I Rampelyset - Carla Accardi, En Pioner Italiensk Abstrakt Kunstner
Italienske avantgardekunstnere fra 1960-tallet har alltid interessert meg for deres tilsynelatende intuitive evne til å gjøre kunsten mindre komplisert, samtidig som de på en eller annen måte også gjorde den mer magisk. Carla Accardi, som døde i 2014, er et fremtredende eksempel på dette fenomenet. En stor retrospektiv utstilling av hennes verk med tittelen Carla Accardi: Contexts vises frem til juni 2021 ved Museo del Novecento i Milano, Italia. Utstillingen illustrerer paradokset jeg nevnte: at det ikke er noe vi trenger å forklare om hennes tverrfaglige produksjon, men likevel er det så mye å snakke om! Accardi utviklet et kalligrafisk vokabular av abstrakte former og en forenklet tilnærming til farge som er helt sammenhengende, og som holdt seg bemerkelsesverdig konsistent gjennom hennes over 60 år lange karriere. Til tross for denne enkelheten og konsistensen, gjennomgikk hennes arbeid også flere utviklinger. Tidlig i karrieren førte en reise til Paris til at hun forenklet fargepaletten sin: en periode brukte hun bare svart og hvitt. Gradvis la hun farge tilbake i arbeidet, men begrenset det fortsatt til bare noen få nyanser. Hun la merke til hvordan de fluorescerende malingen hun brukte syntes å sende ut lys, men hun ble plaget av at lerretet sugde til seg malingen, og dermed fargen. Hun lurte på hvordan hun kunne gjøre fargen mer ren og mer lysende. Løsningen kom med oppdagelsen av en type klar industriplast kalt Sicofoil. Farge påført dette materialet beholdt sin glans. Hun laget malerier, skulpturer og til og med miljøer av Sicofoil, og bemerket at verk laget med dette materialet hadde effekten av å avsløre det som tidligere var skjult. For eksempel, ved å lage et maleri av Sicofoil, blir de trestretterne synlige, og trekker treverket frem i forgrunnen: en kunstnerisk gest som avmystifiserer kunsten ved å sette naturen foran den. Senere vendte Accardi tilbake til å male på lerret, og tok også i bruk andre materialer underveis, som keramikk og steinfliser. Hun forble åpen for hvor arbeidet hennes ville føre henne, og fulgte det med glede, uavhengig av kritiske og akademiske trender. Hennes magi lå i å følge sine egne fascinasjoner. Denne enkle sannheten gjorde henne revolusjonær.
Skriftens form
Det visuelle språket som Accardi utviklet tidlig i karrieren, og deretter opprettholdt til sin død, åpnet en sammenheng mellom skriving, tegning og mønsterforming. Tidlige svart-hvitt abstraksjoner som «Grande integrazione» (1957) har hennes karakteristiske kalligrafiske, lineære former, i dette tilfellet samlet i en sverm, som kan leses enten som en samlet komposisjon eller som en kakofoni av usammenhengende merker. Etter at farge senere kom tilbake i maleriene hennes, ser vi at de kalligrafiske merkene forblir i malerier som «Moltiplicazione vedreargento» (1962), hvor de nå befinner seg i et mellomrom mellom farge og tomrom. Etter at Accardi oppdaget Sicofoil, fortsatte de kalligrafiske merkene å gi innhold både i malerier og skulpturer. Hennes Rotoli (1965-68) — som er rullede, rørformede former laget av Sicofoil — er malt med de karakteristiske kalligrafiske linjene, det samme gjelder malerier som «Verde» (1974). Tiår senere ser vi fortsatt de skrivende formene dukke opp i malerier som «Per gli stretti spazi 1, dettaglio» (1988), nå forstørret, og «Nelle ombre sui muri» (2005), hvor formene nå har blitt grafiske gjengivelser av mønster.
Carla Accardi - Grande integrazione, 1957, tempera med kasein på lerret, 264 x 132 cm. Samling Museo del Novecento
Vi vet allerede at det som enn Accardi malte på overflaten av verkene sine, nesten var en sekundær bekymring for henne. Hun var mer opptatt av formale hensyn, som farge og lys. Hun var fascinert av de filosofiske konsekvensene av å vise betrakterne ryggraden i maleriene sine ved å bruke klar plast, eller av de økonomiske hensynene ved å bruke billige materialer til å bygge beboelige skulpturer. Noen av hennes mest kjente verk — hennes Sicofoil-telt — ble ansett som banebrytende som estetiske miljøer. Overflatene på teltene er dekket av hennes karakteristiske kalligrafiske merker, men dette er knapt poenget med verkene. De er menneskestørrelse former som er ment å kunne beboes. De personlige, erfaringsmessige sidene ved teltene var det som betydde mest for Accardi. Hva var da disse merkene hun laget, hvis de aldri var den viktigste delen av verket? Dette er et enkelt, og kanskje magisk spørsmål. Det synes også å spørre: hva er all skriving, all merking og alt mønster, annet enn en linse gjennom hvilken sansene kan oppleves?
Den kvinnelige opprøret
Accardi var alltid i fronten av den italienske avantgarden. Hun var et grunnleggende medlem av Forma 1, som ga ny energi til italiensk kunst etter andre verdenskrig, samt gruppen Continuità, en nyformasjon av Forma 1 tidlig på 1960-tallet. Det bemerkelsesverdige er at Accardi var den eneste kvinnen i Forma 1. Dette var ikke en tilfeldighet. I Italia den gang, som i de fleste steder den gang, holdt systematiske kulturelle krefter medlemmer av visse grupper fra å lykkes innen kunstfeltet, eller ofte fra å delta i kunsten i det hele tatt. Accardi er den mest revolusjonære av revolusjonærene i Forma 1 og Continuità-gruppen, fordi hun gjorde det samme som de andre, men hun gjorde det i motbakke som kvinne.
Carla Accardi - Nelle ombre sui muri, 2005, vinyl på lerret, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Firenze. © Carla Accardi, av SIAE 2020
I 1970 var Accardi medgrunnlegger av gruppen Rivolta Femminile (Den kvinnelige opprøret) sammen med journalisten Elvira Banotti og kunstkritikeren Carla Lonzi. Gruppen skrev Manifestet for kvinnelig opprør, og publiserte sine skrifter gjennom sitt eget forlag, Scritti di Rivolta Femminile. Den kvinnelige opprøret regnes som den mest innflytelsesrike feministiske kunstkollektivet i Italia. De kjempet for institusjonelle endringer når det gjaldt ting som arbeid, ekteskap og likestilling, men det var ikke alt de snakket om. De gikk mye dypere, og oppmuntret hver kvinne til å se innover i seg selv for sin egen sikkerhet, og ikke fortsette å lide under påvirkning fra menn eller andre ytre krefter. Selv etter hennes død forblir Accardi en ideell forkjemper for «indre sikkerhet». Hun banet sin egen vei og skapte en produksjon som, til tross for sin enkelhet og konsistens, inneholder rikelig med mysterier og magi.
Utvalgt bilde: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, detalj, 1988, vinyl på lerret, 160 x 220 cm, foto Luca Borrelli Arkiv Accardi Sanfilippo, Roma. © Accardi Carla, av SIAE 2019
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
