Margaret Neill
1956
(USA)
AMERICAN
Margaret Neill is een Amerikaanse abstracte kunstenaar uit Ohio, die verschillende media gebruikt om lyrische, gebarenrijke beelden te creëren geïnspireerd door krommen en niet-figuratieve vormen en structuren. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.
Opleiding
Neill behaalde haar Bachelor of Arts aan Hiram College in Hiram, OH, in 1978. Daarna behaalde ze haar Master in Schone Kunsten in Schilderkunst aan Brooklyn College in New York in 1984.
Techniek
Neill maakt werken op canvas, linnen en papier met verschillende media, waaronder grafiet, kleurpotlood, houtskool en verf. Haar proces omvat een intuïtieve markering van het oppervlak, resulterend in continue, verstrengelde lijnen en kronkelige geometrische vormen.
Het werk verwijst naar veel van de kwaliteiten van Lyrische Abstractie. Haar proces is instinctief en niet-figuratief. Het werk overstijgt objectieve interpretatie en nodigt de kijker uit om via het werk deel te nemen aan een verkenning van de relatie van de kunstenaar met tijd en ruimte. Als gebarenrijke interacties met momenten op een specifieke locatie dienen Neill's werken bijna als surrogaatherinneringen, viscerale relieken van een moment in ruimte en tijd.
Inspiratie
Neill wordt geïnspireerd door de vloeiende geometrische kwaliteiten van kromming en lijn, in het bijzonder hoe de natuurlijke kwaliteiten van aarde en lucht zich vermengen met stedelijke elementen van object en architectuur. Gedeeltelijk geïnformeerd door waarneembare patronen die voorkomen in zowel menselijke als natuurlijke fenomenen zoals gebouwen, kaarten en weerspatronen, ontstaat het werk uit een vluchtige, intuïtieve staat, resulterend in objecten en beelden die een gevoel van complexiteit, sereniteit en flux overbrengen.
Kunstenaarsverklaring
"In mijn werk beweeg ik door een ruimte die zowel intellectueel als fysiek is en betrekking heeft op zowel de stedelijke als natuurlijke wereld. In periodes van snelle transformatie, zoals hoe we vandaag leven, zoeken deze werken een manier van zijn die stil, continu en levendig is....
Mijn schilderijen ontstaan uit een betrokkenheid bij mijn materialen en richten zich niet op verhaal of beeld, maar streven ernaar een staat van zijn te beschrijven. Kleur en vorm zijn de onderwerpen van mijn recente werk en wisselen elkaar af in het discours en de fysiek van het schilderproces. Ik speel graag met ideeën over snelheid, beweging en schaal. Ik probeer de transformerende eigenschappen te verkennen van het samensmelten van de fysieke en metafysische werelden van tijd en ruimte.
Ik ben gefascineerd door het snel voorbijrazende landschap dat we doorkruisen tijdens het reizen met de auto, bus of trein. En de manier waarop verschillende vervoersmiddelen ons het gevoel geven gewichtloos te zijn voor een tijd, moeiteloos bewegend door de ruimte. Niet anders dan hoe een aalscholver of reiger zich gemakkelijk door zowel lucht als water kan bewegen. Schilderen stelt me in staat een ervaring op te roepen die met deze ideeën speelt."
Collecties
Neill's werk is te zien in diverse musea evenals in verschillende internationale en bedrijfscollecties, waaronder The Museum of Modern Art Library, Martin Brest, LA en het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken.
Tentoonstellingen
Neill heeft haar schilderijen en tekeningen op grote schaal tentoongesteld in een aantal solo- en groepstentoonstellingen in musea en galerieën in het hele land.
Neill's werk is breed gepubliceerd en ze is te zien geweest op blogs, tv-shows, radioprogramma's en uitgebreid besproken in de pers.
Galerieën
Kenise Barnes Fine Art, Kent, CT
Manolis Projects, Miami, FL
Van potlood tot inkt, houtskool tot pastel, tekeningen vormen een belangrijk onderdeel van ons aanbod bij IdeelArt. Maar, wat is tekenen eigenlijk? Hoewel tekeningen meestal worden geassocieerd me...
Meer informatie
De Psychologie Achter Vorm en Structuur
Waarom spreekt abstracte kunst aan? Vaak beschouwd als een visuele taal van vorm, kleur en figuur, is er iets heel bijzonders aan de aantrekkingskracht van een abstract kunstwerk. Er bestaan versc...
Meer informatie
Getekend In: Het Gebruik van Lijn in Abstracte Schilderkunst
Sommige schilders beweren dat er bij het gebruik van tekenen in hun werk slechts twee tradities zijn om te volgen: die van Matisse of die van Cézanne. De lijnen van Matisse definiëren en bevatten ...
Meer informatie
Wat Maakt Iemand Een Kunstwerk Kiezen?
Kunst is uniek persoonlijk, niet alleen voor de kunstenaar die het maakt, maar ook voor de persoon die ernaar kijkt. Dit geldt nergens meer dan bij abstracte kunst. Kunst is een verlengstuk - een ...
Meer informatie
