Je zult deze abstracte kunstafdrukken te koop gewoon geweldig vinden!

Een eeuwenoud proces van het creëren van kunstwerken door te drukken bevond zich aan de voorhoede van de hedendaagse kunst, terwijl de horizonten van het visuele de stroomversnellingen van menselijke ervaringen weerspiegelden die reproduceerbaarheid centraal stelden. Abstracte kunstenaars omarmden de druktechniek als een medium dat intrinsiek deze seismische maatschappelijke verandering verankert en hen in staat stelde abstracte kunstafdrukken te creëren die een innovatieve artistieke expressie ondersteunen die inherent is aan de abstracte kunst. Tegenwoordig, meer dan ooit, ontglipt de druktechniek strikte classificatie, aangezien de traditionele vier basiscategorieën (relief, intaglio, planografisch en sjabloon) worden vermengd met digitale, fotografische en 3D-printtechnieken, waardoor hun grenzen vervagen en worden overschreden. Van Jackson Pollock tot Willem de Kooning, die een afbeelding in verschillende lagen scheidde om deze op de meest ongebruikelijke manier te combineren, tot Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall en Frank Stella, die de grenzen van het medium op de meest nieuwe en unieke manieren uitbreidden - de druktechniek blijft zich ontwikkelen tot een opwindende, inspirerende en onvoorspelbare techniek. Bij IdeelArt kunt u abstracte kunstafdrukken kopen die de meeslepende en overtuigende schoonheid van de druktechniek overbrengen. Scroll alstublieft naar beneden voor onze wekelijkse selectie van de meest verbazingwekkende abstracte kunstafdrukken.

Stephen Maine - Gepitchte Vlakken 137

Deze serie unieke reliefdrukken verkent de helderheid van de samenstellende patronen terwijl ze in verschillende lagen samensmelten. De reliefdrukken zijn gemaakt met drukoppervlakken van verschillende industriële producten, gedrukt met houtsnede- en etsinginkt. De helderheid van alle lagen creëert een optische menging van tinten die Maine’s eeuwige fascinatie voor kleur en de materiële eigenschappen ervan onthult. De kijker wordt ondergedompeld in de opkomende ruimtelijke diepten terwijl de illusie van de derde dimensie verschijnt. Maine is een Amerikaanse abstracte schilder, schrijver, curator en docent wiens schilderijen hedendaagse ideeën over kleur, compositie, oppervlak en proces aanspreken en uitbreiden. Hij woont en werkt in Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Notitie

De notitie onthult Gourlay’s verfijnde visuele vocabulaire dat duidelijk allusief en metaforisch is. Haar meditatieve benadering van kleuren, lijnen, en vormen creëert overtuigende composities met complexe netwerken van verschuivende vormen. Gourlay selecteert haar kleuren duidelijk en past een uitgebreide palet toe die resulteert in sterke composities die reflecteren van haar emotionele toestanden evenals haar grondige observatie van de natuur en architectuur. Gourlay is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk voortkomt uit een progressief proces van het lagen van kleur, lijnen en vormen. Ze woont en werkt in Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotype op papier. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt is een geprezen voorbeeld van proceskunst die de creatieve reis benadrukt in plaats van de uiteindelijke resultaten. Haar belangrijkste focus ligt op het onvoorspelbare en ongebonden daadwerkelijke doen, en elke laag verf in Netting is als een sluier die wacht om te worden verwijderd totdat de kijker het moment van creatie bereikt. Rosenblatt's gebruik van huishoudelijke producten zoals papieren handdoeken creëert ongebruikelijke texturen die de kijker verder betrekken. Geïnspireerd door de ideeën van onthulling en verduistering ontwikkelt ze een semantische interactie van wat gezien wordt en wat voor ons verborgen blijft. Rosenblatt is een Amerikaanse abstracte proceskunstenaar. Haar schilderijen en afdrukken zijn gelaagd, kleurrijk en complex. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monoprint op Arches papier. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribben 12

Voor Russinof is kleur alles - Kleur dient om een venster te creëren naar natuurlijke ruimte en licht. Ribs 12 is haar viscerale emotionele reactie gematerialiseerd door verf, die haar aanvankelijke visuele prikkel diep in kleur verankert. Terwijl ze lagen toevoegt, evolueren kleurrelaties; diepte verschijnt geleidelijk en vorm komt triomfantelijk tevoorschijn. Russinof is geïnspireerd door de zoektocht, een zich ontvouwend mysterie en spanning die de fascinerende interactie tussen lagen natte verf aankondigen. Haar werk voelt spontaan en intuïtief aan, terwijl het de intentionaliteit en voorbereiding erachter verbergt. Russinof is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk kleur en structuur onderzoekt op een gebarenachtige, expressionistische manier. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm’s verkenning van de drukkunst, die in 2010 begon, voegt verder toe aan zijn blijvende interesse in tijd en perspectief. 16.7 benadrukt zijn fascinatie voor constantie en temporaliteit, onthuld door een verontrustende dichotomie tussen een repetitieve en cyclische aard van tijd en unieke, geïsoleerde gebeurtenissen die die harmonie verstoren. Muckensturm laat zijn creatieve proces los door gebaren te maken, deze te onderzoeken en geleidelijk te transformeren terwijl hij verkent hoe hun verandering in grootte, vorm, diepte, magnitude en oriëntatie verschillende betekenissen overbrengt. Muckensturm is een Franse abstracte schilder en drukker wiens visuele taal er een is van harmonie, kalmte en tijdloosheid. Geboren in Straatsburg, Frankrijk, woont en werkt hij momenteel in Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Aquatint koperdruk op BFK Rives papier 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Roze Mama

Dit fascinerende voorbeeld van zeefdruk vangt Moser’s diepgaande onderdompeling in de geschiedenis van geschreven taal en de semiotiek achter elke markering. Pink Mama toont gebaarachtige penseelstreken die spontaan en onbelemmerd aanvoelen, maar die zich ontwikkelen door een methodisch, indexicaal proces. Aanvankelijk samenvloeiende roze en rode penseelstreken komen samen, wat resulteert in de emotionele en levendige compositie die de diepste affectieve staten van Moser weerklinkt. In haar werken balanceert ze het onthullende en interpretatieve niveau en betrekt ze de kijker actief. Moser is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk de kruising van schilderkunst, schrijven en het geanimeerde beeld verkent. Ze woont en werkt in New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Zeefdruk. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarijn

Series Covers is Freeman’s persoonlijke eerbetoon aan de massamedia cover visuals uit de populaire cultuur van het midden van de eeuw. Ze combineert de kwaliteit en het gevoel van traditionele kunstdrukken met de low-tech graphics van de popcultuur. Freeman’s reductieve, abstracte visuele taal wordt onthuld in een beperkte palet - een enkele kleur accentueert de interactie van achtergrond, voorgrond en hun relaties. Covers 1 Ultramarine belichaamt haar aantrekkingskracht tot de grafische ontwerp esthetiek van het midden van de eeuw, wat resulteert in beelden die de intensiteit van fysiekheid, emotie, beperking en willekeur overbrengen. Freeman is een Amerikaanse abstracte schilder die minimalistische reductieve schilderijen en werken op papier creëert, met hard-edged abstracte vormen en gedurfde, levendige, gebaarmarkeringen. Ze woont en werkt in New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatint gemaakt met op olie gebaseerde Charbonnel Etching Ink, gedrukt op 100% katoenpapier Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

Een verbazingwekkend visueel eerbetoon aan Presley’s hit Love Me Tender onthult Meyer’s diverse inspiratiewereld die zich uitstrekt over dans, populaire muziek, films en architectuur. Dit etsenstuk vangt haar sterke fascinatie voor kleur en lijn. Vivid palet en glyph-achtige penseelstreken geven diepgaande, eigenaardige esthetiek weer. In Love Me Tender creëert haar kalligrafische en gracieuze aanraking een ritmische dissonantie terwijl haar levendige kleuren een levendige, lyrische expressie uitstralen. Meyer is een Amerikaanse abstracte schilder en drukker. Haar energieke, kleurrijke composities drukken emotie en de voorbijgaande essentie van de realiteit uit. Ze woont en werkt in New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Ets. 68,5 x 63,5 cm.

Uitgelichte afbeelding: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, installatiezicht.
Door Jovana Vuković