Kan NFT-er være til nytte for digitale abstrakte kunstnere?

Ikke-fungible tokens (NFT-er) kan være bare et annet kunstnerisk medium, men som immaterielle instrumenter med tvilsom kulturell og økonomisk verdi, kan deres omfavnelse av mainstream-kulturen forandre måten publikum samhandler med abstrakte kunstnere og deres verk på. En NFT er en unik digital fil—den eksisterer som en kodet rekke av 1-ere og 0-ere, akkurat som en hvilken som helst bildefil, tekstfil eller nettside. Men NFT-er eksisterer også på en virtuell hovedbok kjent som en blokkjede. Blokkjeder registrerer detaljene om hvem som skapte noe, sammen med hver transaksjon knyttet til gjenstanden. Ifølge teknologidesignerne er blokkjeder sikre og pålitelige fordi de ikke kan forfalskes, endres eller kopieres. Likevel er blokkjeder like immaterielle som alle andre digitale eiendeler—hvis strømmen forsvant, ville blokkjeder, NFT-er og alle andre helt virtuelle eiendeler bare eksistere i vår fantasi. Et NFT-kunstverk kan manifestere seg som et bilde, en animasjon, lyd, tekst, et hologram eller som en annen digital form for kunstnerens skaperevne. NFT-er kan også programmeres til å samhandle med den faktiske virkeligheten. De kan samhandle med utvidet virkelighet (AR) signaler plassert i den virkelige verden, eller utløses til å endre seg som svar på nyhetshendelser. De kan til og med programmeres til å reprodusere seg selv eller selvdestruere. Men et maleri kan også inneholde AR eller andre multimediaelementer, eller selvdestruere (se Banksy). Hvis du er den typen kunstner hvis ideer styres av særegenhetene til et bestemt medium, tilbyr NFT-er en særpreget type inspirasjon, men det gjør også leire. Hvis du er den typen kunstner for hvem ideer er viktigere enn hvilken materiell form de til slutt tar, er NFT-er bare ett mer til slutt utilstrekkelig medium å velge mellom, eller ikke velge. Likevel, selv om de bare er ett medium til i et felt mettet med medier, har NFT-er potensial til å forandre det abstrakte kunstfeltet, om bare ved å normalisere folks evne til å verdsette noe de ikke forstår.

Betydning og Varig Verdi

De første kjente maleriene laget av mennesker er registrert på veggene i huler, og stammer fra mer enn 60 000 år tilbake. De er interessante ikke fordi de viser kunstnerisk mesterverk, men fordi de er så gamle. De gir oss et håndfast glimt av et øyeblikk i tid som vi har få andre forbindelser til. En liten del av meg sammenligner hvert kunstverk jeg ser med hulemaleriene, fordi jeg tror det er enhver kunstners oppgave å være en representant for sin tid. Som forberedelse til denne artikkelen brukte jeg en uke på å bla gjennom alt merket med ordene abstrakt eller abstraksjon på Rarible og OpenSea, de to viktigste nettmarkedene for NFT-kunst. Jeg fant opplevelsen utmattende kjedelig. Uten unntak var hvert kunstverk jeg så avledet fra eksisterende kunstverk i den virkelige verden. Jeg kunne ikke forestille meg hvorfor noen ville kjøpe en av disse pyntegjenstandene, med mindre de ble lurt til å tro på pyramidespillhistoriene i pressen om de tidlige investorene som nylig har tatt ut gevinster.

Beeple, Everydays – The First 5000 Days. Solgt for $69 346 250 hos Christie's

Men som alle kunstverk er NFT-er subjektive. Tydeligvis finner noen mennesker mening i disse verkene, og er villige til å betale for å sikre sin evne til å samhandle med dem når og hvordan de vil. Er det noe annerledes enn å kjøpe et maleri til å henge på stueveggen? Likevel, utover deres evne til å skape nok interesse hos publikum til å bli kjøpt og solgt her og nå, lurer jeg på hva deres langsiktige verdi vil være. Ta det fra meg, de er ikke mer mesterlige enn de 60 000 år gamle hulemaleriene, men fanger tidlige NFT-er nok av et glimt av vår tid til at de en dag kan være nyttige eller inspirerende for fremtidige sivilisasjoner? Hvis jeg visste det, kanskje jeg ville investert.

Omfavn det Immaterielle

Som en som skriver om det for å leve, kan jeg uten tvil si at det største stigmaet abstrakt kunst alltid har hatt, er at visse mennesker ikke kan fatte hva de skal tenke eller føle i dens nærvær. Å ikke vite hva man skal si om et kunstverk får noen til å føle seg dumme, noe som igjen får kunsten til å virke pretensiøs. Selv for folk som elsker det, eksisterer abstrakt kunst i det immaterielle riket. Når du går inn i en Turrell-installasjon, eller stirrer på et Agnes Martin rutenettsmaleri, kan du virkelig beskrive med ord hva det er du opplever? Jeg gikk en gang rundt et drapert Sam Gilliam-maleri i en halvtime, nesten uten å se på komposisjonen, bare for å prøve å lukte på malingen. Jeg har ingen anelse om hvorfor, men det forblir en av de mest minneverdige estetiske opplevelsene jeg noen gang har hatt. Mens jeg gjorde det, hørte jeg en annen betrakter si at de syntes «de hengende gardinene» var «grusomme». Jeg syntes synd på dem for at de ikke kunne omfavne de immaterielle lagene av mening og følelse som ligger i foldene. Kanskje en NFT av Gilliam som lager og henger opp et maleri ville hjulpet den betrakteren til å knytte seg til verket.

Robert Alice, Block 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (fra Portraits of a Mind). Solgt for $131 250 hos Christie's

Som et økonomisk instrument er NFT-kunstverk og samleobjekter like legitime som andre digitale eiendeler. Deres verdi er like subjektiv som et Ed Clark-maleris eller et Breanna Stewart rookie-korts verdi. På samme måte har NFT-er som kunstnerisk medium like mange oppturer og nedturer som sine konkurrenter—de er like arkivvennlige som videoer, like flyktige som verk på papir, og like villedende vanskelige å mestre som akvareller. Og selv om vi bare kan spekulere i den langsiktige kulturelle verdien av NFT-kunst, hva er vel den langsiktige kulturelle verdien av det meste av ikke-NFT-kunsten som lages i dag? Jeg tror fortsatt at selv om ingen kunstner noen gang lager et stort NFT-kunstverk, har mediet potensial til å forvandle det abstrakte kunstfeltet spesielt, om bare i form av offentlig oppfatning. Alle som kan se potensialet i en NFT til å tilføre mening til menneskelig erfaring, er på vei til å omfavne alle de luftige og immaterielle tingene i denne verden.

Utvalgt bilde: Pak, Metarift. Solgt for $904 413,47 hos Makersmarket
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio