Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Ellen Priest - Gruppeutstilling "På en annen note: Krysset mellom kunst og musikk"

Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music” - Ideelart

Ellen Priest - Gruppeutstilling "På en annen note: Krysset mellom kunst og musikk"

Som Wassily Kandinsky påpekte for mer enn et århundre siden, er musikk i stand til å formidle menneskelige universelle trekk uten hjelp av representativt språk. Målet med abstrakt kunst har siden den gang vært å oppnå det samme kjennetegnet, å ikke-objektivt formidle og knytte seg til den menneskelige erfaringen. Ellen Priest har skapt abstrakte malerier inspirert av rytmen og energien i jazz siden 1990. Hun maler mens hun lytter til musikk, og lar den lede hennes visuelle komposisjoner. Priests verk vises nå som en del av gruppeutstillingen, On another note: The intersection of Art and Music, som åpner 9. juni i Yale-universitetets Green Hall Gallery.

Å se det som høres

Det må finnes utallige måter å visuelt uttrykke opplevelsen av å høre musikk på. I en enkel forstand manifesterer musikk seg allerede noen ganger visuelt gjennom fenomener som vibrasjoner fra bass og digitale avlesninger på en equalizer. On another note: The intersection of Art and Music inviterer kunstnere til å undersøke på hvilke andre måter musikk kan komme til uttrykk gjennom visuelle estetiske fenomener. Utstillingen inkluderer verk fra ulike medier, blant annet skulptur, digital kunst, maleri og kollasj.

I utstillingen vil Ellen Priest stille ut to verk fra sin serie med tittelen Jazz Cubano.

Denne serien bygger på Priests lange fascinasjon for kubansk jazz. Hun analyserer rommet og bevegelsen skapt av de komplekse rytmene i denne musikksjangeren og forsøker å gjenskape dem abstrakt. Hun etterligner den lagdelte kompleksiteten i kubansk jazz gjennom verkets fysiskhet. På avstand virker overflatene på maleriene hennes flate, men på nært hold tilfører kollasjeelementene dybde og visker ut skillet mellom to- og tredimensjonalt rom.

Ellen Priest - Jazz Cubano No. 42, 2012

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

Inspirasjonens kretsløp

Sier Priest om sin Jazz Cubano-serie; «Jeg begynte arbeidet i 2012 med musikken til den kubanske perkusjonisten Arturo Stable og den kubanske pianisten Elio Villafranca ved bruk av deres duo-innspilling Dos Y Mas. Arturo var svært raus med sin tid og prøvde å lære mine svært ikke-afro-kubanske ører å høre musikkens ‘bein’ tydeligere.» Hun laget en serie penselstudier etter å ha analysert musikkens enkleste bestanddeler. Disse studiene førte til større verk, som musikerne på sin side tolket om til nye, improviserte komposisjoner, og fortsatte dermed inspirasjonens kretsløp.

Denne utstillingen er en hjemkomst for Priest, som tok sin Master of Divinity ved Yale i 1977. Hun har for det meste stilt ut i USA og har to ganger mottatt støtte fra Pollock-Krasner-stiftelsen. Hun har vært representert av IdeelArt siden 2015. On another note: The intersection of Art and Music åpner lørdag 9. juni i Green Hall Gallery ved Yale School of Art, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, og varer til 25. juni 2016.

Utvalgt bilde: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer