Wat is er te doen? Herfst 2015 Uitgave

Een driemaandelijkse kalender van de beste abstracte kunstevenementen over de hele wereld.

Niele Toroni in het Musée d’Art Moderne Parijs

24 september - 10 januari 2016
Le Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Parijs, Frankrijk

Een tentoonstelling met werken van de baanbrekende Zwitserse kunstenaar Niele Toroni (1937) komt naar het Musée d’Art Moderne in Parijs en biedt een fascinerende blik op zijn unieke bijdrage aan de abstracte kunst. In deze collectie zijn 10 grote doeken en muurschilderingen opgenomen (waaronder Le Cabinet de Peinture (1989) en Volare (2001)) samen met een selectie van de recentere doeken van de kunstenaar, rechtstreeks uit zijn atelier. Centraal in de tentoonstelling staat Toroni’s gelijknamige Afdrukken met een n°50 penseel op regelmatige afstanden van 30 cm (Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers de 30 cm), waarin zijn kenmerkende techniek wordt getoond: het systematisch aanbrengen van een groot, plat penseel van 50 mm direct op de muren van de galerie op vaste afstanden van 30 cm, waardoor een schijnbaar eindeloze reeks precieze penseelstreken ontstaat.

Geprezen om zijn innovatieve gebruik van uiteenlopende en onconventionele ondergronden (zijn afdrukken aanbrengen op alles van een wasdoek tot een krantenpagina), zal Toroni zijn unieke methode ter plaatse demonstreren gedurende de tentoonstelling, wellicht als knipoog naar het begin van zijn carrière, toen hij zijn werken voor het publiek installeerde op de Salon de la Jeune Peinture in 1967.
Lees meer over de tentoonstelling (in het Frans) hier.

Niele Toroni - Penseelafdrukken n ° 50 herhaald op regelmatige afstanden van 30 cm. Glycerofthalische verf op Canson-papier. Parijs, museum voor moderne kunst. © Niele Toroni. Reproductie museum voor moderne / Parijse fotografie

Alberto Burri - “Het Trauma van het Schilderen”

9 oktober 2015 - 6 januari 2016
Het Guggenheim Museum, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, Verenigde Staten

Het Guggenheim Museum in New York organiseert een grote overzichtstentoonstelling van het werk van de Italiaanse kunstenaar Alberto Burri (1915-1955), waarin de subtiliteit en complexiteit van zijn procesgerichte werk en zijn baanbrekende invloed op de opkomst van het materiële realisme na de oorlog worden belicht. Bekend om zijn gebruik van eenvoudige, alledaagse materialen, zal deze tentoonstelling zijn beroemde Sacchi (zakken) serie tonen, evenals enkele minder bekende werken, van zijn Catrami (teer) en Legni (hout) tot zijn Ferri (ijzers) en Muffe (schimmels).

De tentoonstelling probeert inzicht te geven in de creatieve ontwikkeling van de Italiaanse kunstenaar, waarbij zijn tegelijk vernietigende en herstellende benadering van de westerse schildertraditie wordt onderzocht. Door te experimenteren met ongebruikelijke materialen vervaagde Burri de grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst en effende hij de weg voor een nieuwe vorm van abstractie na de oorlog. Als de eerste presentatie van zijn werk in de Verenigde Staten in meer dan 35 jaar, is deze tentoonstelling echt een die u niet mag missen.
Lees meer over de tentoonstelling hier.

Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)

Piet Mondriaan - “De Lijn”

4 september - 6 december
Berliner Festspiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlijn, Duitsland

Het Gemeentemuseum Den Haag, in samenwerking met het Martin-Gropius-Bau museum in Berlijn, toont het werk van Piet Mondriaan (1872-1944), algemeen beschouwd als een van de grondleggers van de abstracte schilderkunst. Zijn iconische rechthoeken en gekleurde vlakken, omgeven door zwarte doolhofachtige rasters, zijn erkende symbolen van het klassieke modernisme geworden.

Deze tentoonstelling toont ongeveer 50 schilderijen en tekeningen, die Mondriaans ontwikkeling volgen van een aanhanger van de impressionistische traditie tot een van de grondleggers van de abstracte kunst. Er zijn enkele van zijn vroege werken uit de twintigste eeuw te zien, die een keerpunt in zijn artistieke loopbaan vastleggen, toen hij begon te experimenteren met kleur en ruimte en de relaties tussen overlappende lijnen onderzocht om zijn gelijknamige rasterachtige composities te creëren. Maar het stopt daar niet; ook veel van zijn latere werk (gemaakt tijdens zijn tijd in New York) wordt getoond, wat zijn geleidelijke overgang van monochroom naar een helderder, enigszins muzikaal palet markeert.

Meer over deze tentoonstelling hier.

Tentoonstellingsposter “Piet Mondriaan - De Lijn”. Afbeelding: Piet Mondriaan, Kompositie in ovaal met kleurvlakken 2. © Afbeelding: Gemeentemuseum Den Haag, Nederland. Posterontwerp: Ta-Trung

Cy Twombly in de Gagosian Galerie

10 oktober - 12 december
Gagosian Galerie, 20 Grosvenor Hill, Londen, W1K 3QD, Engeland

Het nieuwste lid van de Gagosian-keten, geopend in Grosvenor Hill, Londen, organiseert zijn eerste tentoonstelling met schilderijen, beelden en tekeningen van Cy Twombly (1928-2011), een kunstenaar met sterke banden met Gagosian, die al verschillende van hun Europese galeries heeft geopend. Er zullen nog niet eerder getoonde grote Bacchus-schilderijen te zien zijn, samen met bruiklenen van de Cy Twombly Foundation en andere collecties.

Twombly kwam in de vroege jaren 1950 op uit de kunstscene van New York. Zijn eigenzinnige benadering van schilderkunst en beeldhouwkunst onderscheidde hem van de overheersende stromingen van de twintigste eeuw, zoals Pop Art en Abstract Expressionisme, en stelde hem in staat zijn eigen creatieve weg te banen, met inspiratie uit uiteenlopende bronnen, van de oude mythologie tot het mediterrane landschap en tradities. Deze tentoonstelling onderzoekt de speelse ontmanteling en herformulering van natuurlijke en iconografische beelden door de kunstenaar, een gedurfde herwerking van de moderne abstractie.

Lees meer over dit evenement hier.

Cy Twombly - Untitled, 2006. Brons, 44 x 24 x 14 inch (111,8 x 61 x 35,6 cm), oplage van 6. © Cy Twombly Foundation, Foto: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde - “Schilderen als Proces, Schilderen als Leven”

3 oktober 2015 - 10 januari 2016
Peggy Guggenheim Collectie, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venetië, Italië

De Peggy Guggenheim in Venetië organiseert de eerste overzichtstentoonstelling ter ere van de Indiase schilder Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). De tentoonstelling belicht de baanbrekende bijdrage van de kunstenaar aan de ontwikkeling van de Indiase moderne kunst in de artistieke centra Mumbai en New Delhi. Er zullen 45 belangrijke schilderijen en tekeningen te zien zijn (waarvan sommige nog nooit eerder publiekelijk zijn getoond), geleend van galeries en privécollecties uit heel Azië, Europa en de Verenigde Staten, wat de wereldwijde aantrekkingskracht van zijn werk en zijn invloedrijke rol in de groeiende populariteit van abstracte kunst onderstreept.

Gaitonde, geboren in Nagpur, India in 1924, was kort verbonden aan de avant-gardebeweging, maar ontwikkelde snel zijn eigen stijl, waarbij hij experimenteerde met kleur, lijn, vorm en textuur, en symboliek en kalligrafie in zijn werk verwerkte. Hoewel zijn werk vaak wordt vergeleken met Europese stromingen zoals Art Informel en Abstract Expressionisme, werd Gaitonde’s werk vooral bepaald door het gevarieerde Indiase landschap dat zijn thuis en inspiratie was.

Lees meer over deze tentoonstelling hier.

Alle afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie gebruikt