Uken i Abstrakt Kunst – Konsepter og Maskinerier
Vi har et spørsmål til samtidskunstnere: «Hva er forskjellen mellom et konsept og en intrige?» Storbritannias BBC4 har kunngjort en ny høstsesong med programmer som feirer konseptkunstnere. BBC4 Blir Konseptuell vil inkludere originale programmer som dekker store kunstnere og hendelser fra konseptkunstbevegelsen, inkludert stemmer fra dens motstandere. Som ivrige tilhengere av konseptkunst mener vi at dens dristighet og genialitet ligger i at den er basert på ideer: flyktige, uhåndgripelige ideer. Men vi undres noen ganger, når går en idé over til å bli et produkt, eller enda verre, en gimmick? En historie vi leste denne uken (https://1ric.com/work/oas/) handlet om en kunstner som bruker en skanner for å oversette hjernebølgene sine til abstrakte fargefeltmalerier som deretter skrives ut av datamaskinen. En annen historie vi leste handlet om en kunstner som fester seg til en gigantisk, forhåndsprogrammert robotarm, som deretter drar ham over ulike flater som en menneskelig malerkost. Begge kunstnerne bruker teknologi, et felt som blomstrer med konseptuelle muligheter. Så er de etterkommere av Joseph Beuys og Yves Klein, som over alt trodde på ideenes hellighet? Bruker de teknologi for å utforske spørsmålet om hva det betyr å være kunstner? Eller gjør de narr av Beuys’ tro på at «enhver menneske er en kunstner» ved å la maskiner overta kunstskaperprosessen? Enda verre, tjener de bare penger på en kultur som er besatt av teknologi? Vi overlater det til kunstnerne å ta opp dette spørsmålet. I mellomtiden er her tre nåværende abstrakte utstillinger som vi mener gjør rettferdighet til arven og intensjonene til konseptkunst.
Dårlig Tro, James Fuentes Galleri, New York, NY
Vises nå til 11. september 2016
Denne konseptuelle gruppeutstillingen fokuserer på syv gjenstander laget av fire kunstnere i New York mellom årene 1982 og 1994. Med verk av Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley og Robert Morris, tar Dårlig Tro opp konsepter rundt kultur, politikk og identitet, og tilbyr en modell for hvordan estetiske fenomener kan engasjere seg i sosial protest.
Giuseppe Penone: Jeg var, jeg vil være, jeg er ikke, Marian Goodman Galleri, London og Paris
Vises 8. september (London) og 9. september (Paris) til 22. oktober 2016
Den italienske kunstneren Giuseppe Penone lager verk som utforsker forbindelsen mennesker har med naturen. Han er spesielt interessert i konsepter som aldring og vekst, som han berømt utforsker gjennom en serie stedsspesifikke arbeider hvor han støper sin egen arm i metall og fester den til et ungt tre, og vender tilbake jevnlig for å dokumentere prosessen mens treet vokser rundt og omslutter formen av en menneskehånd som igjen omslutter det. For denne doble utstillingen presenterer Marian Goodman Galleri samtidige utstillinger av Penones verk både i deres London- og Paris-gallerier.
Giuseppe Penone - Å være elven, å gjenta skogen, installasjonsbilde ved Nasher Skulptursenter, Dallas
Rockaway! På stedet ved Gateway National Recreation Area ved Fort Tilden, New York
Vises nå til 30. november 2016
Den tyske kunstneren Katharina Grosse lager verk som utforsker maleriets natur, og dets potensial til å overskride tradisjonelle og forutsigbare grenser. For dette prosjektet, presentert av MoMA PS1, brukte Grosse det forfalne skallet av en bygning som ble ubrukelig etter orkanen Sandy som fokuspunkt for et monumentalt stedsspesifikt verk. Rockaway! kombinerer tekniske elementer fra jordkunst, installasjon og lyrisk abstrakt maleri. Det resulterende verket setter spørsmålstegn ved konsepter knyttet til bosetting, bygningsvern, miljøspørsmål og den estetiske verdien av naturområder.
Katharina Grosse - Rockaway!
Utvalgt bilde: Dårlig Tro ved James Fuentes Galleri
