Uken i Abstrakt Kunst – Mønstre og Tilfeldighet

Åpenbaring er ofte assosiert med abstrakt kunst. Noen ganger inspirerer en åpenbaring en kunstner til å begynne å arbeide. Andre ganger lar et åpenbarende øyeblikk en kunstner vite at et verk er ferdig. Seere opplever ofte åpenbaringer i nærvær av abstrakt kunst, noen ganger intellektuelt, noen ganger visceralt som i den plutselige bevisstheten om en annen sinnstilstand. Psykiatere mener at et av de tidlige symptomene på schizofreni er når en person begynner å tolke vrangforestillinger som åpenbaringer. Kalt apophenia, oppstår dette fenomenet når man begynner å tolke tilfeldighet som et mønster. Randomania, det motsatte av apophenia, er når du faktisk opplever en åpenbaring, men forveksler den med vrangforestilling, eller når et mønster faktisk eksisterer, men du unnlater å legge merke til det. Mellom disse to ekstremene er agenticity. Ifølge Michael Shermer, grunnleggeren av Skeptics Society, er agenticity “tendensen til å tilføre mønstre mening, intensjon og agens.” Med andre ord, mønsteret er reelt, men meningsløst, likevel tillegger vi det mening. Merkelig nok opplever vi noen ganger alle tre når vi ser på abstrakt kunst. Vi unnlater å legge merke til mønstre eller oppfatter mønstre der det ikke finnes noen, eller tillegger mening som ikke var tilsiktet av kunstneren. Er det rart at disse atferdene kun er assosiert med psykisk sykdom? De kan lett også være relatert til inspirasjon, kreativitet og geni. Vi sier: "Kom igjen med mønstrene, åpenbaringene og den tildelte meningen." Her er fem aktuelle utstillinger av abstrakt kunst som utfordrer definisjonene av mønster og tilfeldighet. Føl deg fri til å tolke dem, forvirre dem og tilføre dem all den mening, intensjon og agens du ønsker.

Rebecca Morris, hos Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Vises fra 21. oktober til 3. desember 2016

I hennes andre separatutstilling på Corbett vs. Dempsey, presenterer den Los Angeles-baserte kunstneren Rebecca Morris, syv nye lerreter. Formene og mønstrene Morris lokker inn i sine komposisjoner virker levende, i bevegelse, eller fortsatt i prosess. Hennes lerreter er øyeblikk i tid, men ikke frosset; mer som om de venter på et øye og et sinn for å ta dem videre.

Fieroza Doorsen: Verk på papir II, hos Wilson Stephens og Jones, London

Vises til 12. november 2016

De livlige mønstrene og formene Fieroza Doorsen bringer til verkene sine svinger mellom biomorfisme og hard kant-abstraksjon. Hennes visuelle språk forsterkes av hennes teksturerte valg om å arbeide på delikat papir med en rekke medier, inkludert blekk, pasteller og collage.

Fieroza Doorsen - Verk på papir II hos Wilson Stephens og Jones, London

Linje til farge, farge til linje: Helen Frankenthaler, malerier, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Vises til 29. oktober 2016

Denne utstillingen fremhever 17 malerier av Helen Frankenthaler, som spenner over 25 år av hennes karriere. For Frankenthaler var prosessen en åpenbarende opplevelse, ettersom hun eksperimenterte med måter å la hennes medier og overflater uttrykke seg selv gjennom hennes dyktige og intrikate mediering. Tolkning er nøkkelen til hennes arbeid. Ting er ofte mer enn de ser ut til. Som hun sa, “En linje er en linje, men det er en farge.”

Helen Frankenthaler - Grå Fyrverkeri, 1982, akryl på lerret, opphavsrett til Helen Frankenthaler Foundation

Howard Hodgkin: Tross alt, på Alan Cristea Gallery, London

Vises til 18. november 2016

Denne utstillingen utforsker en ny serie verk av Howard Hodgkin, sammen med fem tiår med hans tidligere verk. En av de mest feirede nålevende kunstnerne i Storbritannia, har Hodgkin skapt en distinkt personlig estetikk som kombinerer intaglio trykk med maleri. De teksturelle variasjonene i hans komposisjoner er dype og dimensjonale. Hans bilder antyder årstidene og de mange destinasjonene Hodgkin har besøkt gjennom sitt liv.

Howard Hodgkin - Iskrem, foto kreditering av kunstneren

Ed Moses | Først, se på maleriene. Så skal vi prate dritt, hos Blain.|Southern, London

Vises til 12. november 2016

En utrettelig pioner innen abstraksjon, 90 år gamle Ed Moses er en legende i kunstmiljøet i Los Angeles. Han er dedikert til å være i harmoni med sitt arbeid, og lar det komme frem uten fordommer, og avsløre seg selv underveis. Moses er en eksperimentator, og en forkjemper for åpenbaring, uansett kilde. Dette er den første separatutstillingen av hans arbeid i Storbritannia på ti år.

Ed Moses - Llits-W og Tcefrep, 2007, Courtesy the artist and BlainSouthern, foto av Alan Shaffer

Fremhevet bilde: Rebecca Morris - Uten tittel (03-16), 2016, olje og spraymaling på lerret

Av Phillip Barcio