Ti svarte og hvite abstrakte verk å legge til samlingen din

Fra Malevichs rene geometriske former uten farger til Soulages, mesteren av noir – hvis retrospektive utstilling for tiden vises på Louvre til feiring av hans 100-årsdag – har abstrakt kunst utforsket fargens rolle og betydning, samt betydningen av dens fravær. Nedenfor finner du det fineste utvalget av svart-hvit abstrakt kunst til salgs, som fremhever den motsetningsfylte dikotomien mellom svarte og hvite former, figurer og linjer. Selv om de utvalgte kunstnerne utforsker et stort mangfold av teknikker, som bare matches av det tilsvarende mangfoldet av medier, er de fullstendig forpliktet til å utelate farger og benytte en sterkt redusert palett.

Hver av kunstnerne nedenfor utforsker gjennom ulike medier de erkjennelsesteoretiske dybdene i svart-hvit abstraksjon og bryner seg på dens intensitet og uttrykkskraft. Svart og hvitt står ikke bare i skarp kontrast til fargenes verden, men står også ontologisk i kontrast til hverandre, slik det kommer til uttrykk i naturfenomener som dag og natt. Mange anser derfor svart-hvit abstrakt kunst som den mest uttrykksfulle og overbevisende, men også den mest gåtefulle og kontemplative.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) rommer samtidig spenninger og harmonier som oppstår fra den tilsynelatende sammenstøtende dikotomien mellom struktur og intuisjon. Verket overskrider på sin helt særegne måte motsetningene mellom det organiske og det geometriske, det systemiske og det tilfeldige. Doorsens verk bygger på en iboende og visuelt innskrevet estetikk, samtidig som det åpner for et mangfold av perspektiver og inviterer til kontemplasjon. Den selvforklarende fortellingen i dette gouache- og blyantverket fordamper idet mønstrene oppløses i sin rene forgjengelighet. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner med en særegen interesse for mønstre og fargede former.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache og blyant på papir. 26.5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Veils

Fattovich, som er kjent for sin Abstract Punk-stil, uttrykker sine mest opprinnelige følelser på en forstyrrende måte gjennom en kroppslig respons på fargene, lagene, linjene og formene. Hans dype utforskning av det subliminale lar ham leke med komposisjonen helt til selve verket gjenoppstår som ferdig og fullendt. Veils eksemplifiserer på reneste vis Fattovichs omfavnelse av surrealistenes strategi med automatisme, og skaper dermed rå og uberørte verk som utstråler forfall og ødeleggelse. Han utforsker i størst mulig grad det forfalne urbane miljøet, idet de (forsvinnende) fragmentene blir verkets midtpunkter. Fattovich er en italiensk kunstner, født i Milano, som bor og arbeider i Delray Beach i Florida.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Blandet teknikk på lerret. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinbergs uuttømmelige allsidighet innen teknikker og medier skaper et omfattende kunstnerskap som omfatter maleri, papirkollasj og installasjon, med bruk av maling, gesso, lerret og gjenbrukt tre. Dette verket i olje, stoff og tråd på linretter selve den nakne geometriske abstraksjonen som, uten farger, tydelig konfronterer materialet og rommet. Ved å mangle objektive referansepunkter inviterer og lokker Untitled - OL1.96 betrakteren ut på en kontemplativ reise som eksploderer i følelser og selvrefleksjon. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler som bor og arbeider i New York, der hun også underviser i tegning og maleri ved Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olje, stoff og tråd på linlerret. 121.92 x 109.22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) forankrer dypt Janiaks egen metafysiske påstand om at en form ikke kan eksistere uten et miljø, og at synlige former er avhengige av betingelsene som gjør at disse formene kan eksistere. For visuelt å utfordre sin metafysiske påstand valgte Janiak å rette oppmerksomheten mot tyngdekraften som en skjult kraft som former universet vårt. I denne fotoserien utforsker han gravitasjonens forvandlende kraft på væsker og gasser. Han benyttet den fotografiske prosessen til å fryse formen, men ettersom miljøet stadig forandrer seg, gjør også denne prosessen det. Janiak er en fransk video- og musikkprodusent, men er også internasjonalt anerkjent for sitt bidrag til moderne analog fotografi.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. Kromogent trykk. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Selv om Lee er kjent for sin omfattende bruk av farger som sitt primære visuelle språk, er hennes poetiske utforskninger i Situated Somewhere 11 bevisst begrenset av en svart-hvit form. I denne serien av nyanserte følelsesmessige variasjoner går hun inn i sine egne følelsesmessige erfaringer, slik de avdekkes i samspillet med de fysiske omgivelsene. I arbeidet sitt forsøker Lee å fange tidens gang og lagdelingen av erfaringer mens hun reflekterer over minnene og synet på fortiden, som forvrenges av tidens gang. Lee er en anerkjent koreansk abstrakt kunstner, og verkene hennes finnes ved Seoul Museum of Art og National Museum of Contemporary Art.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Akryl på lerret. 72.7 x 60.6 cm.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 tilhører Gordons tidligere arbeider, der han utforsker maleriet på nytt gjennom dets mest grunnleggende bestanddeler ved hjelp av merker og linjer. Ved å bruke akryl på håndlaget indisk papir følger han en gradvis utvikling fra merker til linjer, og senere til former og bilder. Noen ganger heller Gordon mot en naken linearitet, andre ganger mot klynger av merker og avgrensede former, og uttrykker dermed menneskets natur og erfaring i sin helhet. Gordon er en amerikansk tverrfaglig kunstner som har skrevet om kunst, utformet scenografi for opera og dans, laget avantgardefilmer og malt.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Akryl på håndlaget indisk papir. 61 x 76.2 cm.

 

Margaret Neill - Receiver 1

Neill behersker et stort mangfold av teknikker, og i Receiver 1 bruker Neill svart blekk på papir for å skape flytende og urovekkende geometriske formasjoner som rommer mange av kjennetegnene ved lyrisk abstraksjon. Hennes intuitive og ikke-representerende tilnærming resulterer i et lyrisk og velformulert uttrykk som bygger på skjæringspunktet mellom de flerlagede formene og de rikt bearbeidede overflatene som illustrerer tidens flyt. Neill er en kunstner fra New York som er kjent for bruken av særegne strøk og store fargeflater.

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Blekk på papir. 74.9 x 55.9 cm.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna er kjent for å bruke kroppsbevegelser til å simulere naturkrefter som vind, fallende vann eller tyngdekraft, og innskrive de rå og opprinnelige impulsene på Mylar-ark festet til en plate. Med flere blyanter i hver hånd utfører hun en enkelt, flytende gest med hele kroppen som etterligner bevegelsen i naturfenomener. I Maelstrom Series, et av de mest ikoniske og anerkjente verkene til Peerna, benytter hun sin vanlige tilnærming for å skape et spontant svart-på-gjennomsiktig-hvitt verk som er en øyeblikkelig gjengivelse av en enkeltstående naturhendelse. Peerna er en kunstner født i Estland, og arbeidet hennes omfatter tegning, video, installasjoner og performance. Hun bor og arbeider i New York, Berlin og Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentblyant på Mylar. 91.5 x 91.5 cm.

 

Tenesh Webber - Shift

Webber utforsker med stor oppmerksomhet skjæringspunktet mellom fotografi og skulptur. Den kreative prosessen hennes begynner med et skulpturelt objekt som fotograferes med et storformatkamera. Negativene trykkes deretter i ulike størrelser på matt papir som minner om kull på akvarellpapir. Shift er en rytmisk og intuitiv demonstrasjon av hennes forsøk på å granske oppfatninger av negativt og positivt rom, bevegelse og stillhet, samt lys som et spor etter både rom og bevegelse. Webber er en kanadisk abstrakt fotograf hvis arbeid utforsker og utfordrer konvensjonene innen tradisjonell svart-hvitt-fotografi. Hun bor i Jersey City i New Jersey og arbeider i Bushwick i Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Shift, 2004. Svart-hvitt-fotografi. 20.5 x 20.5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boeckers svært nyere #1192 er en videreutvikling av hans tidligere arbeider, der den kreative fremdriften bygges opp fra én komposisjon til den neste. For å forstå verkene hans fullt ut må man stadig sammenligne dem. Boecker setter i gang den kreative prosessen ved å tegne inn komposisjonen med blyant, før han langsomt bygger opp malingen ved å legge til og delvis fjerne fargelag. I #1192 oppslukes betrakteren av dybden og ekkoene fra erosjonen i den kontrasterende svart-hvite fargeskalaen, som formidler en bittersøt følelse av at tiden går. Boecker er en tysk abstrakt maler som bor og arbeider i Heidelberg i Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Fremhevet bilde: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković