Ti rimelige abstrakte kunstverk å skaffe for under £1000

Hvis du er på utkikk etter eksklusiv og rimelig abstrakt kunst, er du på rett sted! IdeelArt bringer kvalitets- og original abstrakt kunst direkte fra kunstnernes atelier til deg, sømløst og trygt, uansett hvor i verden du befinner deg. Vi presenterer en stor og livfull samling nøye utvalgte abstrakte kunstverk til salgs av noen av de mest beundrede samtidskunstnerne. Mest beundrede… men ikke alltid dyre! For å hjelpe deg med jakten på rimelige kunstverk har vi plukket ut 10 kunstverk under £1000 blant våre personlige favoritter. Bla nedover for å oppdage og kjøpe våre beste rimelige abstrakte kunstverk.

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days er et uttrykk for Matthew Langley’s fengslende forsøk på å bruke ulike strategier som et metaforisk veikryss som unndrar og unnviker mening. Ved å bygge opp og utvide, samt redusere og minimere den malte flaten, vandrer hans verk gjennom enkelhet og roper på ettertanke. Crystal Days er et klart og konsist bilde som åpner seg for kontemplasjon samtidig som det konstruerer tydelige diskursive koordinater. Langley er en maler og fotograf fra New York City som utforsker rom, kompresjon, volum og følelse for deretter å undersøke deres konseptuelle spredning nærmere.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Akryl på papir montert på treplate. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Skeletal Structure

Gina Werfel’s livfulle og fargerike verk eksploderer i ren lyrikk og urtidsuttrykk. Skeletal Structure veksler mellom uforstyrret ro og inspirerende kraft som fanger betrakteren og drar ham/henne til de dypeste og mest grunnleggende følelsene. Werfel gikk over fra landskapsmaling til abstraksjon, samtidig som hun beholdt en unik komposisjonell harmoni og fargeforhold som sees i hennes komplekse komposisjonsstruktur. Gina Werfel er kunstprofessor ved University of California, Davis.

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Akryl og blandet teknikk på papir. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104

Kyong Lee er en koreansk kunstner som sammenfletter og kolliderer de stadig motstridende sfærene av det følelsesmessige og det fysiske. Dette blyant- og akrylverket forherliger fragmenterte og spredte bilder, minner og tanker som er legemliggjort i farge som hennes primære visuelle språk. For Kyong reflekterer hver farge mangfoldet i det følelsesmessige livet mens hun dykker dypt ned i betraktningen av tidens flyt og lagdelte erfaring. Emotional Color Chart 104 utstråler klarhet og presisjon i hennes dype følelsesmessige engasjement som bygger på hennes tidligere Color as Adjective-serie. Kyong Lees verk finnes ved Seoul Museum of Art og National Museum of Contemporary Art.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 er en usedvanlig søken etter tidens og perspektivets mening, gjennom hvilken Pierre Muckensturm oppnår harmoni med tiden. Denne graveringen på sink materialiserer ro, standhaftighet og midlertidighet næret av hans overlegne talent og altomfattende innsikt. Grafikk, som han la til sitt virke i 2010, tillot ham å utforske sin fascinasjon for svart ytterligere. Da han brøt med figurativ maling i 2004, oppløste han lerretet som til slutt alltid blir et maleri, og omfavnet svart som en vei mot tilsynelatende stillhet. Muckensturm er født i Strasbourg, Frankrike, og bor og arbeider i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravering / karborundum på sink trykket på BKF-papir 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 7

Adjacent 7 er nesten et innvielsesverk som varsler Xanda McCagg’s større verkserier. Det er et av verkene laget med malestifter og blyant på papir som fanger livskraften og lidenskapen i hennes teknikk. Hun leverer subtile merker og store fargeflater, og bruker også linjer for å innkapsle ulike punkter og ideer. Adjacent 7 blander tynn og eterisk farge med grove og dystre linjer, og lar intuisjonen lede henne gjennom hennes abstrakte eventyr. McCagg er en amerikansk maler hvis verk har blitt vist både i separatutstillinger og gruppeutstillinger i USA og Europa.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Blyant og malestift på papir. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B

Joanne Freeman viser sitt talent på Khadi, et håndlaget indisk papir laget av bomullsfibre, hvor hun sprer gouache med sin egen stil. Selv om hun vanligvis er kjent for sin dyktige lek med livfulle og sterke farger, bruker Covers 13-Black B kun én farge for å fremheve samspillet mellom bakgrunn og forgrunn. Hennes bruk av tape for å maskere former og skape harde kanter tilfører en gåtefullhet midt i klarheten. Freemans dyktige tilnærming og minimalistiske estetikk søker å uttrykke fysiskhet, følelser, begrensning og tilfeldighet på en ekte måte. Hun er en newyorker og en fremragende og veletablert abstrakt maler.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache på håndlaget Khadi-papir. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Untitled 110/3

Untitled 110/3 er det ypperste eksempelet på abstrakt fotografi som hyller den forvandlende muligheten fanget gjennom funksjonaliteten til hverdagslige gjenstander. Ved å velge Tupperware-beholdere utforsket Richard Caldicott fargemanipulasjon mens han gransket stillheten og gjennomsiktigheten i disse gjenstandene. Hans tverrfaglige bakgrunn ga ham et mangfold av horisonter som diskret kommer til syne i dette fotografiet. Caldicott er en engelsk kunstner kjent for sin abstrakte fotografi samt sine abstrakte komposisjoner på papir.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-print. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 er et minneverdig akrylverk på pleksiglass som fanger Debra Ramsay’s intense utforskning av farge, sted, lys og tid. Som en del av serien Hue[s]pace, legemliggjør Lichen Memory 2 samme fascinasjon for farge. Hun låner og (gjen)oppdager farge fra naturmiljøet ved hjelp av fotografi og maler det ved å bruke et dataprogram; dermed overskrider hun ikke bare sjangre, men også fysiske og ontologiske realiteter. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner hvis akrylmalerier, tegninger og installasjoner viser et hypnotiserende samspill mellom farge, linje og flate.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Akryl på klart pleksiglass. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Dette akrylmaleriet viser Ulla Pedersen’s konsekvente tilnærming, gjenkjennelig for sine nedtonede farger og kompositoriske minimalisme med hardkantede former på ensfargede flater. Intensiteten av spenningen skapt av samspillet mellom hennes dyktige bruk av farger, mønstre og former forsterker seg til et punkt av fullstendig sammenbrudd og omforming til grundig harmoni. Pedersen er en dansk kunstner som har strømlinjeformet sitt fokus på farge, materialitet, form og balanse.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft

I dette verket kondenserer Greet Helsen forsiktig sine minner om den belgiske kystlinjen, representert ved dens hvite skyer, sanddyner, milde åser og enorme himmel. Hun bruker blandet teknikk på lerret som reflekterer naturens forvirring som hun så ofte fanger i sine landskap. Ved å bruke en fortynningsmetode til hun oppnår ønsket grad av gjennomsiktighet, skaper hun en eterisk atmosfære som sprer seg i ren eleganse. Helsen er en belgisk kunstner kjent for sine abstrakte landskap som bor og arbeider i Sveits.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Blandede teknikker på lerret. 45 x 45 cm.

Oppdag mer enn 300 abstrakte kunstverk under £1000

Utvalgt bilde: Matthew Langley - Crystal Days, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković