De Week in Abstracte Kunst – Ruimtereizigers
Vorige week verloor de wereld de visionaire kunstenares en architecte Zaha Hadid. Geboren op 31 oktober 1950 in Bagdad, Irak, en overleden op 31 maart 2016 in Miami, Florida, was Hadid 65 jaar oud. Ze liet een oeuvre achter dat haar definieert als een meester van de Deconstructivistische architectuur. Elk van haar gebouwen is een nieuwe vorm, iets onvergelijkbaars. Er was geen spoor van cynisme of luiheid in Hadids werk, alleen visie, optimisme en opperste toewijding aan het creatieve proces. Ter nagedachtenis aan haar kijken we deze week naar het snijvlak van kunst en ruimte.
De wereld is een afgeplatte bol
Zeg niet dat iets rond is tenzij het een perfecte cirkel is. Nauwkeurigheid bepaalt ruimte. Maar er is enige speelruimte als het gaat om het geven van betekenis aan een ruimte. Het Metropolitan Museum of Art in New York ontleent zijn betekenis al lange tijd aan de bewust zware nadruk op klassieke kunst. Terugkerende bezoekers aan de locatie aan Fifth Avenue krijgen allesbehalve een eigentijdse sfeer van de ruimte. Maar onlangs verwierf het Met een nieuwe ruimte; het door Marcel Breuer ontworpen voormalige Whitney-gebouw aan Madison Avenue.
De betekenis van de Breuer-ruimte is beslist niet-Met. Acht en veertig jaar van het hedendaagse programma van de Whitney hebben de ruimte zo’n krachtige betekenis gegeven dat het voor een ander museum plotseling betrekken ervan voelt als een ontvoering. Dit is een fascinerende kans om te zien welke macht een ruimte heeft om haar persoonlijkheid te laten gelden, als die er al is. Zal de bestaande betekenis van het Breuer-gebouw het Met helpen een reputatie op te bouwen als bestemming voor hedendaagse kunst? Of zal de bestaande betekenis van het Met de betekenis van het Breuer-gebouw veranderen, waardoor het slechts een ander uitstalraam wordt voor het klassieke programma van het Met? We zijn benieuwd om het te ontdekken.
Antonio Calderara - Z&L, 1960, Olie op paneel, 46 x 46 cm.
Virtuele architectuur
Welke betekenis hebben de digitale ruimten van de wereld? Worstelen internetontwerpers met vragen over culturele context bij het creëren van plekken om online te ontmoeten? Vorige week lanceerde een creatieve webgemeenschap een uitdaging voor digitale ontwerpers om manieren te vinden om beeldende kunst te combineren met videospellen. Ze ontvingen een stortvloed aan Frankenstein-achtige inzendingen, zoals een door René Magritte geïnspireerde versie van Space Invaders en M.C. Escher Donkey Kong. De populairste inzending was verreweg Piet Mondrian Pong. Wat zijn de gevolgen van het nemen van tweedimensionale schilderijen, deze overbrengen naar de meer-dimensionale quasi-realiteit van het internet en vervolgens de resulterende combinatie toe-eigenen namens de wereld van het gamen? Wat is deze nieuwe ruimte? Wat is de betekenis van wat daarin gebeurt? En belangrijker nog, waar is Pointillisme Pac-Man?
Thornton Willis - Stap over, onder en door, 2016, Olie op doek, 70 x 61 inch.
Zet nu je 2D-bril op
Misschien zijn we primitief, maar een van onze favoriete ruimten om betekenis te zoeken is nog steeds de goede oude tweede dimensie. Hier zijn drie lopende tentoonstellingen van tweedimensionale abstracte schilderijen in driedimensionale ruimten die we hopen dat u zult bezoeken.
Een overzicht van het werk van de in Rusland geboren abstracte schilder Serge Poliakoff opende vorige week in de Cheim & Reid Galerie in New York. Poliakoff verliet Rusland voor Frankrijk en werd uiteindelijk een vooraanstaande stem in de latere School van Parijs. Deze tentoonstelling loopt tot 30 april 2016 en omvat 26 werken van Poliakoff.
Ook in New York is er een tentoonstelling van nieuw werk van Thornton Willis, in de Elizabeth Harris Galerie. Willis is een abstract expressionist van de derde generatie. De persverklaring van de tentoonstelling stelt: “Willis presenteert ons een grote doorbraak in zijn vermogen om ruimte-tijd te creëren en af te beelden als het werkelijke medium waarin wij het leven ervaren.” Klinkt als iets voor ons. Deze tentoonstelling loopt tot 7 mei 2016.
Ten slotte opent op 15 april bij M&L Fine Art in Londen een tentoonstelling van de Italiaanse minimalist Antonio Calderara. Oorspronkelijk een figuratief schilder, reduceerde Calderara zijn beeldtaal in een poging chaos te vereenvoudigen en ruimte en licht in scherpe, ordelijke termen uit te drukken. Veertien schilderijen van Calderara, gedateerd van 1960 tot 1975, zijn te zien bij M&L tot 3 juni 2016.
Afbeelding in de kijker: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache op papier, 47 x 61 cm.
