Uken i Abstrakt Kunst – Mønstre og Tilfeldighet

Åpenbaring forbindes ofte med abstrakt kunst. Noen ganger inspirerer en åpenbaring en kunstner til å begynne å arbeide. Andre ganger gir et åpenbaringsøyeblikk en kunstner beskjed om at et verk er ferdig. Betraktere opplever ofte åpenbaringer i nærvær av abstrakt kunst, noen ganger intellektuelt, andre ganger kroppslig som i plutselig bevissthet om en annen sinnstilstand. Psykiatere mener at et av de tidlige symptomene på schizofreni er når en person begynner å tolke vrangforestillinger som åpenbaringer. Kalt apofeni, oppstår dette fenomenet når man begynner å tolke tilfeldigheter som et mønster. Randomani, det motsatte av apofeni, er når du faktisk opplever en åpenbaring, men forveksler den med vrangforestilling, eller når et mønster eksisterer, men du unnlater å legge merke til det. Mellom disse to ytterpunktene ligger agentisitet. Ifølge Michael Shermer, grunnlegger av Skeptikerforeningen, er agentisitet «tendensen til å tilføre mønstre mening, hensikt og handlekraft.» Med andre ord er mønsteret ekte, men meningsløst, likevel tillegger vi det mening. Merkelig nok opplever vi noen ganger alle tre når vi ser på abstrakt kunst. Vi unnlater å legge merke til mønstre eller oppfatter mønstre der det ikke finnes noen, eller tillegger mening som ikke var ment av kunstneren. Er det merkelig at disse atferdene bare forbindes med sinnslidelse? De kan like gjerne være knyttet til inspirasjon, skaperevne og geni. Vi sier: «Kom igjen med mønstrene, åpenbaringene og den tilmålte meningen.» Her er fem nåværende utstillinger av abstrakt kunst som utfordrer definisjonene av mønster og tilfeldighet. Føl deg fri til å tolke dem, forvirre dem og tilføre dem all den mening, hensikt og handlekraft du ønsker.

Rebecca Morris, hos Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Vises 21. oktober til 3. desember 2016

I sin andre separatutstilling hos Corbett vs. Dempsey presenterer den Los Angeles-baserte kunstneren Rebecca Morris syv nye lerreter. Formene og mønstrene Morris lokker fram i sine komposisjoner virker levende, i bevegelse eller fortsatt under utvikling. Hennes lerreter er øyeblikk i tid, men ikke frosne; mer som ventende på et blikk og en tanke som kan føre dem videre.

Fieroza Doorsen: Verk på papir II, hos Wilson Stephens and Jones, London

Vises til 12. november 2016

De livfulle mønstrene og formene Fieroza Doorsen bringer til sine verk veksler mellom biomorfisme og hardkantet abstraksjon. Hennes visuelle språk forsterkes av hennes teksturrike valg om å arbeide på sart papir med en rekke medier, inkludert blekk, pasteller og kollasj.

Fieroza Doorsen - Verk på papir II hos Wilson Stephens and Jones, London

Linje til farge, farge til linje: Helen Frankenthaler, malerier, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Vises til 29. oktober 2016

Denne utstillingen fremhever 17 malerier av Helen Frankenthaler, som spenner over 25 år av hennes karriere. For Frankenthaler var prosessen en åpenbarende opplevelse, mens hun eksperimenterte med måter å la sine medier og flater uttrykke seg gjennom hennes dyktige og intrikate bearbeidelse. Tolkning er nøkkelen til hennes arbeid. Ting er ofte mer enn de ser ut til. Som hun sa, «En linje er en linje, men den er en farge.»

Helen Frankenthaler - Grey Fireworks, 1982, akryl på lerret, opphavsrett Helen Frankenthaler Foundation

Howard Hodgkin: After All, hos Alan Cristea Gallery, London

Vises til 18. november 2016

Denne utstillingen utforsker en ny serie verk av Howard Hodgkin, sammen med fem tiår av hans tidligere arbeider. En av de mest anerkjente nålevende kunstnerne i Storbritannia, har Hodgkin skapt en særegen personlig estetikk som kombinerer intaglio-trykk med maleri. De teksturelle variasjonene i hans komposisjoner er dype og tredimensjonale. Hans bilder antyder årstidene og de mange reisemål Hodgkin har besøkt gjennom livet.

Howard Hodgkin - Ice Cream, foto med tillatelse fra kunstneren

Ed Moses | Først, se på maleriene. Så tar vi praten, hos Blain|Southern, London

Vises til 12. november 2016

En utrettelig pioner innen abstraksjon, 90 år gamle Ed Moses er en legende i Los Angeles’ kunstmiljø. Han er dedikert til å være i harmoni med sitt arbeid, la det komme fram uten fordommer, og la det avsløre seg underveis. Moses er en eksperimentator og en forkjemper for åpenbaring, uansett kilde. Dette er hans første separatutstilling i Storbritannia på ti år.

Ed Moses - Llits-W og Tcefrep, 2007, med tillatelse fra kunstneren og BlainSouthern, foto av Alan Shaffer

Forsidebilde: Rebecca Morris - Untitled (03-16), 2016, olje og spraymaling på lerret

Av Phillip Barcio