Galaksiene og universene til Robert Pan
Den innledende utstillingen ved det nye Bermel von Luxburg-galleriet i Berlin viser nye verk av den italienskfødte abstrakte kunstneren Robert Pan. Det kunne ikke vært et mer passende valg—å feire opprettelsen av et nytt rom med verk laget av en anerkjent skaper av nye verdener. Hvert objekt Pan utvikler i studioene sine (han har ett i Bolzano, Italia, og ett i Miami, i USA), enten det henger på veggen eller står på gulvet, representerer en slags kunstnerisk genesis. Lag på lag med pigment og harpiks samler seg på en overflate laget av metallnett, inntil noe komplekst og vakkert dukker opp. Friksjons- og tyngdekraft kaster sin vilje—i hver fase er mysteriet åpenbart. Når er stykket ferdig? Kanskje det aldri vil bli det. Kanskje prosessen kan fortsette for alltid. Å se på et av disse maleriene er som å stirre inn i dyp rom gjennom et teleskop, og beundre de utallige lagene av sirkler og lys, eller de endeløse, amorfe, virvlende, gassformede galaksene. Likeledes er det som å se gjennom et mikroskop på de minuscule intrikate detaljene av et sandkorn, eller en liten levende organisme. Det er en visjon av makro, og samtidig et glimt av mikro. Selv om Pan har arbeidet i massiv skala tidligere, er disse nye verkene som vises ved Bermel von Luxburg-galleriet på menneskelig skala; de kan oppfattes i sin helhet ved et blikk, og likevel kan deres kompleksitet og dybde holde fantasien i timevis. Det som sees ser ut til å utvikle seg, og avdekker stadig mer som kan oppdages. Overgivelse er nødvendig. Hvis du prøver å se alt som er der, kan du ende opp med å se ingenting. Hvis du slapper av og bare gir etter for øyets ønsker, vil du se alt du trenger.
Tidens kunst
Når han lager maleriene sine, viser Pan at alle ting i universet samarbeider med tid. Fysikkens lover garanterer visse eventualiteter, men innenfor den løse rammen utforsker han hvilke ukjente visjoner som fortsatt kan bli avslørt. I studioet hans er alt mulig. Arbeidet hans handler om metodikk: tidens gang; fysikken til faste stoffer og væsker; den langsomme opphopningen av elementer i rommet; utviklingen av farger, former og figurer. Hver av verkene som vises i Robert Pan på Bermel von Luxburg Gallery er som et unikt visuelt økosystem. Hver begynte som en metallnettoflate. På den spredte Pan et lag med harpiks (han jobber i varme klimaer for at mediene hans skal fungere korrekt). Han sliper ned overflaten og legger deretter til et annet lag. Kjemikalier og elementer tilsettes blandingen. Reaksjoner skjer; farger, former og figurer manifesterer seg. Mer harpiks spres for hånd; mer sliping; mer pigment.
Robert Pan - kunstverk, foto med tillatelse fra Bermbert el von Luxburg Gallery, © Robert Pan
Å se Pan i arbeid er å være i ærefrykt over prosessene, men å kalle ham en prosesskunstner ville være unøyaktig, eller i det minste en underdrivelse. Hans arbeid er geologisk av natur. Det er et samarbeid mellom menneskelige hender og mekaniske verktøy—mellom naturlige og industrielle krefter—som sammen håndhever intuisjonens vilje. Det er en demonstrasjon av kunsten å vente. Hans metode blir avslørt i videoen Robert Pan - Work in Layers. Den avslører hvordan det er åpenbart at det endelige bildet nesten ikke betyr noe for Pan. Valgene som blir tatt underveis har sin egen logikk og sin egen grunn til å eksistere. Det endelige objektet etterligner det vi ser i naturen. Det minner oss om oss selv, og vårt miljø. Det er alltid abstrakt, så mye som vår egen verden. Metoden for dets skapelse er dets mening.
Robert Pan - kunstverk, foto med tillatelse fra Bermbert el von Luxburg Gallery, © Robert Pan
Den skulpturelle vs. skulpturen
Bortsett fra gleden ved å stirre dypt inn i bildene Pan skaper, er det en annen behagelig faktor ved arbeidet hans. Det engasjerer sinnet i en samtale om definisjonen av skulptur. Verkene som vises på Bermel von Luxburg Gallery henger på veggen, så de fleste, inkludert meg, ville kalle dem malerier. Men deres dimensjonale tilstedeværelse; deres egenskaper ved å stikke ut i rommet både fysisk og visuelt; og den akkumulerende naturen av prosessen med deres skapelse: disse tingene er tydelig skulpturelle. Er ikke disse objektene da skulpturer så vel som malerier? Pan selv ble opprinnelig utdannet som skulptør. Tidlig i karrieren jobbet han med materialer som gull, glass og voks, og utforsket mangfoldet av muligheter som ble avslørt av deres unike egenskaper. Disse materialene førte ham til harpiks—et medium som begynner som noe formbart, som varm voks, smeltet glass eller smeltet gull, og deretter blir stivt, etter hvilket det kan slipes og formes, og avdekke nye teksturer og skjulte lag.
Robert Pan - kunstverk, foto med tillatelse fra Bermbert el von Luxburg Gallery, © Robert Pan
I hans sinn er kanskje Pan fortsatt i ferd med å skulpturere. Det er egentlig bare det faktum at de ferdige objektene henger på veggen, og kan undersøkes fra bare ett perspektiv—en todimensjonal overflate—som definerer dem som malerier. Forskjellen kan virke ubetydelig, men det er et spørsmål om hvordan vi ser på et kunstverk, og om vi føler oss tvunget til å fortsette å se, og fortsette å undre. I det øyeblikket vi vet nøyaktig hva det er vi ser—det er øyeblikket mysteriet oppløses. Som hans nye verk demonstrerer, er Pan ikke forpliktet til å vise oss bilder av det vi forstår. Han er ikke interessert i å replikere det vi allerede har sett og kan gjenkjenne. Han er dedikert til å mobilisere de eldgamle kreftene av skapelse i håp om å finne ut hva som fortsatt forblir ukjent. Robert Pan på Bermel von Luxburg Gallery er en reise inn i nysgjerrighet. Det er en sjanse til å konfrontere både kraften og begrensningene i vår egen visjon, og å gi etter for de uendelige abstrakte underverkene i vår verden.
Fremhevet bilde: Robert Pan - kunstverk, foto med tillatelse fra Bermbert el von Luxburg Gallery, © Robert Pan
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
