari 2017

Deze veelzijdige tentoonstelling van nieuw werk van Shinique Smith straalt energie, beweging en omvormende krachten uit. Coconachtige stoffen samenstellingen hangen aan het plafond, bol van belofte. Stoffen collages op doeken springen van hun oppervlak af en trekken tegelijkertijd het oog diep de ruimte in. Smith blaast zoveel leven in de gevonden materialen die ze in haar werk gebruikt, dat het lijkt alsof ze daarvoor gemaakt zijn.

Shinique Smith - Zwarte zwaan, Brand New Gallery, Milaan, 2016, fotocredits Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis: Er gebeurde niets, Sprüth Magers, Los Angeles

Te zien tot en met 23 december 2016

Deze tentoonstelling plaatst de schilderijen van David Ostrowski naast de gevonden kunst van Michail Pirgelis. De voorwerpen die Pirgelis toont, begonnen allemaal als gevonden vliegtuigonderdelen, gehaald uit autokerkhoven. Hij verandert ze minimaal en rangschikt ze stoïcijns als abstracte voorwerpen, zonder commentaar of oordeel. Samen met de sobere werken van Ostrowski behandelt deze tentoonstelling de vraag wat het minste is dat een kunstenaar moet doen om een esthetisch verschijnsel op gang te brengen.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Er gebeurde niets, 2016, Sprüth Magers, Los Angeles, fotocredits Sprüth Magers

Afbeelding uitgelicht: Roman Ondak - installatiezicht, auteursrecht van de kunstenaar, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate

Door Phillip Barcio