Je zult deze abstracte kunstafdrukken te koop gewoon geweldig vinden!

Een eeuwenoud proces van het maken van kunst door middel van drukken stond in het middelpunt van de hedendaagse kunst toen de grenzen van het visuele de stroomversnelling van menselijke ervaringen weerspiegelden, waarbij reproduceerbaarheid centraal stond. Abstracte kunstenaars omarmden het drukken als een medium dat deze ingrijpende maatschappelijke verandering van nature in zich draagt en hen in staat stelde abstracte kunstdrukken te maken die een vernieuwende artistieke uitdrukking versterken die eigen is aan de abstracte kunst. Tegenwoordig ontsnapt het drukken meer dan ooit aan strikte classificatie, aangezien de traditionele vier basiscategorieën (hoogdruk, diepdruk, vlakdruk en sjabloon) worden vermengd met digitale, fotografische en 3D-druktechnieken, waardoor hun grenzen vervagen en worden overstegen. Van Jackson Pollock tot Willem de Kooning, die een beeld in verschillende lagen verdeelde om het op de meest ongebruikelijke wijze weer samen te voegen, tot Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall en Frank Stella, die de grenzen van het medium op de meest nieuwe en unieke manieren uitbreidden – het drukken blijft zich ontwikkelen tot een spannende, inspirerende en onvoorspelbare techniek. Bij IdeelArt kunt u abstracte kunstdrukken kopen die de boeiende en overtuigende schoonheid van het drukken overbrengen. Scroll alstublieft naar beneden voor onze wekelijkse selectie van de meest geweldige abstracte kunstdrukken.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Deze serie unieke hoogdrukken onderzoekt de helderheid van de samenstellende patronen terwijl ze in verschillende lagen samensmelten. De hoogdrukken zijn gemaakt met drukoppervlakken van verschillende industriële producten, gedrukt met houtskool- en etsinkt. De doorzichtigheid van alle lagen creëert een optische vermenging van tinten die Maine’s blijvende fascinatie voor kleur en de materiële eigenschappen ervan onthult. De kijker raakt ondergedompeld in de opkomende ruimtelijke diepten terwijl de illusie van de derde dimensie verschijnt. Maine is een Amerikaanse abstracte schilder, schrijver, conservator en docent wiens schilderijen hedendaagse ideeën over kleur, compositie, oppervlak en proces aangaan en uitbreiden. Hij woont en werkt in Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Hoogdruk monoprint. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d onthult Gourlay’s verfijnde visuele woordenschat die duidelijk allusief en metaforisch is. Haar meditatieve benadering van kleuren, lijnen en vormen creëert overtuigende composities met complexe netwerken van verschuivende vormen. Gourlay kiest haar kleuren zorgvuldig uit en gebruikt een uitgebreid palet dat resulteert in sterke composities die haar emotionele toestanden weerspiegelen evenals haar grondige observatie van de natuur en architectuur. Gourlay is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk voortkomt uit een progressief proces van het aanbrengen van lagen kleur, lijnen en vormen. Ze woont en werkt in Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotype op papier. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt is een befaamd voorbeeld van proceskunst die de nadruk legt op de creatieve reis in plaats van het eindresultaat. Haar voornaamste focus ligt op het grillige en onbelemmerde daadwerkelijke doen, en elke laag verf in Netting is als een sluier die wacht om verwijderd te worden totdat de kijker het moment van schepping bereikt. Rosenblatt’s gebruik van huishoudelijke producten zoals papieren handdoeken creëert ongebruikelijke texturen die de kijker verder betrekken. Geïnspireerd door de ideeën van openbaring en verhulling ontwikkelt ze een semantisch samenspel van wat gezien wordt en wat voor ons verborgen blijft. Rosenblatt is een Amerikaanse abstracte proceskunstenaar. Haar schilderijen en drukken zijn gelaagd, kleurrijk en complex. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monoprint op Arches papier. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Voor Russinof is kleur alles – kleur dient om een venster te creëren naar natuurlijke ruimte en licht. Ribs 12 zijn haar viscerale emotionele reactie die zich materialiseert door verf en haar oorspronkelijke visuele prikkel diep in kleur verankert. Terwijl ze lagen toevoegt, ontwikkelen kleurrelaties zich; diepte verschijnt geleidelijk en vorm komt triomfantelijk tevoorschijn. Russinof wordt geïnspireerd door de zoektocht, een zich ontvouwend mysterie en spanning die de fascinerende wisselwerking tussen lagen natte verf aankondigen. Haar werk voelt spontaan en intuïtief aan, terwijl het de bedoeling en voorbereiding erachter verbergt. Russinof is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk kleur en structuur onderzoekt op een gebarenrijke, expressionistische wijze. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm’s verkenning van het drukken, gestart in 2010, voegt verder toe aan zijn blijvende interesse in tijd en perspectief. 16.7 benadrukt zijn fascinatie voor standvastigheid en vergankelijkheid, onthuld door een verontrustende tweedeling tussen de herhalende en cyclische aard van tijd en unieke, geïsoleerde gebeurtenissen die die harmonie verstoren. Muckensturm ontketent zijn creatieve proces door gebarenachtige tekens aan te brengen, deze te onderzoeken en geleidelijk te transformeren terwijl hij onderzoekt hoe hun verandering in grootte, vorm, diepte, omvang en oriëntatie verschillende betekenissen overbrengen. Muckensturm is een Franse abstracte schilder en drukker wiens visuele taal harmonie, kalmte en tijdloosheid uitstraalt. Geboren in Straatsburg, Frankrijk, woont en werkt hij momenteel in Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Aquatint koperplaatdruk op BFK Rives papier 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Dit fascinerende voorbeeld van zeefdruk vangt Moser’s diepe onderdompeling in de geschiedenis van geschreven taal en semiotiek achter elk teken. Pink Mama toont gebarenachtige penseelstreken die spontaan en onbelemmerd aanvoelen, maar die zich ontwikkelen via een methodisch, indexerend proces. Aanvankelijk uiteenlopende roze en rode penseelstreken voegen zich samen tot een emotionele en levendige compositie die Moser’s diepste affectieve toestanden weerklinkt. In haar werken balanceert ze het onthullende en interpretatieve niveau en betrekt ze de kijker actief. Moser is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk het snijvlak van schilderkunst, schrijven en het geanimeerde beeld onderzoekt. Ze woont en werkt in New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Zeefdruk. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

De serie Covers is Freeman’s persoonlijke eerbetoon aan massamedia-omslagbeelden uit de populaire cultuur van halverwege de vorige eeuw. Ze verenigt de kwaliteit en het gevoel van traditionele fijne kunstdrukken met de laagtechnologische grafiek van de popcultuur. Freeman’s reductieve, abstracte visuele taal wordt onthuld in een beperkt palet – een enkele kleur benadrukt het samenspel van achtergrond, voorgrond en hun relaties. Covers 1 Ultramarine belichaamt haar aantrekkingskracht tot de grafische ontwerpesthetiek van halverwege de vorige eeuw, wat resulteert in beelden die de intensiteit van lichamelijkheid, emotie, beperking en willekeur overbrengen. Freeman is een Amerikaanse abstracte schilder die minimalistische reductieve schilderijen en werken op papier maakt, met hard-edge abstracte vormen en gedurfde, levendige, gebarenrijke markeringen. Ze woont en werkt in New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatint gemaakt met op olie gebaseerde Charbonnel etsinkt, gedrukt op 100% katoenpapier Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

Een verbluffend visueel eerbetoon aan Presley’s hit Love Me Tender onthult Meyer’s diverse inspiratiebron die dans, populaire muziek, films en architectuur omvat. Dit etswerk vat haar sterke fascinatie voor kleur en lijn samen. Het levendige palet en de glyph-achtige penseelstreken brengen een diepgaande, eigenzinnige esthetiek over. In Love Me Tender creëert haar kalligrafische en sierlijke aanraking een ritmische dissonantie terwijl haar levendige kleuren een levendige, lyrische uitdrukking uitstralen. Meyer is een Amerikaanse abstracte schilder en drukker. Haar energieke, kleurrijke composities drukken emotie en de vergankelijke aard van de werkelijkheid uit. Ze woont en werkt in New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Ets. 68,5 x 63,5 cm.

Afbeelding in de spotlight: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, installatiezicht.
Door Jovana Vuković