På Yossi Milo Gallery, en gruppeutstilling av kunstnere som maler med lys
Den 17. januar 2019 åpner Yossi Milo Gallery i New York en gruppeutstilling som undersøker den nåværende tilstanden for Konkret Fotografi. Utstillingen, med tittelen Maling med Lys, vil inkludere verk av mer enn 25 kunstnere som forkaster tradisjonelle fotografiske strategier til fordel for abstrakte, konseptuelle eller eksperimentelle metoder for å bruke lys til å endre en overflate. Selv om begrepet først ble lansert på 1960-tallet, har ideen om Konkret Fotografi eksistert i mer enn et århundre. Det skiller seg på mange måter fra dokumentarfotografi, og også fra mange typer abstrakt fotografi. Hensikten med de fleste dokumentarfotografier er å ta et øyeblikksbilde av en flyktig tid, og fange et delvis bilde av virkeligheten mens den passerer foran et kameralinse. Abstrakt fotografi kan også dokumentere virkeligheten, men i stedet for å forsøke å fange gjenkjennelige bilder av verden eller fortelle en narrativ historie, kan hensikten bak et abstrakt fotografi være å uttrykke formale elementer som linje, tone, form, farge eller form på en symbolsk eller rent plastisk måte. Det som skiller Konkret Fotografi er også kunstnerens hensikt, samt måten materialer, verktøy og teknikker innen fotografi brukes på. Konkret Fotografi eliminerer forestillingen om å "ta et bilde" og erstatter det med ideen om å bruke lys til å "lage et bilde" på en lysfølsom overflate, eller på annen måte la en visuell komposisjon oppstå gjennom en kombinasjon av lys, en overflate, et kamera, kjemikalier eller andre materialer. Konkrete fotografier kan betraktes som rene i den forstand at deres oppgave ikke er å referere til noe annet, men heller å la noe selvrefererende komme til syne. Her undersøker vi metodene til syv av kunstnerne som er med i Maling med Lys: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian og Alison Rossiter. Hver av disse kunstnerne har en unik metode og streber mot et særegent mål. Likevel følger alle en lignende konseptuell tråd: troen på at et fotografi ikke trenger å være et dokument av noe annet enn sin egen eksistens, eller materialene og prosessene i sin egen skapelse.
Richard Caldicott
Richard Caldicott bruker noen ganger et analogt kamera som en del av sin prosess, men hans fotogrammer og fotografier er ikke basert på hensikten om å dokumentere. I stedet konstruerer Caldicott nøye komposisjoner som er minimale, fargerike, geometriske og selvrefererende. I en av hans serier lager han for eksempel et fotogramtrykk fra et utskåret papirkopi-negativ, og viser deretter trykket og negativet side om side i en diptyk, noe som reiser spørsmål om objektets og subjektets natur i fotografi, og lekent kritiserer hvor begynnelsen og slutten av den fotografiske prosessen kan ligge.
Richard Caldicott - Untitled 110/5, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm
Gottfried Jäger
Gottfried Jäger regnes som en av de viktigste pionerene innen Konkret Fotografi. Jäger nærmer seg skapelsen av et fotografi ikke fra perspektivet å avbilde former fra naturen, men heller fra utgangspunktet i et matematisk system han utformer, som deretter bestemmer utviklingen av bildet. Til tross for at han forkaster naturlige bilder, avslører hans generative fotografier fantastiske, komplekse systemer som likevel fremkaller de mest grunnleggende underliggende aspektene ved det fysiske universet.
Luuk de Haan
I en konseptuell vri på samtidens trender starter Luuk de Haan sin prosess på en datamaskin og avslutter den med et kamera. Han lager en minimal, geometrisk komposisjon ved hjelp av digital programvare, og fotograferer deretter bildet direkte fra dataskjermen. Ved å endre lysforholdene under fotograferingen, og ved å utføre gestuelle bevegelser med kameraet, oppnår han uventede resultater som gir en følelse av dynamikk til komposisjonene hans.
Luuk De Haan - to sammenkoblede firkanter 1, 2013. Unik. Ultrachrome HD-blekk på hahnemuhle-papir. 42 x 57,8 cm
Jessica Eaton
Med et tradisjonelt storformatkamera bruker Jessica Eaton teknikker som bevegelsesuskarphet og flere eksponeringer for å bygge ultralysende komposisjoner som ofte refererer til det visuelle språket i modernistisk kunsthistorie. Hun bruker selve den fotografiske prosessen til å utfordre dens rolle som indeks. I stedet for å betrakte motivet i fotografiene eller metodene brukt i deres skapelse, inviterer hennes trykk betrakterne inn i et overskridende, konseptuelt visuelt rike.
Tenesh Webber
For å lage sine kamerafrie fotografier legger Tenesh Webber lag på lag med tråd, papir, håndlagde gjenstander og merkede glassplater oppå lysfølsomt papir, som hun deretter eksponerer for lys i et mørkerom. De resulterende fotogrammene registrerer et negativt bilde av de fysiske materialene som ble brukt i skapelsen. Det endelige bildet går utover å være et dokument av materialer og prosesser. Mønstre, linjer, former og tomrom samarbeider for å skape en følelse av dybde og kompleksitet, og vekker tanker om det enorme i de fysiske og konseptuelle verdener.
Tenesh Webber - Shift, 2004. Svart-hvitt fotografi. 20,5 x 20,5 cm
Sheree Hovsepian
I stedet for å gi troverdighet til ideen om at et fotografi kan fortelle en fullstendig historie, fremhever Sheree Hovsepian at selv det mest realistiske fotografiet bare avslører fragmenter av sannhet. Hennes fotogrammer skapes ved selektivt å eksponere områder av lysfølsomt papir for lys. Hun viser noen ganger det resulterende bildeobjektet alene, og andre ganger bruker hun sølvgelatintrykket som et enkelt element i en større sammensetning, som også kan inkludere en rekke materialer som nylon, knappenåler, spiker, tråd, tre, tape eller funnede gjenstander.
Alison Rossiter
På noen måter kan Alison Rossiter beskrives mer som en oppdager av bilder enn en skaper av dem. Siden 2007 har Rossiter samlet utgåtte ruller med ubrukt film som i noen tilfeller stammer nesten et århundre tilbake. Hun fremkaller den ueksponerte filmen, og lar billedlige elementer komme til syne etter hvert som tidens tann gjør seg gjeldende på papiret. De hjemsøkende, dramatiske bildene som oppstår fra denne prosessen kan sees som et samarbeid mellom filmprodusenten, de som har oppbevart og håndtert filmen gjennom tiårene, og Rossiter, som tar de estetiske og tekniske avgjørelsene om når og hvordan det endelige bildet blir til.
Maling med Lys vil være utstilt fra 17. januar til 23. februar 2019 på Yossi Milo Gallery, 245 Tenth Avenue, i Chelsea-området i New York.
Utvalgt bilde: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, Analog kromogen fotogram, unik, på Fujiflex, 30 x 40. © Liz Nielsen. Med tillatelse fra Danziger Gallery, New York
Av Phillip Barcio
