En revolusjonerende maler – Vårt intervju med Olivier Mosset

Den sveitsiskfødte abstrakte kunstneren Olivier Mosset har i mer enn 50 år laget revolusjonerende estetiske uttalelser. Hans arbeid er visuelt intenst og minimalistisk, basert på et geometrisk, monokromatisk språk av former. En grunn til at jeg anser ham som revolusjonerende, er at han ofte stiller ut motorsykler sammen med kunsten sin. Maleriene hever statusen til syklene. Syklene gjør maleriene mer demokratiske. Han begynte denne vanen på 1960-tallet i Paris, mens han var en del av den minimalistiske kunstkollektivet BMPT, som også inkluderte Daniel Buren, Niele Toroni og Michel Parmentier. Nylig stilte han ut en 1957 Harley Davidson 74 Panhead sammen med to glitrende storskalamaleri på MAMO, det fantastiske takgalleriet til Den strålende byen, en leilighetsbygning i Marseille designet av Le Corbusier. Både kunstverkene og motorsykkelen konspirerte for å transformere rommet til et helligdom for verdsettelse av vakre, sensuelle, meningsfulle, inspirerende objekter. Mosset snakket nylig med meg fra hjemmet sitt i Tucson, Arizona, hvor han har bodd og arbeidet siden 1977. I vår samtale, trykt nedenfor, delte han generøst sine tanker om mange emner, inkludert metode, intensjon og hvordan kunst passer inn med tid.

Phillip Barcio for IdeelArt: Hva er rollen til meningsfull tilfeldighet i arbeidet ditt? Jeg mener, søker du aktivt å konstruere komposisjoner du tror vil utløse synkronisitet hos seerne?
Olivier Mosset: Jeg vet egentlig ikke hva folk ser, og ærlig talt bryr jeg meg ikke så mye. Ting faller ikke ned fra himmelen. Det er absolutt noe her som relaterer seg til andre ting og også til de forholdene som gjorde dem mulig.

IA: For meg har motorsyklene deres noe å gjøre med denne ideen. Selv folk uten kunstbakgrunn respekterer dem instinktivt som objekter av viscerale grunner.
OM: Jeg la merke til at når du parkerer en viss type motorsykkel på gaten, ser folk på den.

Olivier Mosset - Uten tittel, 1970. Akryl på lerret. 39 2/5 × 39 2/5 tommer; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Kan du huske en gang da en besøkende som ellers var uvitende om kunst følte seg velkommen i en utstilling ved å se motorsyklene dine i rommet?
OM: Situasjonen du snakker om kan ha skjedd ved Hunter College: galleriet hadde et vindu mot gaten.

IA: Min kone sier at dine monokromer gir en seer et sted å lande. Som, i stedet for å tilby et fokuspunkt, gir de et utsiktspunkt. Forstår du også dine monokromer på denne måten?
OM: Jeg prøver å forstå hva jeg gjør ved å gjøre det.

IA: Du stilte en gang ut to verk sammen—en svart gulvskulptur i form av tre sammenkoblede pyramider og et rosa maleri med en oransje linje som gjenspeiler pyramideformen. Det løste et visuelt problem for meg som er vanskelig å sette ord på.
OM: Ja, på Campoli-Presti. Du sa at den visuelle situasjonen var vanskelig å sette "i ord." Det er akkurat den effekten disse verkene hadde på meg.

IA: Den installasjonen så ut til å overskride noe du en gang sa, at "maling er i bunn og grunn en institusjonell kritikk." Tror du det er alt maling kan være?
OM: Vi skal ikke definere maleri her. Men for meg kan et maleri stille spørsmål ved hva det er, hva andre malerier er, og til slutt et system.

Olivier Mosset - Uten tittel (T), 2013. Polyuretan på lerret. 71 3/10 × 95 1/2 tommer; 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: I den grad det relaterer seg til objektene du lager, hvordan skiller det naturlige landskapet i ditt nåværende hjem i Tucson seg fra det i New York, Paris og Bern?
OM: Her har vi kaktus. Men maleriene har sin egen logikk.

IA: Du svarte en gang på et spørsmål om opprinnelsen til arbeidet ditt med setningen: "Ja, ting kommer fra et sted." Dette virket morsomt for meg. Er opprinnelsen til kunst viktig sammenlignet med våre reaksjoner på den?
OM: Det er en historie du ikke kan ignorere, og selvfølgelig en faktisk situasjon. Jeg prøver å ikke forklare ting for mye. Selvfølgelig kan hvem som helst stille et spørsmål. De får kanskje ikke et svar, though.

IA: Finnes kunsten din utenfor tid?
OM: Jeg tror ikke du kan unnslippe tiden.

IA: Jeg mener, hvordan relaterer arbeidet ditt seg til den såkalte lineære kunsthistorien.
OM: “Vi er en gang i det,” som poeten sitert av Freud sa. [I "Sivilisasjonen og dens misnøye" siterte Freud Christian Dietrich Grabbe: “Ja, fra verden vil vi ikke falle. Vi er en gang i den.”] Vi har også en historie og en kunsthistorie. Den Greenbergiske oppfatningen av den historien var interessant og ga på en måte mening i det 20. århundre. Så langt jeg var bekymret, så jeg på renessansen, barokken, det 19. århundre, og begynnelsen av det 20. Jeg så også hva noen andre kunstnere gjorde på den tiden jeg jobbet. På slutten av det århundret så imidlertid situasjonen ut til å ha endret seg. Selv neo-ekspresjonisme eller neo-geo var fortsatt en del av en dialektikk, men etter det eksploderte alt. Alt var mulig (noe som kanskje ikke er dårlig), men for å være ærlig, nå er jeg litt tapt. Til slutt er min praksis ganske egoistisk. Det er derfor jeg ikke liker å snakke for mye om det. Du må kanskje forholde deg til hva det er når du ser det. Det er alt der. Utført i en bestemt tid og kanskje ikke spesielt relevant for den tiden.

Olivier Mosset - Uten tittel, 2015. Akryl på lerret. 116 1/2 × 116 3/10 tommer; 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: En av dine kolleger fra Radical Painting Group sa en gang: "Jeg har trengt å vite at det å lage et maleri er den eneste viktigheten av maleri." Denne ideen motsier Agnes Martin, som sa: "Responsen på kunst er det virkelige kunstfeltet."
OM: Fred Thursz sa det. [Robert] Ryman at det ikke er hva du gjør som teller, det er hvordan du gjør det. Og som Agnes Martin kanskje ville ha sagt, til syvende og sist er det hva du ser.

IA: Hva mener du er forskjellen mellom å lage kunst og å respondere på kunst?
OM: Jeg har følelsen av at jeg må lage disse maleriene for å se dem. Og jeg er heldig nok til å kunne vise dem, noe som hjelper til med å se hva de handler om.

IA: Anser du maleriene dine som tegn? Eller ser du dem mer som destinasjoner?
OM: Jeg forstår ikke helt hva du mener med destinasjon og/eller tegn. Det har blitt sagt at maleriene mine "peker mot noe utenfor seg selv." Jeg ville vært enig i det. Uansett, her også, er det de andre som bestemmer.

Gjennom 17. november 2018 er grafiske verk av Mosset utstilt på Laure Genillard Gallery i London.

Fremhevet bilde: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Polyuretan sprøytet på lerret. 69 7/10 × 73 1/5 tommer; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz