Jaanika Peerna Intervju: Disse Vannene Har Historier å Fortelle

Jaanika Peerna legemliggjør naturen. I sine opptredener flyter hun med rytmene av luft og vann. For øyet fremstår bevegelsene hennes både intuitive og uunngåelige. Hun skaper noe nytt på stedet, men vi føler visceralt at vi ser noe gammelt utfoldes. Tegningene som oppstår fra handlingene hennes er kunstverk i seg selv, men de er også relikvier fra en hendelse—et ekko av møtet mellom bevegelse, elementer og tid, som linjer på en strand etter at en bølge trekker seg tilbake, eller vindslitte rygger i en klippe ved sjøen. I tillegg til opptreden inkluderer verket til den estiskfødte, New York-baserte Peerna tegning, video og installasjon. Hun er en av seks kunstnere som deltar i These Waters Have Stories To Tell, en utstilling som åpner 19. januar i Swansea, Wales, presentert av Ephemeral Coast, et kuratorisk prosjekt som "søker å utvikle et knutepunkt av forståelse mellom kunst, empati og nedbrytningen av havet." Peerna vil opptre som en del av utstillingen, og vil også stille ut en stor, 3-D vegginstallasjon og et annet skulpturelt veggverk. En video av opptredenen vil være synlig gjennom hele utstillingen. Vi snakket nylig med henne om utstillingen, om prosessen hennes, om forbindelsen hennes til naturen, og om forholdet mellom kunst, tilskuere og miljøet.

IdeelArt: Hvordan er tegningene dine, som relikvier av en prosess, unike fra forestillingene dine?

Jaanika Peerna: Så godt spørsmål. Dette peker på det spørsmålet som også er i sentrum for meg. Ensom studio praksis har alltid vært veldig adskilt fra de offentlige forestillingene jeg gjør. Men etter hvert som tiden har gått og min praksis har blitt dypere, merker jeg at de deler mye. I begge tilfeller er jeg mye mer interessert i prosessen enn i noe slags materiell resultat. Det er som om spor av en aktivitet har blitt etterlatt, og sporene har verdi så lenge de markerer eller inneholder noen essensielle aspekter av aktiviteten. Resultatet som betyr noe er en transformativ innvirkning. Med studioarbeid må den resulterende tegningen eller skulpturelle arbeidet stå på egne ben som en beholder for handlingen som fant sted. Men med forestilling er bevegelsen og energien som utveksles i det felles rommet med publikum alt som betyr noe.

IA: Tror du at en seer som opplever din forestilling har tilgang til meningslag som ikke er perceptible for en seer som bare ser tegningen etterpå?

Peerna: Ja, absolutt. I det siste har mine opptredener blitt mer direkte deltakende for publikum når jeg bokstavelig talt inviterer folk til å holde papirene mine eller gli smeltende isblokker langs tegningene. Tegninger eller skulpturelle former kan bære noe av energien som beveges rundt under opptredenen, men det viktigste er forhåpentligvis båret rundt i hver kropp (deltaker, publikum) som var en del av opptredenen.

IA: Hvordan relaterer kystlinjen seg til følelsene dine om arbeidet ditt?

Peerna: Kystlinjen er i konstant endring. Det finnes ingen én linje som er kystLINJEN. Det er en stadig skiftende enhet. Og den følger veldig presise regler bestemt av mange forhold og krefter. Det er relaterte kvaliteter i måten jeg jobber på, og i arbeidet som kommer ut av denne tilnærmingen: Jeg setter opp visse regler og begrensninger før jeg begynner på et nytt arbeid (i forhold til materialer, overflate, handling eller metode) og ingen av mine verk ender opp som FASTE enheter. De er enten bokstavelig talt i bevegelse som luften som beveger seg rundt dem, eller de har dynamiske visuelle elementer slik at de aldri ser like ut når du fortsetter å se tilbake på dem. Akkurat som kystlinjen. Mens jeg aldri kan konkurrere med naturen, er det mye jeg kan lære av dens virkemåte for å legemliggjøre dens kraft, som ender opp med å skape mine verk gjennom meg.

Jaanika Peerna - Glacier Elegy performance, Glynn Vivian

IA: Hva håper du at din opptreden tilfører opplevelsen seerne har på Disse vannene har historier å fortelle?

Peerna: Jeg håper det er noe jeg ikke engang kan forutse. Det jeg vet er at forestillingen vil gi deltakerne en sjanse til å være en del av prosessen, å være fysisk nedsenket i den i sanntid, og noen av dem vil bli VÅTE. Forestillingen heter Glacier Elegy (Swansea), og når det gjelder materialer, bruker den et veldig langt stykke plastpapir i luften, vannløselige pigmentblyanter, og isblokker. Jeg setter mine regler og begrensninger, men hva som faktisk skjer avhenger av deltakerne og energien som utveksles mellom meg og dem, stedet, og tiden. Ikke ulikt å løse våre nåværende miljøkriser, har naturen sine regler og behov, og vi har våre valg om hvordan vi skal handle.

IA: Dette er fascinerende. Verket lar seg delvis bestemme av valgene publikum gjør som en gruppe. Det er likt en politisk handling. Inneholder arbeidet ditt en "oppfordring til handling", eller ser du det som sosialt og politisk nøytralt?

Peerna: Jeg er ikke en aktivist. Det er ikke det jeg gjør best. Men jeg håper å komme under huden på noen som møter arbeidet mitt. Jeg håper å inspirere publikum til å knytte en dypere forbindelse med naturen og dens virkemåte, slik at omsorg og handling kan være resultatet av det. Kanskje.

IA:Du sier kanskje. Så du forblir åpen. Det passer med de poetiske elementene i arbeidet ditt. Føler du at slik poesi passer inn i diskusjonen moderne mennesker har om fremtiden til vårt naturlige miljø?

Peerna: Jeg tror de gjør det, veldig mye. Diktning har en kraft som er vanskelig å måle, men vi vet at den kan ha sterk innvirkning. Hvorfor, ellers, ville vi ty til poesi når gleden er overveldende, eller i tider med motgang? Poetiske tilnærminger er ikke lineære eller didaktiske. Deres virkemåte er vanskelig å beskrive. Men vi vet hvilken transformasjon de kan bringe.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail)

IA: Hva er forholdet mellom kunstmaterialene dine og miljøet?

Peerna: Dette er noe jeg tenker på ganske ofte siden jeg i hovedsak bruker plast som mitt hovedmateriale. Dette tynne, frostede, halvgjennomsiktige materialet har jeg jobbet med i allerede 10 år. I begynnelsen føltes det veldig mye som isen jeg pleide å gå på som barn. Og nå føler jeg at jeg har blitt så godt kjent med materialet, skapt et helt forhold til det, at det er vanskelig å gi slipp.

IA: Den følelsen er så relaterbar. Ingen av oss ønsker å gi slipp på de tingene vi er avhengige av, selv når de kan være skadelige. Det er en motsetning i menneskeheten og naturen. Bølgene reduserer kysten, men bygger den også opp. Er dette komplekse forholdet mellom mennesker og natur delvis det som tiltrakk deg til å jobbe med Ephemeral Coast?

Peerna: Ephemeral Coast, som ble grunnlagt av Celina Jeffrey, har miljøforringelse i hjertet av prosjektene den initierer. Den tar kystlinjen som det spesifikke geografiske området hvor den fokuserer sin oppmerksomhet. Min besettelse med kystlinjen har vært livslang, fra jeg vokste opp ved breddene av Østersjøen i sovjetisk-epoke Estland, hvor kystlinjen var identisk med den sterkt beskyttede grensen til Sovjetunionen, til å bo ved breddene av Hudson-elven i USA de siste 19 årene, til å jobbe med kunstprosjekter i Barcelona, Venezia, Sydney og andre steder nær vannet. Vann er trøst. Vann er liv. Vann tar endeløse former som holder meg våken som kunstner. Det kan oversvømme alt, men det kan også nære deg tilbake til livet. Jeg tar mine dypeste åndedrag ved kysten. Jeg skjuler tårene mine i vinden fra Atlanterhavet. Kyster har definitivt vært friluftssanktuarer for meg, og de kobler punktene av glitrende øyeblikk av sannhet som jeg møter.

Jaanika Peerna in front of her work, photo by Marco Berardi

Du kan besøke Jaanika Peerna på nettet, eller se arbeidet hennes på IdeelArt. Denne vannet har historier å fortelle går fra 19. januar til 13. mars 2018 i Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Wales, Storbritannia, og viser arbeid av Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie, og Christian Sardet og The Macronauts. For mer informasjon, besøk ephemeralcoast.com.

Fremhevet bilde: Jaanika Peerna med smeltende isblokk, Glacier Elegy, forestilling på These Waters Have Stories to Tell.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.