Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Uken i Abstrakt Kunst – Livet er en Kabaret

The Week in Abstract Art – Life is a Cabaret - Ideelart

Uken i Abstrakt Kunst – Livet er en Kabaret

Ved å forkaste logikk og omfavne det absurde oppfant dadaistene det såkalte Anti-Kunst. Men nå ser vi at i stedet for å ødelegge kunsten, ble deres estetiske bidrag faktisk en monumental innflytelse på det neste århundret av kunsthistorie. Dette året er 100-årsjubileet for dadaismens fødsel ved Zürichs Cabaret Voltaire. To store utstillinger denne sommeren i bevegelsens hjemby feirer dette milepælet. Zürichs Hauser & Wirth presenterer Schwitters Miró Arp, med over 100 verk fra disse enormt innflytelsesrike kunstnerne, 12. juni til 18. september 2016. Og Kunsthaus Zürich presenterer Francis Picabia: A Retrospective, med over 200 verk som representerer alle sider av denne kunstnerens tverrfaglige karriere.

Noe Å Gjøre Med Disiplin 

Dadaistenes mest varige arv er ideen om at alt er tillatt. Den filosofien manifesterer seg konkret i dag i vår utbredte respekt for tverrfaglig praksis. Kunstnere kan fokusere på én enkelt disiplin, som maleri, eller ta full kontroll for å uttrykke sine ideer ved å bruke hvilket som helst medium eller middel de finner passende. Til minne om dadaistenes gaver, her er fire utstillinger med verk av tverrfaglige kunstnere, og fire med verk av, eh, monodisiplinære kunstnere?

The Multis

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

László Moholy-Nagy: Fremtid Nåtid på Guggenheim, NY

27. mai – 7. september 2016

László Moholy-Nagy er en av historiens mest suksessrike tverrfaglige kunstnere. Den ungarske kunstneren var en suksessrik maler, skulptør, fotograf, filmskaper, grafisk designer, scenograf og forfatter. Han underviste ved Bauhaus og grunnla Chicago Institute of Design. Denne omfattende utstillingen viser mer enn 300 av hans verk.

Etel Adnan - Kunstverk fra The Weight of the World-utstillingen

Etel Adnan - Kunstverk fra The Weight of the World-utstillingen

Etel Adnan: Verdens Vekt på Serpentine Galleries, London

2. juni – 11. september 2016

91 år gamle Etel Adnan er poet, essayist, objektmaker og figurativ og abstrakt maler. Født i Beirut, har hun hatt sine verk vist omfattende internasjonalt, inkludert på New Yorks Whitney Museum. Dette er hennes første institusjonelle offentlige utstilling i Storbritannia, og den dekker hele spekteret av hennes kreative produksjon.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dóra Maurer: 6 av 5 på White Cube Mason's Yard, London

24. mai – 9. juli 2016

En pioner innen konseptkunst, denne ungarsk-fødte kunstneren har gjort produktive bidrag til maleri, tegning, trykk, fotografi og filmproduksjon. Denne utstillingen viser verk fra de siste 50 årene av hennes internasjonalt anerkjente karriere.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Ricardo Alcaide - Falling, 2016

Ricardo Alcaide: Down the Line på Johannes Vogt, NY

8. juni – 8. juli 2016

Den venezuelanske kunstneren Ricardo Alcaide er påvirket av «feiltolkningen av modernismen.» Hans flerfasetterte installasjoner setter fokus på de sjokkerende og utbredte måtene fremgang har deformert samtidens landskap på.

The Monos

James Turrell - Installasjon, 1968 Projektion

James Turrell - Installasjon, 1968 Projektion

James Turrell på PACE New York og PACE Palo Alto

NY: 6. mai – 18. juni 2016; Palo Alto: 28. april – 30. juli 2016

Som det mest innflytelsesrike medlemmet av Light and Space-bevegelsen er James Turrell den perfekte ambassadøren for en monodisiplinær kunstpraksis. Selv om hver av hans rene installasjoner er unik, har hans målrettede fokus på å bruke lys, skygge og rom for å skape kontemplative miljøer skapt en ikonisk og umiddelbart gjenkjennelig estetikk.

Stanley Whitney - Kunstverk fra Radical Times-utstillingen

Stanley Whitney: Radical Times på Lisson Gallery, Bell Street, London

20. mai – 2. juli 2016

I fire tiår har Stanley Whitney finpusset sin color field-praksis. Påvirket av jazz og minimalisme komponerer Whitney felt av stablede, flerfargede geometriske former som trosser hans forgjengeres flate estetikk ved å omfavne gestuelle penselstrøk som avslører hans kunstnerhånd.

Kwon Young-woo - Untitled, 1996

Kwon Young-woo - Untitled, 1996

Kwon Young-woo på Blum & Poe, NY

1. juni – 1. juli 2016

Young-woo er en grunnlegger av Koreas Dansaekhwa-bevegelse. Hans monokromatiske abstrakte malerier fokuserer på dempede nyanser og organiske teksturer og mønstre. Dette er Young-woos første soloutstilling i New York.

Holly Miller - Kunstverk

Holly Miller - Kunstverk

Holly Miller: Dynamic Force / True Colors på Galerie du Tableau, Marseille, Frankrike

6. juni – 18. juni 2016

Holly Miller sin praksis fokuserer på linje. En gang beskrevet som «det mystiske ekteskapet mellom Lucio Fontana og Agnes Martin», lager Miller hull i overflaten på sine hardkantede abstrakte malerier og trer tråd gjennom hullene for å skape tredimensjonale linjer. På avstand ser linjene ut som om de er malt på. Ved nærmere ettersyn avsløres flere dimensjoner.

Utvalgt bilde: Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer