De Week in Abstracte Kunst – Ruimtereizigers

Afgelopen week verloor de wereld de visionaire kunstenaar en architect Zaha Hadid. Geboren op 31 oktober 1950 in Bagdad, Irak, en overleden op 31 maart 2016 in Miami, Florida, Hadid was 65 jaar oud. Ze liet een oeuvre achter dat haar definieert als een meester van de Deconstructivistische architectuur. Elk van haar gebouwen is een nieuwe vorm, iets ongeëvenaards. Er was geen spoor van cynisme of luiheid in Hadid's werk, alleen visie, optimisme en een enorme toewijding aan de creatieve daad. Ter nagedachtenis aan haar kijken we deze week naar de kruising van kunst en ruimte.

De wereld is een oblate sferoïde

Zeg niet dat iets rond is, tenzij het een perfecte cirkel is. Specificiteit definieert ruimte. Maar er is enige speling als het gaat om het geven van betekenis aan een ruimte. Het Metropolitan Museum of Art in New York heeft lange tijd zijn gevoel van betekenis ontleend aan de opzettelijk zware focus op klassieke kunst. Herhaalde bezoekers van de Met's 5th Avenue locatie krijgen allesbehalve een hedendaagse sfeer van de ruimte. Maar onlangs heeft de Met een nieuwe ruimte verworven; het door Marcel Breuer ontworpen, voormalige Whitney-gebouw aan Madison Avenue.

De betekenis van de Breuer-ruimte is beslist on-Met. Acht-en-veertig jaar van de hedendaagse programmering van de Whitney hebben de ruimte zo'n krachtige betekenis gegeven dat het voor een ander museum om plotseling in te trekken vergelijkbaar is met het worden van een lichaamssnatch. Dit is een fascinerende kans om te getuigen van wat, als er al enige, kracht een ruimte heeft om zijn persoonlijkheid te bevestigen. Zal de bestaande betekenis van het Breuer-gebouw de Met helpen een reputatie te ontwikkelen als bestemming voor hedendaagse kunst? Of zal de bestaande betekenis van de Met de betekenis van het Breuer-gebouw veranderen, waardoor het slechts een andere uitlaatklep voor de klassieke programmering van de Met wordt? We zijn enthousiast om erachter te komen.

Antonio Calderara- Z&L, 1960, Olie aan boord, Afmetingen: 46 x 46 cm.

Virtuele Architectuur

Welke betekenis hebben de digitale ruimtes van de wereld? Worstelen internetontwerpers met vragen over culturele context bij het creëren van plaatsen om online te interageren? Vorige week heeft een creatieve webgemeenschap een uitdaging uitgegeven voor digitale ontwerpers om manieren te vinden om beeldende kunst te combineren met videogames. Ze ontvingen een stortvloed aan Frankenstein-achtige inzendingen, zoals een door René Magritte geïnspireerde versie van Space Invaders en M.C. Escher Donkey Kong. De meest populaire inzending tot nu toe was Piet Mondrian Pong. Wat zijn de implicaties van het nemen van tweedimensionale schilderijen, deze over te brengen naar de multidimensionale quasi-realiteit van het internet en vervolgens de resulterende combinatie toe te eigenen namens de wereld van gaming? Wat is deze nieuwe ruimte? Wat is de betekenis van wat er in gebeurt? Belangrijker nog, waar is Pointillism Pac-Man?

Thornton Willis- Stap over, onder en door, 2016, Olieverf op doek, Afmetingen: 70 x 61 inch.

Zet nu je 2-D-bril op

Misschien zijn we primitief, maar een van onze favoriete ruimtes om betekenis te zoeken is nog steeds de goede oude tweede dimensie. Hier zijn drie actuele tentoonstellingen van tweedimensionale abstracte schilderijen die plaatsvinden in driedimensionale ruimtes die we hopen dat je zult bezoeken.

Een tentoonstelling van het werk van de in Rusland geboren abstracte schilder Serge Poliakoff opende vorige week in de Cheim & Reid Gallery in New York. Poliakoff verliet Rusland voor Frankrijk en werd uiteindelijk een toonaangevende stem in de latere School van Parijs. Deze tentoonstelling loopt tot 30 april 2016 en omvat 26 werken van Poliakoff.

Ook in New York is er een tentoonstelling van nieuw werk van Thornton Willis, in de Elizabeth Harris Gallery. Willis is een derde generatie Abstract Expressionist. De persverklaring van de tentoonstelling stelt: "Willis presenteert ons een belangrijke doorbraak in zijn vermogen om ruimtetijd te creëren en af te beelden als het werkelijke medium waarin we het leven ervaren." Klinkt als iets voor ons. Deze tentoonstelling loopt tot 7 mei 2016.

Ten slotte opent op 15 april in M&L Fine Art in Londen een tentoonstelling van de Italiaanse minimalist Antonio Calderara. Aanvankelijk een figuratieve schilder, verminderde Calderara zijn visuele taal in een poging om chaos te vereenvoudigen en ruimte en licht in scherpe, ordelijke termen uit te drukken. Veertien schilderijen van Calderara, gedateerd van 1960 tot 1975, zijn te zien bij M&L tot 3 juni 2016.

Uitgelichte afbeelding: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache op papier, 47 x 61 cm.