I Rampelyset - Carla Accardi, En Pioner Italiensk Abstrakt Kunstner

Italienske avantgarde-kunstnere fra 1960-tallet har alltid interessert meg for deres tilsynelatende intuitive evne til å gjøre kunst mindre komplisert, samtidig som de på en eller annen måte også gjør den mer magisk. Carla Accardi, som døde i 2014, er et fremragende eksempel på dette fenomenet. En stor retrospektiv av hennes arbeid med tittelen Carla Accardi: Contexts er på visning frem til juni 2021 på Museo del Novecento i Milano, Italia. Utstillingen illustrerer paradokset jeg nevnte: at det ikke er noe vi trenger å forklare om hennes tverrfaglige oeuvre, men likevel er det så mye å snakke om! Accardi utviklet et kalligrafisk vokabular av abstrakte former og en forenklet tilnærming til farge som er helt sammenhengende, og som forble bemerkelsesverdig konsistent gjennom hennes 60+ år lange karriere. Til tross for den enkelheten og konsistensen, gjennomgikk arbeidet hennes også flere evolusjoner. Tidlig i karrieren førte en reise til Paris henne til å forenkle fargepaletten sin: en periode brukte hun bare svart og hvitt. Gradvis la hun farge tilbake i arbeidet sitt, men begrenset det fortsatt til bare noen få nyanser. Hun la merke til hvordan de fluorescerende malingen hun brukte så ut til å gi fra seg lys, men hun ble plaget av at lerretet absorberte malingen, og dermed fargen. Hun lurte på hvordan hun kunne gjøre fargen mer ren og mer lysende. Hennes løsning kom med oppdagelsen av en type klar industriell plast kalt Sicofoil. Farge påført dette materialet beholdt sin glans. Hun laget malerier, skulpturer og til og med miljøer av Sicofoil, og bemerket at verk laget med dette materialet hadde effekten av å avdekke det som en gang var skjult. For eksempel, ved å lage et maleri av Sicofoil, blir de tre strekkerne avdekket, noe som bringer treet i forgrunnen: en kunstnerisk gest som avmystifiserer kunsten ved å sette naturen foran den. Senere vendte Accardi tilbake til å male på lerret, og adopterte også andre materialer underveis, som keramikk og steinfliser. Hun forble åpen for hvor arbeidet hennes ville føre henne, og fulgte det med glede, uavhengig av kritiske og akademiske trender. Hennes magi lå i å følge sine egne fascinasjoner. Dette enkle faktum gjorde henne til en revolusjonær.

Skrivingens Form

Det visuelle språket som Accardi utviklet tidlig i karrieren, og som hun deretter opprettholdt frem til sin død, låste opp et bindevev mellom skriving, tegning og mønsterlaging. Tidlige svart-hvite abstraksjoner som "Grande integrazione" (1957) har hennes signatur kalligrafiske, lineære former, i dette tilfellet samlet i en sværm, som kan leses enten som en enhetlig komposisjon eller som en kakofoni av urelaterte merker. Etter at farge senere kom tilbake til maleriene hennes, ser vi at de kalligrafiske merkene forblir i malerier som "Moltiplicazione vedreargento" (1962), hvor de nå opptar et midtpunkt mellom farge og tomrom. Etter at Accardi oppdager Sicofoil, fortsetter de kalligrafiske merkene å gi innhold i både maleriene og skulpturene. Hennes Rotoli (1965-68)—som er rullede, rørformede former laget av Sicofoil—er malt med de signatur kalligrafiske linjene, slik som malerier som "Verde" (1974). Tiår senere ser vi fortsatt de skrivelignende formene dukke opp i malerier som "Per gli stretti spazi 1, dettaglio" (1988), nå forstørret, og "Nelle ombre sui muri" (2005), hvor formene nå har blitt grafiske representasjoner av mønster.

Carla Accardi - Stor integrasjon, 1957, tempera på kasein på lerret, 264 x 132 cm. Samling Museo del Novecento

Vi vet allerede at det Accardi malte på overflaten av verkene sine, nesten var en sekundær bekymring for henne. Hun var mer interessert i formelle hensyn, som farge og lys. Hun var fascinert av de filosofiske konsekvensene av å vise seerne ryggsøylen i maleriene hennes ved å bruke klar plast, eller de økonomiske hensynene ved å bruke billige materialer for å bygge beboelige skulpturer. Noen av hennes mest kjente verk – hennes Sicofoil-telt – ble ansett som banebrytende som estetiske miljøer. Overflatene på teltene er dekket av hennes signatur kalligrafiske merker, og likevel er dette knapt poenget med verkene. De er menneskeskalte former som er ment å bli bebodd. De personlige, erfaringsmessige aspektene ved teltene var det som betydde mest for Accardi. Hva var da disse merkene hun laget, hvis de aldri var den viktigste delen av verket? Dette er et enkelt, og kanskje magisk spørsmål. Det ser også ut til å spørre: hva er all skriving, all merking, og alle mønstre, unntatt et linse gjennom hvilken man kan oppleve sansene?

Det feminine opprøret

Accardi var alltid i forkant av den italienske avantgarden. Hun var et grunnleggende medlem av Forma 1, som revitaliserte italiensk kunst etter andre verdenskrig, samt Continuità-gruppen, en re-formasjon av Forma 1 på tidlig 1960-tall. Det er imidlertid bemerkelsesverdig at Accardi var den eneste kvinnen i Forma 1. Dette var ikke en tilfeldighet. I Italia på den tiden, som i de fleste steder på den tiden, holdt systematiske kulturelle krefter medlemmer av visse grupper tilbake fra å lykkes innen kunstfeltet, eller ofte fra å delta i kunsten i det hele tatt. Accardi er den mest revolusjonære av revolusjonærene i Forma 1 og Continuità-gruppen, fordi hun gjorde det de andre gjorde, men hun gjorde det med motbakke som kvinne.

Carla Accardi - I skyggene på veggene, 2005, vinyl på lerret, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Firenze. © Carla Accardi, av SIAE 2020

I 1970 co-grunnla Accardi gruppen Rivolta Femminile (Feminine Revolt) sammen med journalisten Elvira Banotti og kunstkritikeren Carla Lonzi. Gruppen forfattet Manifesto of Female Revolt, og publiserte sine skrifter gjennom sitt eget forlag, Scritti di Rivolta Femminile. Feminine Revolt regnes som den mest innflytelsesrike feministiske kunstkollektivet i Italia. De talte for institusjonelle endringer når det gjelder ting som arbeid, ekteskap og likestilling, men det var ikke alt de snakket om. De gikk mye dypere, og oppfordret hver kvinne til å se innover i seg selv for sin sikkerhet, ikke å fortsette å lide under innflytelsen fra menn eller noen annen ytre kraft. Selv etter hennes død, forblir Accardi en ideell talskvinne for "indre sikkerhet." Hun banet sin egen vei og skapte et verk som, til tross for sin enkelhet og konsistens, inneholder rikelig med mysterier og magi.

Fremhevet bilde: Carla Accardi - For de trange rom 1, detalj, 1988, vinyl på lerret, 160 x 220 cm, foto Luca Borrelli Arkiv Accardi Sanfilippo, Roma. © Accardi Carla, av SIAE 2019
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio