Georgiana Houghton ved The Courtauld Institute
Historien glemte nesten Georgiana Houghton. Hun var en anomali: en maler fra impresjonismen som skapte rent abstrakte kunstverk 50 år før Wassily Kandinsky påsto at han hadde vært den første til å fremme ideen. Som en åndelig medium insisterte Houghton på at de døde ledet hånden hennes når hun malte, og at de resulterende abstrakte bildene bar transcendente budskap fra åndeverdenen. IdeelArt hadde nylig gleden av å se Houghtons malerier på utstillingen Georgia Houghton: Spirit Drawings, som for tiden er utstilt i galleriet til Courtauld Institute i London. Utstillingen markerer første gang Houghtons arbeid har blitt vist offentlig på nesten 150 år.
Georgiana Houghton vs. Historie
Det virker passende at Houghtons malerier skulle gjøre sin samtidige debut ved Courtauld Institute. Det er tross alt en av verdens fremste institusjoner for studiet av kunsthistorie. Houghtons arbeid utfordrer direkte alt vi trodde vi visste om historien til abstraksjon i vestlig kunst. Som Courtaulds egen samling av impresjonister og post-impresjonister tydeliggjør, laget hver kjent europeisk maler i Houghtons tid figurative verk. Mens Monet og Cézanne fanget skjønnheten og lyset i den synlige verden, kanaliserte Houghton det usette, og skapte noen av de mest lysende, komplekse, lagdelte abstrakte maleriene som noen gang er laget.
Denne utstillingen gjør det klart at Houghton ikke ønsket å forklare det spesifikke innholdet i maleriene sine. Titler og korte notater på baksiden av noen av verkene refererer til åndene hun hevdet veiledet henne i å lage stykket. Men hun lot det være opp til seerne å tolke betydningen av bildene. Houghton, som så mange andre abstrakte kunstnere siden, håpet at hennes visuelle språk ville være klart for de som var åpne for å motta det, og at seerne ville være i stand til å tolke symbolene og bildene på en meningsfull og personlig måte.
Georgiana Houghton - Herrens herlighet, 1864, akvarell og gouache på papir
En mester i farge og linje
Helt uavhengig av det åndelige elementet i hennes praksis, var Houghtons estetiske prestasjon forbløffende. Hennes komposisjoner viser en harmonisk følelse av balanse. Hennes kaleidoskopiske mestring av farge i malerier som Glory to the Lord forutser de modernistiske mesterverkene til fauvismen og orfismen. Intrikatessen og elegansen i hennes linjearbeid virker nesten umulig å ha blitt oppnådd for hånd. En anekdote lagt ut i utstillingen indikerer at mange av disse verkene ble laget mens Houghton samtalte med besøkende, noe som gjør dem enda mer forvirrende, og kanskje gir troverdighet til hennes påstand om at hun ikke var helt i kontroll over hva hun malte.
I så mange av Houghtons verk ser vi ekkoene av briljansen til andre abstrakte kunstnere som ikke ville komme før om et annet århundre. Hennes frie og lekne bruk av linje i The Monogram of Cromwell Varley fremkaller Cy Twombly. Den herlig transcendente paletten i The Flower of Samuel Warrand forutser Mark Rothkos fargefelt. Den intuitive, underbevisste friheten i The Sheltering Wing of the Most High kan måle seg med de beste innsatsene til Jackson Pollock og de abstrakte ekspresjonistene. Men Houghtons unike visjon plasserer henne i en kategori helt for seg selv. For å være vitne til dette bemerkelsesverdige tillegget til kanon av abstraksjon, besøk Georgiana Houghton: Spirit Drawings, som vises til 11. september 20016 på The Courtauld Gallery ved The Courtauld Institute of Art i London.
Fremhevet bilde: Georgiana Houghton - The Sheltering Wing of The Most High, 1862, Akvarell og Gouache på papir
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
