Uken i Abstrakt Kunst – Høst Formalisme
Formalistiske tradisjoner hjelper til med å definere oss. Men de er også som fengsler. Vi leste nylig en historie som fremhever hendelser som ser ut til å sette noen av de formalistiske tradisjonene innen abstrakt kunst i fare. Judd-stiftelsen har invitert den britiske kunstneren Richard Long til å komme til New York City og lage to nye permanente installasjoner i Donald Judds bygning i 101 Spring Street. Judd kjøpte den støpejernsmidtbebyggelsen i 1968. Fram til han døde i 1994, forvandlet han den nøysomt til en demonstrasjon av hans konsept om permanent installasjon. Han samlet personlig inn og installerte hvert kunstverk i bygningen, og forberedte personlig hvert rom for det kunstverket det rommer. Bygningen ble nylig restaurert og gjenåpnet for publikum i 2013. Judd-stiftelsen har siden arrangert ulike begivenheter og utstillinger i rommet. Men vi undrer oss over om det å invitere en kunstner til å installere nytt permanent arbeid truer den konseptuelle integriteten til selve bygningen. Den spesifikke samlingen av permanent arbeid Judd installerte samarbeider med det spesifikke stedet arbeidet befinner seg i for å bli et samlet uttrykk for de formalistiske kvalitetene i Judds konsept om permanent installasjon. Og dette tar ikke engang opp spørsmålet om Longs personlige, naturbaserte arbeider utfyller tradisjonene innen minimalisme. Men hei, tradisjoner er laget for å brytes. Kanskje den vakre støpejernsbygningen full av kunst ikke bare skal stå der som et støvete gammelt spøkelse. Kanskje den skal leve. Og å leve betyr å tilpasse seg. Dessuten kalte Judd en gang Long for Storbritannias beste kunstner. Det avgjør saken. Formalistisk tradisjon er død! Nå følger fire nåværende og kommende utstillinger som feirer formalistisk tradisjon. Leve formalistisk tradisjon!
Radikal: Monokrome malerier fra Goodman Duffy-samlingen, George Lawson-galleriet, San Francisco
Vises nå til 22. oktober 2016
Denne utstillingen fremhever viktige verk fra malere som deltok i den monokrome Radikal maleribevegelsen. På visning vil være monokrome verk fra kunstnere som John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims og ti andre kunstnere, alle på lån fra Goodman Duffy-samlingen.
José Heerkens: Midt på dagen, Mies van der Rohe-huset, Oberseestr 60, Berlin
Avsluttes fredag 9. september 2016
Den nederlandske kunstneren José Heerkens skaper minimalistiske malerier som bruker nøye rutemønstre for å utforske dialogen mellom farge og linje. Denne utstillingen av Heerkens’ malerier er særlig engasjerende i måten den samtaler med de arkitektoniske mønstrene som er iboende i dens plassering i Mies van der Rohe-huset i Berlin.
José Heerkens - L17. Voyage des Couleurs
Fred Sandback Vertikale konstruksjoner, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York
Vises 15. september til 22. oktober 2016
Fred Sandback brukte sin karriere på en målrettet utforskning av linje. Hans tilnærming var tverrfaglig, inkludert maling, tegning, skulptur og installasjon. Denne utstillingen fokuserer på Sandbacks fascinasjon for vertikalitet, og gjenskaper hans soloutstilling fra midtkarrieren i 1987 og presenterer disse verkene sammen med andre vertikalt orienterte arbeider fra hele Sandbacks karriere.
Invitasjon for Fred Sandback. Vertikale konstruksjoner, Westfälischer Kunstverein, Münster, Tyskland, 1987
Sean Scully: Åttitallet, Mnuchin-galleriet, New York City
Vises 13. september til 22. oktober 2016
Den irske maleren Sean Scully ble kjent for sine minimalistiske, hardkantede, linjede malerier på 1960- og 70-tallet. Så fikk han en åpenbaring som, som han sa, «det som hadde blitt fjernet fra maleriet—det vil si evnen til å skape forbindelser, å være metaforisk og refererende, åndelig, poetisk, alle disse tingene og sider ved menneskets natur—måtte settes tilbake inn hvis maleriet skulle gå videre.» Denne utstillingen bruker det øyeblikket av forvandling som utgangspunkt for å undersøke Scullys post-minimalistiske malerier fra 1982 til 1989.
Sean Scully - Kunstverk
Utvalgt bilde: Jake Berthot - uten tittel (Oransje maleri) fra Lozenge-serien, 1986
