Hvordan Joseph Csaky anvendte billedlig kubisme i sin skulptur

Selv om kubismen ble mest utbredt gjennom maleri og collage, utvidet flere banebrytende kunstnere også den kubistiske metoden inn i skulptur og relieff. Joseph Csaky var en av de første skulptørene som benyttet den kubistiske metoden. I hans hender utvidet metoden seg betydelig, til og med utover det forfatterne av "Du Cubism" hadde i tankene da de først skisserte omfanget av kubistisk tenkning. Det som skilte Csaky fra andre tidlige kubistiske skulptører, var at han ikke bare tok kubistiske ideer og anvendte dem på tredimensjonalt rom. Csaky var en humanist og en skulptør først, og en kubist for det andre. For ham var kubismen ikke en trend eller bare en stil, men et svar på personlige spørsmål om hvordan man kan bryte fri fra de utdaterte ideene fra fortiden. Med andre ord, for noen kubistiske skulptører var kubismen slutten på reisen – deres endelige posisjon. For Csaky var det begynnelsen – en frigjøring som ville føre ham til andre ting. Csaky gjorde til slutt navn for seg selv som en av de essensielle avantgarde-pionerene i Paris før første verdenskrig, og deltok i alle de viktigste tidlige kubistiske utstillingene, inkludert Salon des Indépendants i 1911 og 1912, Salon d'Automne i 1912 (hvor han stilte ut sammen med kunstnere som Modigliani og František Kupka), og den berømte Section d'Or. Men etter å ha meldt seg frivillig til å kjempe i krigen, kom Csaky tilbake til Paris som en forandret mann. Kubismen hjalp ham med å forstå og uttrykke sitt knuste syn på eksistensen, og de innovative verkene han laget etter krigen bidro til å føre kubismen inn i en serie raske estetiske evolusjoner. I motsetning til de fleste av hans samtidige, holdt imidlertid ikke Csaky seg til kubismen, ei heller abstraksjon. På slutten av 1920-årene forlot han metoden til fordel for en tilbakevending til figurativ kunst. Likevel forblir hint av hans unike kubistiske vokabular synlige selv i hans senere arbeid, og avslører et uendelig ønske om å se under overflaten inn i de ukjente aspektene av den menneskelige erfaring.

Bikuben

Joseph Csaky ble født i Szeged, Ungarn, i 1888. Han begynte på Akademiet for anvendt kunst i en alder av 18 år, hvor han studerte gipsforming og andre tradisjonelle skulpturteknikker. Misfornøyd med sin tradisjonelle utdanning, forlot han skolen og tok en rekke jobber hvor han lærte flere moderne industrielle metoder for å lage tredimensjonale objekter, inkludert keramikk, metallarbeid og til og med taksidermi. Han visste allerede i en alder av 20 at han ønsket å bli profesjonell kunstner, men var frustrert over sine kulturelle og geografiske omstendigheter. Sommeren 1908 bestemte Csaky seg for at han hørte hjemme i Paris og la ut på fots, og ankom om høsten med nesten ingen penger. Samtidig, det samme året, forlot Alexander Archipenko Ukraina og reiste også til Paris til fots. Både Csaky og Archipenko endte til slutt opp på samme sted i byen – leide studioer i den beryktede kunstnerkolonien kjent som La Ruche.

Joseph Csaky - Kubistisk Hode, 1914. Bronse med svart finish. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 tommer. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

La Ruche, som oversettes til "Bikuben", er en unik, rund bygning i Montparnasse-distriktet i Paris, opprinnelig bygget for å huse en vinbar under Exposition Universelle i 1900. Den ble designet av Gustave Eiffel 11 år etter at det berømte tårnet hans debuterte på Exposition Universelle i 1889. Innen 1908 hadde Bikuben allerede blitt omgjort til lavkostnadsboliger og arbeidsplasser for kunstnere. I tillegg til Csaky og Archipenko, inkluderte de andre kunstnerne som bodde eller arbeidet der rundt denne tiden Sonia Delaunay (opphavskvinnen til orfisk kubisme), Guillaume Apollinaire (hvis kunstskribentarbeid bidro til å bygge den offentlige forståelsen av kubisme), og Fernand Léger (hvis personlige kubistiske vokabular av rørformede og koniske former ble kalt Tubisme). Mens han var i Bikuben, ble Csaky introdusert for arbeidet til Auguste Rodin, noe som overbeviste ham om mulighetene for å skulpturere moderne verk i stein, samt arbeidet til Pablo Picasso. Picasso inspirerte Csaky til å se til eksemplene på ikke-vestlige kunsttradisjoner, og hjalp ham med å forstå verdien av volum, plan, geometri og rom som abstrakte elementer fri for narrative assosiasjoner, og verdige for kunstnerisk vurdering i seg selv.

Kubistiske Menneskelige Relasjoner

De første bemerkelsesverdige kubistiske skulpturene Csaky laget var av menneskehoder. Sammenbrutt på noen steder og utvidet på andre, formidler de bokstavelig talt ideen om flere samtidige synsvinkler som konvergerer i ett rom på ett tidspunkt. Selv om de er interessante i sin utforskning av volum, brøt slike verk lite nytt terreng. De oversatte i hovedsak eksisterende todimensjonale eksperimenter til tredimensjonalt rom. Det var etter krigen at Csaky fikk sitt gjennombrudd. Han kom tilbake til Paris med visjoner om krigsmaskiner og makabre realiteter om den menneskelige tilstanden. Hans reaksjon var ikke å vise disse grusomhetene i detalj, men heller å gravitere mot en purisme, en kubistisk tendens som innebar å redusere objekter sett fra ulike perspektiver til deres essensielle former, fjerne all detalj og deretter lagre formene i en nesten absurdistisk sammensetning.

Joseph Csaky - Hode med hårlok, 1920. Bronse med brun finish. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 tommer. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

Skulpturene Csaky laget etter krigen hadde ingen av den ekspresjonistiske dramatikken fra hans tidlige kubistiske arbeid. Deres upersonlige flathet nådde sitt høydepunkt i "Tower"-serien fra 1920-årene: høye, tynne, lineære skulpturer av humanistiske former som ligner både kister og arkitektur. Disse verkene antyder både tomheten og forfengeligheten i den menneskelige formen, samtidig som de hever figuren til totemisk status. Samtidig primitive og moderne, antyder de hva som universelt forbinder kulturer og epoker. For Csaky markerte Tower-serien slutten på hans tid som kubist. Noe inni ham trakk ham tilbake til mer sentimentale skildringer av menneskeheten, og han tilbrakte resten av livet med å lage narrative skulpturer som "Maternité" (1953), en del av hans pågående mor og barn-serie, og offentlige skulpturer, som "La Danseuse" (1959), som viser en bekymringsløs ung jente frosset i en fantasifull dans. Likevel, til tross for deres narrative kvaliteter, inneholder selv disse verkene en uomtvistelig antydning av modernitet, som om deres overfladiske realiteter skjuler den uendelige og i hovedsak kubistiske søken Csaky alltid var på for å avdekke mysteriene ved det usette.

Fremhevet bilde: Joseph Csaky - Abstrakt figur, 1921. Bronse med svart finish. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 tommer. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio