Ti svarte og hvite abstrakte verk å legge til samlingen din

Fra Malevichs rene geometriske former uten farge til Soulages, mesteren av noir -- hvis retrospektiv for tiden er på Louvre i feiring av hans 100-årsdag, har abstrakt kunst utforsket rollen og betydningen av farge og mangel på det. Nedenfor finner du det fineste utvalget av svart og hvit abstrakt kunst til salgs som fremhever den antagoniserende dikotomien av svarte og hvite former, former og linjer. Mens de utvalgte kunstnerne beundrer et stort mangfold av teknikker som bare kan matches av det samme store mangfoldet av medier, er de helt forpliktet til å opprettholde suspensjonen av farger og alvorlig redusert palett.

Hver av kunstnerne nedenfor utforsker gjennom forskjellige medier de epistemologiske dybdene av svart og hvit abstraksjon, og kjemper med dens intensitet og uttrykksfulle potensial. Svart og hvit står ikke bare i skarp kontrast til fargeverdenen, men svart og hvit ontologisk kontrasterer hverandre, som sett i naturlige fenomener som dag og natt. Mange anser derfor svart og hvit abstrakt kunst som den mest uttrykksfulle og fengslende, men også den mest gåtefulle og kontemplative.

Fieroza Doorsen - Uten tittel (Id. 1294)

Uten tittel (Id. 1294) legemliggjør samtidig spenninger og harmonier som oppstår fra den tilsynelatende kolliderende dikotomien mellom struktur og intuisjon. Den transcenderer på sin mest unike måte motsetninger mellom det organiske og geometriske, det systematiske og tilfeldige. Doorsen’s arbeid er avhengig av sin iboende og visuelt innskrevne estetikk, samtidig som det pleier en mengde perspektiver og fremkaller kontemplasjon. Den selvforklarende fortellingen i dette gouache- og blyantstykket fordamper ettersom dens mønstre oppløses i den rene ephemeriteten. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner med en unik interesse for mønstre og fargede former.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache og blyant på papir. 26,5 x 19 cm.

Tommaso Fattovich - Slør

Feiret for sin Abstract Punk-stil, Fattovich uttrykker disruptivt sine mest primordiale følelser ved å visceralt respondere på fargene, lagene, linjene og formene. Hans dype dykk inn i det subliminale lar ham leke med komposisjonen til verket selv gjenoppstår som ferdig og komplett. Veils eksemplifiserer i sin reneste form Fattovichs omfavnelse av den surrealistiske strategien med automatikk, og skaper dermed rått og rent arbeid som utstråler forfall og ødeleggelse. Han utforsker i størst mulig grad det forfalne urbane miljøet, ettersom dets (dis)apperende fragmenter blir midtpunktet i hans arbeid. Fattovich er en italiensk kunstner, født i Milano, som bor og arbeider i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Slør, 2018. Blandet media på lerret. 137 x 137 cm.

Jean Feinberg - Uten tittel - OL1.96

Feinberg sin uuttømmelige allsidighet av teknikker og medier skaper et omfattende verk som inkluderer maleri, papircollage og installasjon, samtidig som den bruker maling, gesso, lerret og gjenbrukt tre. Dette stykket av olje, stoff og snor på lin representerer den nakne geometriske abstraksjonen som, uten farge, tydelig konfronterer materialet og rommet. Ved å mangle objektive referansepunkter inviterer Untitled - OL1.96 seerne inn i en kontemplativ reise som imploderer inn i følelser og selvrefleksjon. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler som bor og arbeider i New York, hvor hun også underviser i tegning og maling ved Fashion Institute of Technology.

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olje, stoff og snor på lin. 121,92 x 109,22 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Stor)

Gravity liquid 83 (Large) forankrer dypt Janiak sin egen metafysiske påstand om at en form ikke kan eksistere uten et miljø, og at synlige former er avhengige av forholdene som tillater disse formene å eksistere. For å visuelt utfordre sin metafysiske påstand, valgte Janik å strømlinjeforme fokuset sitt til tyngdekraften som en skjult kraft som former vårt univers. I denne serien med fotografier utforsker han den transformative kraften gravitasjon har på væsker og gasser. Han anvendte den fotografiske prosessen for å fryse formen, men ettersom miljøet stadig forandrer seg, er også denne prosessen i endring. Janiak er en fransk video- og musikkprodusent, men også globalt feiret for sitt bidrag til moderne analog fotografi.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Stor), 2015. Kromogenisk trykk. 105 x 221 cm.

Kyong Lee - Plassert Et Sted 11

Selv om Lee er feiret for sin overdrevne bruk av farge som sitt primære visuelle språk, ble hennes poetiske utforskninger i Situated Somewhere 11 bevisst begrenset av en svart-hvitt form. I denne serien av nyanserte følelsesmessige variasjoner dykker hun inn i sine egne følelsesmessige opplevelser som avsløres i samhandling med sine fysiske omgivelser. I sitt arbeid prøver Lee å fange tidens flyt og lagdelingen av opplevelser mens hun reflekterer over minnet og visjonen om fortiden som er forvrengt av tidens gang. Lee er en dyktig koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid kan finnes ved Seoul Museum of Art og National Museum of Contemporary Art.

Kyong Lee - Situert Et Sted 11, 2019. Akryl på lerret. 72,7 x 60,6 cm.

Dana Gordon - Linje og Struktur 11

Linje og Struktur 11 tilhører Gordons tidligere arbeid hvor han gjenutforsker maleri ved hjelp av dets mest grunnleggende komponenter ved bruk av merking og linje. Ved å bruke akryl på håndlaget indisk papir, forfølger han en gradvis utvikling av merker til linjer, og senere til former og bilder. Noen ganger lener Gordon seg mer mot ren linearitet, andre ganger mot klynger av merker og avgrensede former, og uttrykker dermed menneskelig natur og erfaring i sin helhet. Gordon er en amerikansk tverrfaglig kunstner, som har skrevet om kunst, designet scenografi for opera og dans, laget avantgarde-filmer, samt malerier.

Dana Gordon - Linje og Struktur 11, 1978. Akryl på håndlaget indisk papir. 61 x 76,2 cm.

Margaret Neill - Mottaker 1

Godt kjent med et stort utvalg av teknikker, i Receiver 1 Neill går for svart blekk på papir for å skape flytende og urovekkende geometriske former som legemliggjør mange av egenskapene til Lyrisk Abstraksjon. Hennes intuitive og ikke-representasjonelle tilnærming resulterer i et lyrisk og veltalende uttrykk som er avhengig av skjæringspunktet mellom de flerlagsformene og de rikt bearbeidede overflatene som illustrerer tidens flyt. Neill er en New Yorker feiret for sin bruk av enkle strøk og store fargeflater.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Blekk på papir. 74,9 x 55,9 cm.

Jaanika Peerna - Maelstrom Serie 67

Peerna er kjent for sin bruk av kroppslige bevegelser for å simulere naturlige krefter som vind, fallende vann eller tyngdekraft, og inskribere de rå og primordiale impulsene på ark av Mylar festet til en plate. Med flere blyanter i hver hånd utfører hun en enkelt, flytende, helkroppsbevegelse som etterligner bevegelsen til naturlige fenomener. I Maelstrom-serien, en av de mest emblematiske og anerkjente av Peerna’s verk, anvender hun sin vanlige tilnærming for å skape et spontant, svart på gjennomsiktig hvitt verk som er en øyeblikkelig registrering av en enkelt naturlig hendelse. Peerna er en estiskfødt kunstner hvis arbeid omfatter tegning, video, installasjoner og forestillinger. Hun bor og arbeider i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentblyant på Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

Tenesh Webber - Shift

Webber utforsker med stor oppmerksomhet skjæringspunktet mellom fotografi og skulptur. Hennes kreative prosess begynner med et skulpturelt objekt som blir fotografert med et storformatskamera. Negativene blir deretter trykt i ulike størrelser, på matt overflatepapir som ligner kull på akvarellpapir. Shift er en rytmisk og intuitiv demonstrasjon av hennes forsøk på å granske oppfatninger av negativ og positiv plass, bevegelse og stillhet, samt lys som et spor av både plass og bevegelse. Webber er en kanadisk abstrakt fotograf hvis arbeid utforsker og utfordrer konvensjoner innen tradisjonell svart-hvitt fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og jobber i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Svart-hvitt fotografi. 20,5 x 20,5 cm.

Arvid Boecker - #1192

Boecker sin svært nylige #1192 er en utviklende progresjon av hans tidligere arbeid hvor hans kreative momentum bygger seg opp fra en komposisjon til den neste. Den totale forståelsen av hans arbeid krever konstant sammenligning av hans verk. Boecker frigjør sin kreative prosess ved å skissere sin komposisjon, hvoretter han sakte bygger opp malingen sin ved å legge til og delvis fjerne lag med farge. I #1192 blir en betrakter absorbert i dybden og ekkoene av erosjon av kontrasterende svart og hvitt som formidler en bittersøt følelsesmessig opplevelse av at tiden går. Boecker er en tysk abstrakt maler som bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

Fremhevet bilde: Fieroza Doorsen - Uten tittel (Id. 1294), installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković