Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Farvel Shirley Jaffe - Maleren av flate abstraksjoner

Goodbye Shirley Jaffe - The Painter of Flat Abstractions - Ideelart

Farvel Shirley Jaffe - Maleren av flate abstraksjoner

Det abstrakte kunstmiljøet mistet en kjær og oppfinnsom maler denne uken. Shirley Jaffe ble født i New Jersey og studerte kunst i New York, ved Cooper Union for fremme av vitenskap og kunst. Hun gikk bort i Paris torsdag 29. september, tre dager før sin 93rd fødselsdag. Jaffe er kjent for sin unike stil med store, fargerike, flate, hardkantede abstrakte malerier. Hun stilte ut i separatutstillinger og gruppeutstillinger over hele verden, og hennes verk inngår i mange museers faste samlinger.

Et liv i Paris

I 1949 bodde Jaffe i Washington D.C. da ektemannen ble dimittert fra militæret. Han fikk tilbud om gratis høyskoleutdanning som del av G.I. Bill og bestemte seg for å bruke den til å studere ved Sorbonne. Så han og Shirley flyttet til Paris, og ble der. Shirley ble oppslukt av den franske kunstscenen, gikk på gallerier og møtte kunstnere hvor enn hun kunne. Beveget av energien og følelsene i tiden utviklet hun en stil i tråd med det abstrakte ekspresjonistene

Seiling av amerikansk abstrakt maler Shirley JaffeShirley Jaffe - Seiling, 1985, olje på lerret

Etter hvert følte hun at stilen ikke lenger passet det hun ønsket å uttrykke. Mens hun lette etter en ny retning, ble hun inspirert av Matisse, særlig hans abstrakte utskjæringer. Byggende på flatheten og de harde kantene hos Matisse, la Jaffe til sin unike fargepalett og et språk av kvasi-geometriske, kvasi-organiske former. Gjennom tiårene resulterte denne utviklingen i en høyst personlig, overdådig estetikk som både er særpreget og gjenkjennelig.

Shirley Jaffe kunst på museum og galleriShirley Jaffe - Den svarte linjen, 1974, olje på lerret

En utenforstående

Å forkaste tidens dominerende strømninger var ikke noe Jaffe brydde seg om, hun følte seg allerede litt som en utenforstående som amerikaner bosatt i Paris. Hun bemerket at trender kommer og går, og at berømmelse er flyktig. Hun mente det var langt viktigere å finne sin egenart, å drive stilen fremover inn i framtiden og å holde seg frisk. Den friskheten er tydelig i alle faser av hennes virke, og gir maleriene hennes en kvalitet av å være både tidløse og samtidige.

Oljemalerier av amerikansk kunstner vist i New York og ParisShirley Jaffe - Ibadon Falls, 1959, olje på lerret

I et intervju i 2004 for BOMB Magazine, om utviklingen i hvordan hun nærmet seg sine abstrakte komposisjoner, sa Jaffe: “Jeg er interessert i ikke-sentralitet, sameksistens, stadig skapende bevegelser som ikke gjentar seg, men fungerer sammen som en helhet. Det er alltid et element av ikke-tilhørighet som holder alt sammen i spenning. Jeg ønsker ikke en lyrisk skjønnhet. Man kan si at jeg ønsker å fange en ufødt virkelighet.”

Shirley Jaffe - Den grå fantomShirley Jaffe - Den grå fantom, 2009, olje på lerret

Farvel, Shirley Jaffe. Vi er takknemlige for alt du fanget, og for din oppriktighet, din lidenskap og ditt vakre arbeid. Du vil bli savnet.

Utvalgt bilde: Shirley Jaffe - Den første diagonalen, 1973, olje på lerret
Av Phillip Barcio

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer