Ti svarte og hvite abstrakte verk å legge til samlingen din

Fra Malevichs rene geometriske former uten farge til Soulages, mesteren av noir – hvis retrospektiv for tiden vises på Louvre i feiringen av hans 100-årsdag, har abstrakt kunst utforsket fargens rolle og betydning, og fraværet av den. Nedenfor finner du det fineste utvalget av svart-hvitt abstrakt kunst til salgs som fremhever den motstridende dikotomien mellom svarte og hvite former, figurer og linjer. Mens de utvalgte kunstnerne beundrer et stort mangfold av teknikker som bare kan matches av det samme store mangfoldet av materialer, er de fullstendig forpliktet til å holde fargene i suspensjon og en sterkt redusert palett.

Hver av kunstnerne nedenfor utforsker gjennom ulike materialer de erkjennelsesteoretiske dybdene i svart-hvitt abstraksjon, og kjemper med dens intensitet og uttrykksfulle potensial. Svart og hvitt står ikke bare i skarp kontrast til fargenes verden, men svart og hvitt står ontologisk i kontrast til hverandre, slik det ses i naturlige fenomener som dag og natt. Mange anser derfor svart-hvitt abstrakt kunst som den mest uttrykksfulle og fengslende, men også mest gåtefulle og ettertenksomme.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) rommer samtidig spenninger og harmonier som oppstår fra den tilsynelatende kolliderende dikotomien mellom struktur og intuisjon. Den overskrider på sin helt unike måte motsetningene mellom det organiske og geometriske, det systematiske og tilfeldige. Doorsen’s verk hviler på sin iboende og visuelt innskrevne estetikk samtidig som det nærer et mangfold av perspektiver og vekker til ettertanke. Den selvforklarende fortellingen i dette gouache- og blyantstykket forsvinner etter hvert som dets mønstre oppløses i ren forgjengelighet. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner med en unik interesse for mønstre og fargede former.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache og blyant på papir. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Veils

Feiret for sin Abstract Punk-stil, uttrykker Fattovich sine mest grunnleggende følelser på en forstyrrende måte ved å reagere visceralt på farger, lag, linjer og former. Hans dype dykk i det subliminale lar ham leke med komposisjonen til verket selv gjenoppstår som ferdig og komplett. Veils eksemplifiserer i sin reneste form Fattovichs omfavnelse av den surrealistiske strategien automatikk, og skaper dermed rå og uberørte verk som utstråler forfall og ødeleggelse. Han utforsker i stor grad det forfallende bymiljøet, der dets (for)svinnende fragmenter blir hovedfokus i hans arbeid. Fattovich er en italiensk kunstner, født i Milano, som bor og arbeider i Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Blandede teknikker på lerret. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinberg’s uuttømmelige allsidighet i teknikker og materialer skaper et omfattende verk som inkluderer maleri, papirkollasje og installasjon, samtidig som hun bruker maling, gesso, lerret og gjenvunnet tre. Dette stykket av olje, stoff og snor på linlerret er et ypperlig eksempel på den nakne geometriske abstraksjonen som uten farge tydelig konfronterer materiale og rom. Ved å mangle objektive referansepunkter inviterer Untitled - OL1.96 betrakterne til en ettertenksom reise som eksploderer i følelser og selvrefleksjon. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler som bor og arbeider i New York, hvor hun også underviser i tegning og maling ved Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olje, stoff og snor på linlerret. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) forankrer dypt Janiak’s egen metafysiske påstand om at en form ikke kan eksistere uten et miljø, og at synlige former er avhengige av forholdene som tillater disse formene å eksistere. For å visuelt utfordre sin metafysiske påstand valgte Janiak å fokusere på tyngdekraften som en skjult kraft som former vårt univers. I denne serien fotografier utforsker han den transformerende kraften tyngdekraften har på væsker og gasser. Han brukte fotografisk prosess for å fryse formen, men siden miljøet stadig forandrer seg, gjør også denne prosessen det. Janiak er en fransk video- og musikkprodusent, men også globalt anerkjent for sitt bidrag til samtids analog fotografi.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. Kromogenisk trykk. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Selv om Lee er kjent for sin overdrevne bruk av farge som sitt primære visuelle språk, ble hennes poetiske utforskninger i Situated Somewhere 11 bevisst begrenset til en svart-hvitt form. I denne serien av nyanserte følelsesvariasjoner dykker hun ned i sine egne følelsesmessige opplevelser som kommer til uttrykk i samspill med hennes fysiske omgivelser. I sitt arbeid prøver Lee å fange tidens flyt og lagdelingen av erfaringer mens hun grubler over minner og syn på fortiden som forvrenges av tidens gang. Lee er en dyktig koreansk abstrakt kunstner hvis verk finnes ved Seoul Museum of Art og Nasjonalmuseet for samtidskunst.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Akryl på lerret. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 tilhører Gordon’s tidligere arbeider hvor han gjenoppdager maleriet gjennom dets mest grunnleggende bestanddeler ved bruk av merking og linjer. Ved å bruke akryl på håndlaget indisk papir, søker han en gradvis utvikling fra merker til linjer, og senere til former og bilder. Noen ganger heller Gordon mer mot ren linearitet, andre ganger mot klynger av merker og avgrensede former, og uttrykker dermed menneskets natur og erfaring i sin helhet. Gordon er en amerikansk flerfaglig kunstner som har skrevet om kunst, designet scener for opera og dans, laget avantgardefilmer samt malerier.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Akryl på håndlaget indisk papir. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Receiver 1

Velbevandret i et stort mangfold av teknikker, bruker Neill i Receiver 1 svart blekk på papir for å skape flytende og urovekkende geometriske formasjoner som rommer mange av kjennetegnene ved lyrisk abstraksjon. Hennes intuitive og ikke-representasjonelle tilnærming resulterer i et lyrisk og velformulert uttrykk som hviler på skjæringspunktet mellom de flerlagsformede formene og rikt bearbeidede overflater som illustrerer tidens flyt. Neill er en New York-basert kunstner kjent for sin bruk av enkle strøk og store fargeflater.

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Blekk på papir. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna er kjent for sin bruk av kroppslige bevegelser for å etterligne naturkrefter som vind, fallende vann eller tyngdekraft, og innskriver de rå og grunnleggende impulsene på ark av Mylar festet til en plate. Med flere blyanter i hver hånd utfører hun en enkelt, flytende, helkroppsbevegelse som etterligner bevegelsen til naturlige fenomener. I Maelstrom Series, en av de mest emblematiske og anerkjente verkene til Peerna, anvender hun sin vanlige tilnærming for å skape et spontant, svart på gjennomsiktig hvitt stykke som er et øyeblikksbilde av en unik naturlig hendelse. Peerna er en estiskfødt kunstner hvis arbeid omfatter tegning, video, installasjoner og forestillinger. Hun bor og arbeider i New York, Berlin og Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentblyant på Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Shift

Webber utforsker med stor oppmerksomhet skjæringspunktet mellom fotografi og skulptur. Hennes kreative prosess begynner med et skulpturelt objekt som fotograferes med et storformatkamera. Negativene blir deretter trykket i ulike størrelser på matt papir som minner om kull på akvarellpapir. Shift er en rytmisk og intuitiv demonstrasjon av hennes forsøk på å granske oppfatninger av negativ og positiv plass, bevegelse og stillhet, og lys som et spor av både rom og bevegelse. Webber er en kanadisk abstrakt fotograf som utforsker og utfordrer konvensjonene i tradisjonelt svart-hvitt fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og arbeider i Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Shift, 2004. Svart-hvitt fotografi. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s helt ferske #1192 er en utfoldende utvikling av hans tidligere arbeider hvor hans kreative drivkraft bygger seg opp fra én komposisjon til den neste. Full forståelse av hans arbeid krever konstant sammenligning av verkene hans. Boecker slipper løs sin kreative prosess ved å skisse komposisjonen, hvoretter han sakte bygger opp malingen ved å legge til og delvis fjerne lag med farge. I #1192 blir betrakteren oppslukt av dybden og ekkoene av erosjon i kontrasterende svart og hvitt som formidler en bittersøt følelse av at tiden går. Boecker er en tysk abstrakt maler som bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Utvalgt bilde: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković