Ti rimelige abstrakte kunstverk å skaffe for under £1000

Hvis du er på utkikk etter eksklusiv og rimelig abstrakt kunst, er du på rett sted! IdeelArt bringer kvalitet og original abstrakt kunst fra kunstnerens studio direkte til deg, sømløst og sikkert, uansett hvor du er i verden. Vi presenterer en stor og livlig samling av nøye utvalgte abstrakte kunstverk til salgs av noen av de mest beundrede samtidskunstnerne. Mest beundrede... men ikke alltid dyre! For å hjelpe deg med søket etter rimelige kunstverk, har vi håndplukket 10 kunstverk under £1000 blant våre personlige favoritter. Rull ned for å oppdage og kjøpe våre beste rimelige abstrakte kunstverk.

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days epitomiserer Matthew Langleys fengslende innsats for å bruke divergerende strategier som et metaforisk veikryss som unnslipper og unngår mening. Ved å bygge og utvide så vel som å redusere og minimere den malte overflaten, vandrer hans arbeid gjennom enkelhet og roper etter refleksjon. Crystal Days er et klart og konsist bilde som åpner seg for kontemplasjon samtidig som det konstruerer distinkte diskursive koordinater. Langley er en maler og fotograf fra New York City som utforsker rom, kompresjon, volum og bevissthet, bare for å videre undersøke deres konseptuelle spredning.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Akryl på papir montert på trepanel. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Skeletal Structure

Gina Werfel sin livlige og fargerike kunstverk imploderer i en ren lyrikk og primordial uttrykk. Skeletal Structure vakler mellom uforstyrret ro og inspirerende kraft som absorberer betrakteren og drar ham/hen til de dypeste og mest grunnleggende følelsene. Werfel har gått fra landskapsmaleri til abstraksjon, og opprettholder en unik komposisjonell harmoni og fargeforhold som sees i hennes komplekse komposisjonelle struktur. Gina Werfel er kunstprofessor ved University of California, Davis.

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Akryl og blandet media på papir. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emosjonell Fargekart 104

Kyong Lee er en koreansk kunstner som sammenfletter og kolliderer de stadig motstridende områdene av emosjonell og fysisk. Dette blyant- og akrylarbeidet subliminerer fragmenterte og spredte bilder, minner og tanker legemliggjort i farge som hennes primære visuelle språk. For Kyong reflekterer hver farge mangfoldet av emosjonelt liv mens hun dykker dypt inn i å reflektere over tidens flyt og lagdelingen av erfaring. Emotional Color Chart 104 utstråler klarhet og presisjon av hennes dype emosjonelle investering som bygger på hennes tidligere Color as Adjective-serie. Kyong Lees arbeid kan finnes ved Seoul Museum of Art og National Museum of Contemporary Art.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 er en eksepsjonell søken etter meningen med tid og perspektiv gjennom hvilket Pierre Muckensturm når harmoni med tid. Denne graveringen på sink materialiserer ro, konstanthet og temporaritet næret av hans overlegne talent og altomfattende innsikter. Grafikk, som han la til sitt verk i 2010, tillot ham å utforske sin fascinasjon for svart ytterligere. Da han brøt med figurativ maling i 2004, oppløste han lerret som til slutt alltid blir et maleri og omfavnet svart som en vei mot tilsynelatende stillhet. Muckensturm er født i Strasbourg, Frankrike, og bor og arbeider i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravering / karborundum på sink trykt på BKF-papir 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Nabo 7

Adjacent 7 er nesten et initieringsstykke som annonserer Xanda McCagg’s større verk. Det er et av verkene laget med malepinner og blyant på papir som fanger vibrasjonen og iveren i teknikken hennes. Hun leverer subtile merker og store fargefelt, også ved å bruke linjer for å innkapsle forskjellige punkter og ideer. Adjacent 7 blander tynn og etereal farge med grove og dystre linjer, noe som lar intuisjonen hennes lede henne gjennom hennes abstrakte eskapader. McCagg er en amerikansk maler hvis arbeid har blitt vist i både individuelle og gruppeutstillinger over hele USA og Europa.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Blyant og malepenn på papir. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B

Joanne Freeman viser frem sitt talent på Khadi, et håndlaget indisk papir laget av bomullsfibre, der hun sprer gouache sammen med sin stil. Selv om hun vanligvis er kjent for sin dyktige lek med levende og livlige farger, bruker Covers 13-Black B bare én farge for å fremheve samspillet mellom bakgrunn og forgrunn. Hennes bruk av tape for å maskere former og bruke harde kanter bringer inn kompleksitet midt i klarhet. Freemans dyktige tilnærming og minimalistiske estetikk søker å uttrykke fysisk tilstedeværelse, følelser, begrensninger og tilfeldighet på en genuin måte. Hun er en New Yorker og en fremragende og veletablert abstrakt maler.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache på håndlaget Khadi-papir. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Uten tittel 110/3

"Untitled 110/3" er det supreme eksempelet på abstrakt fotografi som beundrer den transformative muligheten fanget av funksjonaliteten til hverdagsobjekter. Ved å velge Tupperware-beholdere Richard Caldicott utforsket fargebehandlingen mens han gransket stillheten og gjennomsiktigheten til disse objektene. Hans tverrfaglige bakgrunn utstyrte ham med en mangfoldighet av horisonter som dempet avsløres i denne fotografien. Caldicott er en engelsk kunstner feiret for sitt abstrakte fotografi så vel som sine abstrakte komposisjoner på papir.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 er et minneverdig akrylmaleri på plexiglass som fanger Debra Ramsay sin ivrige utforskning av farge, sted, lys og tid. Som en del av serien Hue[s]pace, legemliggjør Lichen Memory 2 den samme besettelsen med farge. Hun låner og (gjen)oppdager farge fra det naturlige miljøet ved å bruke fotografering og maler det ved å bruke et dataprogram; dermed overskrider hun ikke bare sjangre, men også fysiske og ontologiske realiteter. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner hvis akrylmalerier, tegninger og installasjoner avslører et hypnotiserende samspill mellom farge, linje og overflate.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Akryl på klart plexiglass. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Dette akrylmaleriet avslører Ulla Pedersen sin konsekvente tilnærming, gjenkjennelig for sine reduserte farger og komposisjonell minimalisme med skarpe former på ensfargede flater. Intensiteten av spenningen skapt av samspillet mellom hennes dyktige bruk av farger, mønstre og former forsterker seg til punktet av full implosjon og transformasjon til grundig harmoni. Pedersen er en dansk kunstner som har strømlinjeformet sitt fokus på farge, materialitet, form og balanse.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Drømmende Landskap

I dette stykket kondensere Greet Helsen delikat sine minner om den belgiske kystlinjen, representert av de hvite skyene, sanddynene, de milde åsene og den enorme himmelen. Hun bruker blandede medier på lerret som reflekterer naturens forvirring som hun så ofte fanger i sine landskaper. Ved å bruke en fortynningsmetode til hun oppnår graden av gjennomsiktighet, skaper hun en eterisk atmosfære som sprer seg med ren eleganse. Helsen er en belgisk kunstner kjent for sine abstrakte landskap som bor og arbeider i Sveits.

Greet Helsen - Drømmende Landskap, 2015. Blandet media på lerret. 45 x 45 cm.

Oppdag mer enn 300 abstrakte kunstverk under £1000

Fremhevet bilde: Matthew Langley - Crystal Days, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković