Uken i Abstrakt Kunst – Konsepter og Maskinerier
Vi har et spørsmål til samtidskunstnere: “Hva er forskjellen mellom et konsept og en maskin?” Storbritannias BBC4 har annonsert en ny høstsesong med programmer som feirer konseptuelle kunstnere. BBC4 Goes Conceptual vil inkludere originale programmer som dekker store kunstnere og hendelser fra den konseptuelle kunstbevegelsen, inkludert stemmer fra dens kritikere. Som ivrige fans av konseptuell kunst, føler vi at dens dristighet og genialitet er at den er basert på ideer: flyktige, immaterielle ideer. Men vi lurer noen ganger på, når krysser en idé over til å bli et produkt, eller verre, et gimmick? En historie vi leste denne uken (https://1ric.com/work/oas/) handlet om en kunstner som bruker en skanner for å oversette hjernebølgene sine til abstrakte fargefeltmalerier som deretter skrives ut av datamaskinen. En annen historie vi leste handlet om en kunstner som fester seg til en gigantisk, forhåndsprogrammert robotarm, som deretter drar ham over ulike overflater som en menneskelig pensel. Begge kunstnere bruker teknologi, et felt som blomstrer med konseptuell lovnad. Så er de etterkommere av Joseph Beuys og Yves Klein, som trodde over alt på ideenes hellighet? Bruker de teknologi for å utforske spørsmålet om hva det betyr å være en kunstner? Eller gjør de narr av Beuys’ tro på at “hver menneskelig skapning er en kunstner” ved å la maskiner tilegne seg kunstproduksjonsprosessen? Verre enn det, er de bare ute etter å tjene penger på en kultur besatt av teknologi? Vi lar det være opp til kunstnerne å ta opp dette spørsmålet. I mellomtiden, her er tre nåværende abstrakte utstillinger vi mener gjør rettferdighet til arven og intensjonene til konseptuell kunst.
Bad Faith, James Fuentes Galleri, New York, NY
Vises nå til 11. september 2016
Dette konseptuelle gruppeutstillingen fokuserer på syv objekter laget av fire kunstnere i New York mellom årene 1982 og 1994. Utstillingen viser verk av Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley og Robert Morris, Bad Faith tar for seg konsepter knyttet til kultur, politikk og identitet, og tilbyr en modell for hvordan estetiske fenomener kan engasjere seg i sosial protest.
Giuseppe Penone: Jeg var, jeg vil være, jeg er ikke, Marian Goodman Gallery, London og Paris
Vises 8. september (London) og 9. september (Paris) til 22. oktober 2016
Den italienske kunstneren Giuseppe Penone lager verk som utforsker forbindelsen mennesker har med naturen. Han er spesielt interessert i konsepter som aldring og vekst, som han berømt utforsker gjennom en serie in situ-verk der han støper sin egen arm i metall og fester den til et ungt tre, og kommer tilbake regelmessig for å dokumentere prosessen mens treet vokser rundt og omslutter formen av en menneskehånd som igjen omslutter det. For denne doble utstillingen presenterer Marian Goodman Gallery samtidige utstillinger av Penones verk i både deres London- og Paris-gallerier.
Giuseppe Penone - Å være elven, gjenta skogen, installasjonsvisning ved Nasher Sculpture Center, Dallas
Rockaway! I situ ved Gateway National Recreation Area i Fort Tilden, New York
Vises nå frem til 30. november 2016
Den tyske kunstneren Katharina Grosse lager verk som utforsker maleriets natur, og dets potensial til å overskride tradisjonelle og forutsigbare grenser. For dette prosjektet presentert av MoMA PS1, brukte Grosse den forfalne skallet av en bygning gjort ubrukelig av orkanen Sandy som fokuspunkt for et monumentalt stedsspesifikt verk. Rockaway! kombinerer tekniske elementer av landkunst, installasjon og lyrisk abstrakt maleri. Det resulterende verket reiser spørsmål om begreper knyttet til bolig, arkitektonisk bevaring, miljøspørsmål og den estetiske verdien av naturrom.
Katharina Grosse - Rockaway!
Utvalgt bilde: Bad Faith på James Fuentes Galleri
