IdeelArt Presenterer Hyllest til Kvadratet Utstilling Kuratert av Richard Caldicott
En tverrfaglig kunstner kjent for sin banebrytende serie av fotografiske abstraksjoner, har Caldicott lenge vært fascinert av de mange egenskapene til kvadratet. Noen av de eldste røttene til abstrakt kunst kan finnes i denne enkle formen, og likevel er det ikke bare kvadratet som et geometrisk element som kunstnere bruker i sitt arbeid. Kvadratet har også fungert som et symbol, et formelt nullpunkt, og til og med en katalysator for filosofisk eller metafysisk utforskning.
Da han husket opprøret maleriet hans "Svart firkant" forårsaket da det debuterte på Den siste utstillingen av futuristisk maleri 0.10 i 1915, skrev den Kiev-fødte kunstneren Kazimir Malevich i sin bok fra 1927, Den ikke-objektive verden, "I året 1913, i et desperat forsøk på å frigjøre kunsten fra den døde vekten av den virkelige verden, søkte jeg tilflukt i formen av firkanten." Malevich visste at det ikke var firkanten i seg selv som så irriterte kritikerne hans, men snarere hva firkanten representerte—nemlig en fornektelse av viktigheten av motivet. Hans beskjedne maleri av en enkelt svart firkant sentrert på et kvadratisk hvitt lerret var et revolusjonerende forsøk på å gjøre maleriet, som Malevich skrev, "et mål i seg selv."
En generasjon etter Malevich, den tyskfødte amerikanske abstrakte kunstneren Josef Albers tok kvadratet som utgangspunkt for det som skulle bli hans mest produktive og ikoniske serie: "Hyllest til kvadratet." Mellom 1950 og 1976 (de siste 26 årene av hans liv) laget Albers mer enn 1 000 "Hyllest til kvadratet" malerier. Den strenge regelen som definerte serien var at hvert maleri skulle ha en nesten identisk komposisjon—en serie av konsentriske, forskjellig fargede kvadrater malt på en flat, kvadratisk overflate. Albers påførte de rene fargene, ofte direkte fra tuben, i tynne lag med en palettkniv, og lot aldri fargene overlappe, og tok ekstremt godt vare på å ikke avsløre noen spor av hånden sin. Representert i dusinvis av museer, og til og med omtalt på et amerikansk frimerke, er Hyllest til kvadratet en av de mest kjente seriene av abstrakte malerier som noen gang er produsert, men arbeidet handlet aldri egentlig om kvadrater i det hele tatt—det handlet om farge. Som Albers skrev i sin pedagogiske arbeidsbok Interaksjon av farge (1963), "En farge har mange ansikter, og 1 farge kan fås til å fremstå som 2 forskjellige farger. I visuell persepsjon blir en farge nesten aldri sett som den virkelig er—som den fysisk er. Dette faktum gjør farge til det mest relative mediet i kunst."
For "Hyllest til kvadratet" (Albers, Malevich..), undersøker Caldicott den nesten ubegrensede potensialen til kvadratet i moderne abstraksjon ved å samle et variert utvalg av verk fra 30 samtidsabstrakte kunstnere.
I Caldicotts “Chance/Fall (6), 2010” (2010) ser vi en spøkelsesaktig blå firkant som ser ut til å være i ferd med å materialisere seg innenfor et strålende lilla felt. Caldicott, i likhet med Albers, arbeider i serier, men som tittelen på denne serien antyder, er ikke disse komposisjonene født fra et strengt system, men oppstår snarere fra en stort sett improvisert metode.
Den australskfødte Brent Hallard bruker firkanter og andre geometriske former for å skape optisk aktive komposisjoner som utfordrer betrakterens oppfatning. Arrangementet av “QBE II” (2015) bruker en firkant som strekker seg ut i rommet for å bli en kube, og leker med å artikulere både flathet og dybde.
Brent Hallard -QBE II, 2015. Akryl på 300 lb Arches. 35,6 x 35,6 cm.
Tenesh Webber’s “Boxy” (2005) tilbyr en slående moderne refleksjon av Malevich’s “Black Square,” som utfordrer definisjonen av negativ og positiv plass ettersom et hvitt kvadrat ser ut til å bryte opp i 16 mindre kvadrater innenfor et svart tomrom. Dette verket er emblematiske for denne kanadiske fotografens prosess, som involverer lagdeling av tråder og håndkuttede papirformer på Plexiglass-plater for å skape kamerafrie fotografier.
Sekundære betydninger er viktige i arbeidet til den amerikanske kunstneren Audrey Stone. Hennes tegning "Nb. 8" (2008) fremkaller Albers ettersom tre konsentriske kvadrater dannes fra en serie linjer. Stone bruker en blanding av tråd, blekk og grafitt for å skape linjene, og inviterer betrakteren til å reflektere over definisjonen av linje og form, samt den innebygde betydningen i disse materialene.
Det kvadratiske formatet av Kyong Lees “Painted empty without” (2018)—en del av den koreanske kunstnerens Color as Adjective-serie—tilbyr en formell struktur der preget tekst samarbeider med nyanse for å kommunisere skjulte forbindelser mellom den emosjonelle innholdet av farger og ord.
Kyong Lee - Malt tom uten, 2018. Akryl på lerret. 60,6 x 60,6 cm.
Selv om den gestuelle fysiskheten i penselstrøkene hennes kan være det første en betrakter legger merke til, begynner arbeidet for den amerikanske maleren Anne Russinof med farge. I “Yellow Sheen” (2014) stråler dristige, lyriske, gule penselstrøk på en dyp rød bakgrunn og skaper følelsen av et vibrerende, lysende, drømmende kvadrat.
Som Albers er den amerikanske kunstneren Mel Prest interessert i de perseptuelle fenomenene som oppstår fra fargeforhold. Håndmalte linjer og konsentriske fargede firkanter ser ut til å vibrere med energi i hennes maleri “SOM” (2019). Delen av en serie med tittelen “I ros for planetarisk tid,” ble denne komposisjonen inspirert av gradvise endringer hun var vitne til i løpet av en blodmåneformørkelse.
Verkene til Pierre Muckensturm er preget av kunstnerens søken etter ro og harmoni. Hans maleri “11p1831” (2011) fremkaller arven etter Malevich med sin bruk av kvadratet og korset. Både de metodiske linjene og den slitte overflaten av komposisjonen fremkaller tidens gang.
Den amerikanske kunstneren Jill Moser er inspirert av de visuelle, indeksiske og gestuelle kvalitetene i skrevet språk. Hennes litografi “Virga” (2012) fanger en poetisk konvergens av det lyriske og det konkrete, ettersom lagdelte, kalligrafiske elementer svever innenfor tomrommet av en off-white firkant satt innenfor en hvit ramme.
Jill Moser - Virga, 2012. Litografi. 76,2 x 76,2 cm.
Fremhevede kunstnere i "Hyllest til kvadratet" (Albers, Malevich..): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone, og Tenesh Webber.
Fremhevet bilde: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.
Av Phillip Barcio
