Wat is er te doen? Herfst 2015 Uitgave

Een kwartaal kalender van de beste abstracte kunst evenementen over de hele wereld. 

Niele Toroni in het Musée d’Art Moderne Parijs

24 september - 10 januari 2016
Het Museum voor Moderne Kunst, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Parijs, Frankrijk

Een tentoonstelling met de werken van de baanbrekende Zwitserse kunstenaar Niele Toroni (1937) komt naar het Musée d’Art Moderne in Parijs en biedt een fascinerende blik op zijn unieke bijdrage aan de abstracte kunst. In deze collectie zullen 10 grote doeken en muurschilderingen zijn opgenomen (waaronder Le Cabinet de Peinture (1989) en Volare (2001)) samen met een selectie van de recentere doeken van de kunstenaar, vers uit zijn atelier. Centraal in de tentoonstelling staat Toroni’s eponieme Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), die zijn kenmerkende techniek demonstreert van het aanbrengen van een grote, platte 50mm kwast direct op de muren van de galerie op systematische intervallen van 30 cm om een schijnbaar eindeloze reeks van precieze penseelstreken te creëren.

Gejuichd om zijn innovatieve gebruik van gevarieerde en onconventionele oppervlakken (door zijn afdrukken aan te brengen op alles, van een wascanvas tot een krantenpagina), zal Toroni zijn unieke methode ter plaatse tentoonstellen gedurende de tentoonstelling, misschien als een knipoog naar het begin van zijn carrière, toen hij zijn creaties in 1967 voor het publiek installeerde op de Salon de la Jeune Peinture.
Bekijk meer over de tentoonstelling (in het Frans) hier.

Niele Toroni - Borstels afdrukken n ° 50 herhaald op regelmatige intervallen van 30 cm. Glycerofthalische verf op Canson papier. Parijs, museum voor moderne kunst. © Niele Toroni. Reproductie museum voor moderne / Parijse fotografie

Alberto Burri - “De Trauma van Schilderen”

9 oktober 2015 - 6 januari 2016
Het Guggenheim Museum, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, Verenigde Staten

Het Guggenheim Museum in New York organiseert een grote retrospectieve van het werk van de Italiaanse kunstenaar Alberto Burri (1915-1955), waarin de subtiliteit en complexiteit van zijn procesgerichte werk en zijn pioniersinvloed op de opkomst van de naoorlogse materiële realisme worden verkend. Bekend om zijn gebruik van bescheiden, alledaagse materialen, zal deze tentoonstelling zijn beroemde Sacchi (zakken) serie omvatten, evenals enkele van zijn minder bekende werken, van zijn Catrami (teer) en Legni (hout) tot zijn Ferri (ijzers) en Muffe (mallen).

De tentoonstelling zal proberen licht te werpen op de creatieve voortgang van de Italiaanse kunstenaar, waarbij zijn tegelijkertijd destructieve en reconstructieve benadering van de westerse schildertraditie wordt onderzocht. Door te experimenteren met ongebruikelijke materialen vervaagde Burri de grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst en effende hij de weg voor een nieuw merk van naoorlogse abstractie. Als de eerste tentoonstelling van zijn werk in de Verenigde Staten in meer dan 35 jaar, is deze tentoonstelling echt een die je niet mag missen.
Lees meer over de tentoonstelling hier.

Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)

Piet Mondrian - “De Lijn”

4 september - 6 december
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlijn, Duitsland

Het Gemeentemuseum Den Haag, in samenwerking met het Martin-Gropius-Bau museum in Berlijn, exposeert het werk van Piet Mondrian (1872-1944), die algemeen wordt beschouwd als een van de grondleggers van de abstracte schilderkunst. Zijn iconische rechthoeken en gekleurde blokken ingekapseld in zwarte doolhofachtige rasters zijn erkende symbolen van de klassieke moderniteit.

Deze tentoonstelling toont ongeveer 50 schilderijen en tekeningen, die de ontwikkeling van Mondrian volgen van een aanhanger van de impressionistische traditie tot een van de grondleggers van de abstracte kunst. Te zien zijn enkele van zijn werken uit het begin van de twintigste eeuw, die een keerpunt in zijn artistieke carrière vastlegden toen hij begon te experimenteren met kleur en ruimte en de relaties tussen overlappende lijnen verkende om zijn eponieme rasterachtige composities te creëren. Maar daar stopt het niet, want veel van zijn latere werk (geproduceerd tijdens zijn tijd in New York) wordt ook getoond, wat zijn geleidelijke beweging van monochroom naar een verhelderde, enigszins muzikale palet markeert.

Meer over deze tentoonstelling hier.

Tentoonstellingsposter “Piet Mondrian - De Lijn”. Afbeelding: Piet Mondrian, Kompositie in Ovaal met Kleurvlakken 2. © Afbeelding: Gemeentemuseum Den Haag, Nederland. Posterontwerp: Ta-Trung

Cy Twombly in de Gagosian Gallery

10 oktober - 12 december
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, Londen, W1K 3QD, Engeland

Het nieuwste lid van de Gagosian-keten, dat opent in Grosvenor Hill, Londen, organiseert zijn eerste tentoonstelling, waarin de schilderijen, sculpturen en tekeningen van Cy Twombly (1928-2011) worden getoond, een kunstenaar met sterke banden met de Gagosian, die al verschillende van hun Europese galerieën heeft ingehuldigd. Het zal nog niet eerder vertoonde grote Bacchus schilderijen bevatten, samen met leningen van de Cy Twombly Foundation en andere collecties.

Voortkomend uit de New Yorkse kunstscene in de vroege jaren vijftig, onderscheidde Twombly’s eigenaardige benadering van schilderkunst en beeldhouwkunst hem van de dominante bewegingen van de twintigste eeuw, zoals Pop Art en Abstract Impressionisme, en stelde hem in staat om zijn eigen creatieve pad te banen, puttend uit een breed scala aan inspiratiebronnen, variërend van de oude mythologie tot het Mediterrane landschap en tradities. Deze tentoonstelling verkent de speelse ontmanteling en herformulering van natuurlijke en iconografische beelden door de kunstenaar, een gedurfde herwerking van moderne abstractie.

Lees meer over dit evenement hier.

Cy Twombly - Ongetiteld, 2006. Brons, 44 x 24 x 14 inch (111,8 x 61 x 35,6 cm), editie van 6.© Cy Twombly Foundation, Foto: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde - “Schilderen als Proces, Schilderen als Leven”

3 oktober 2015 - 10 januari 2016
Peggy Guggenheim Collectie, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venetië, Italië

De Peggy Guggenheim, Venetië, lanceert de eerste retrospectieve ter gelegenheid van het werk van de Indiase schilder Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). De tentoonstelling verkent de baanbrekende bijdrage van de kunstenaar aan de ontwikkeling van de Indiase moderne kunst in de artistieke centra van India, Mumbai en New Delhi. Het zal 45 belangrijke schilderijen en tekeningen omvatten, (waarvan sommige nog nooit eerder publiekelijk zijn tentoongesteld), geleend van galerieën en particuliere collecties uit heel Azië, Europa en de Verenigde Staten, en benadrukt de wereldwijde aantrekkingskracht van zijn werken en zijn invloedrijke rol in de toenemende aantrekkingskracht van abstracte kunst.

Geboren in Nagpur, India in 1924, was Gaitonde kort verbonden met de avant-garde beweging, hoewel hij al snel zijn eigen individuele stijl ontwikkelde, experimenteerde met kleur, lijn, vorm en textuur, en symboliek en kalligrafie in zijn werken opnam. Ondanks dat zijn werk vaak werd vergeleken met Europese bewegingen zoals Art Informel en Abstract Expressionisme, werd Gaitonde's werk grotendeels bepaald door het gevarieerde Indiase landschap dat zijn thuis en zijn inspiratie vormde.

Lees meer over deze tentoonstelling hier.

Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.