Agostino Bonalumis kreative vei gjennom den polyhedrale
Denne sommeren, i anledning femårsjubileet for dødsfallet til Agostino Bonalumi, vil Det kongelige slott i Milano presentere Bonalumi 1958 – 2013, den første oversikten av sitt slag i byen hvor kunstneren ble født siden han gikk bort. Utstillingen følger en kronologisk rekkefølge, og gir besøkende muligheten til å spore hans utvikling fra hans tidlige utforskninger av Arte Povera til hans utvikling som en av de mest fascinerende kunstnerne i Zero-bevegelsen. Grunnlagt i Europa i 1958, var Zero-bevegelsen et bredt forsøk på å reagere mot lyriske, følelsesladde kunstneriske tendenser som abstrakt ekspresjonisme, som var dominerende i tiåret etter andre verdenskrig. Zero-kunstnere håpet å skape nye muligheter for kunstnere ved å etablere metoder som ikke var avhengige av følelser eller individuelle personligheter. Zero-kunst var bevisst fri for ekspresjonisme. Med Otto Pienes ord, som grunnla gruppen sammen med Heinz Mack, var begrepet zero en måte å uttrykke «en sone av stillhet og rene muligheter for en ny begynnelse.» Bevegelsen startet med utgivelsen av et magasin kalt Zero, og utvidet seg etter hvert til å inkludere en mangfoldig samling av kunstretninger, inkludert Nouveau Réalisme, Arte Povera, minimalisme, optisk kunst og kinetisk kunst, som alle delte felles filosofiske mål. Bonalumi ga sitt unike bidrag til gruppen ved å fokusere på en teknikk han var pioner for kalt «extroflection», som handler om polyedre og deres evne til å uttrykke mystiske perspektiver på de potensielt uendelige dimensjonene som kan eksistere i den fysiske verden. Selv om hele poenget med Zero-kunst var å unngå personlige referanser til individuelle kunstnere, gjør den særegne naturen til extroflectionene Bonalumi skapte likevel disse verkene umiddelbart gjenkjennelige som hans egne.
Polyedrenes fremvekst
Enkelt sagt er en polyeder en tredimensjonal form som har mer enn én flate. Teknisk sett har et enkelt flatt objekt som et ark papir eller et lerret mer enn én flate, men teknisk sett er det fortsatt ikke en polyeder – det er en enkel polytope. Men hvis du skulle brette det flate arket papir eller lerretet og lage en pyramideform, ville det være en polyeder. Kort sagt, når en fordypning eller brett forstyrrer en flat flate på en slik måte at det skaper en tredimensjonal form med flere flate sider, har en polyeder blitt skapt. Hver polyeder har sitt eget navn basert på hvor mange flater som dannes av fordypningene eller brettene. For eksempel er en form med fire flate plan en tetraeder; en form med åtte flate plan er en oktaeder; og så videre.
Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 cm, Tela estroflessa e tempera vinilica. © Agostino Bonalumi
Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 cm. © Agostino Bonalumi
Extroflectionenes rekkevidde
Bonalumi beskrev sine polyedriske verk som «estroflessioni», eller extroflectioner, et ord som formidlet ideen om at de er det motsatte av ting som bøyer seg bakover (som kalles retroflectioner). Extroflectioner bøyer seg framover, og bruker spenning for å strekke seg ut i rom og tid. På en måte kan handlingen å extroflektere oppfattes som en symbolsk gest for å nå mot framtiden. Bonalumi sa nettopp dette om sine verk da han beskrev deres revolusjonerende forstyrrelse av medium og innhold, og erklærte: «overflaten ble kunstverket.» For å forsterke denne ideen holdt han en monokrom palett for hver extroflection, noe han mente tillot spenningene og flatene å fullt ut uttrykke sin evne til å forstyrre lyset. Ved å skape en ås, endrer extroflection oppfatningen av fargen bare ved å kaste en skygge på et plan. En monokrom fremstår dermed som flerfarget bare ved å bli flerdimensjonal. Dette fenomenet utfordrer definisjonen av hva en monokrom egentlig er ved å stille spørsmål ved forskjellen mellom farge og lys, om det i det hele tatt finnes noen forskjell.
Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 cm. © Agostino Bonalumi
Med slike eksperimenter beviste Bonalumi at det ikke bare var hans fysiske kunstverk som strakte seg framover, men også hans tanker. Den intellektuelle siden av hans arbeid er spesielt tydelig i Bonalumi 1958 – 2013. Blant mange andre verk viser utstillingen tre viktige, store arbeider som Bonalumi skapte på slutten av 1960-tallet. Det første, «Blu Abitabile» (1967), som betyr «Beboelig blå», er 300 x 340 centimeter stort. Som navnet antyder uttrykker verket farge som et konkret element som kan omfatte rom og støtte liv. De to andre – et par massive glassfiber-extroflectioner kalt «Nero» (svart) og «Bianco» (hvit) – hadde premiere i en romstørrelseinstallasjon Bonalumi laget for Venezia-biennalen i 1970, og ble gjenskapt for denne utstillingen. «Nero» er 6 x 12 meter, og «Bianco» er mer enn 25 meter lang. Det essensielle ved disse verkene er deres enorme størrelse. Deres fysiske tilstedeværelse utøver en ubestridelig kraft over menneskekroppen. På grunn av deres evne til å forvandle og utfordre rommet som angivelig inneholder dem, legemliggjør de perfekt de unike ideene Bonalumi er husket for: de beviser at spenning kan forvandles til et medium, at rom kan bli innhold, og at en overflate alene kan heves til et kunstverk. Bonalumi 1958 – 2013 vil være utstilt i Det kongelige slott i Milano fra 13. juli til 30. september 2018.
Utvalgt bilde: Agostino Bonalumi - Blu abitabile (beboelig blå), 1967, 300 x 340 cm. © Agostino Bonalumi
Av Phillip Barcio
