Uken i Abstrakt Kunst – Bemerkelsesverdige Gester
Hvem liker vel ikke en god gest? Vi elsker å stirre på et maleri av Franz Kline og tenke på de dype, men likevel enkle gestene som skapte de dramatiske svarte merkene på den dempede hvite bakgrunnen. Og når noen gir oss en gave som ikke helt innfrir våre ønsker, sier vi: «Vel, de gjorde i det minste gesten.» Forrige uke ble det kjent en av de største gestene som er gjort i kunstverdenen på en stund. Smithsonian-instituttet, en av Amerikas mest anerkjente og kjære kunstsamlinger, vil for første gang i sine 170 år åpne et permanent utstillingssted utenfor USA. Det nye stedet blir i London, og vil bli drevet i samarbeid med Victoria and Albert Museum. For å feire denne betydningsfulle gesten, presenterer vi denne uken fem utstillinger av kunstnere hvis gester er like verdige ros.
Stuart Davis
Et sted i rommet mellom abstraksjon og figurativ kunst skapte kunstneren Stuart Davis en virkelig amerikansk stil. Hans livfulle, fargerike malerier inneholder all ånden og den gestuelle følelsen fra de beste abstrakte ekspresjonistiske verkene, men deres grafiske, urbane jazz-inspirerte former plasserer dem i sin egen estetiske sfære. Davis var et grunnleggende medlem av Whitney Studio Club, et kunstnerrom som åpnet i 1918 i 147 West 4th Street i New York og hadde et referansebibliotek og et biljardbord. I dag er denne organisasjonen bedre kjent som Whitney Museum of American Art, og de har for tiden en stor retrospektiv utstilling med omtrent 100 av Davis’ verk, som vises til 25. september 2016.
Guillermo Kuitca
Du har fortsatt noen dager igjen til å se de subtile gestuelle verkene til den argentinske kunstneren Guillermo Kuitca hos Hauser & Wirth Gallery i London. I ånden til kunstnere som Stuart Davis veksler Kuitca også mellom figurativ og abstrakt kunst. Kuitcas verk er mørke og intime. Hans gester er ofte små og maleriske. De bygger opp en følelsesmessig tyngde jo mer du beundrer dem, til de nesten vibrerer og samler seg som en sverm mot form. Hans verk vises til 30. juni 2016 i 23 Savile Road i London.
Katharina Grosse
Den 10. juni åpnet en utstilling med nye arbeider av Katharina Grosse ved Museum Frieder Burda i Baden-Baden, Tyskland. Grosses gester, både fysisk og konseptuelt, er monumentale i sin natur. Hennes verk overvelder ofte, omslutter flater og fysiske rom som synes ute av stand til å romme dem. Enten de er malt på en flat flate eller fyller en installasjon, inneholder hennes verk like mange dimensjoner som en betrakter kan oppfatte med sin hjerne. Denne utstillingen vises til 9. oktober 2016, med en kunstnersamtale (på tysk) ved museet 18. august kl. 19.
Louise Fishman
Til 31. juli viser Neuberger Museum of Art i Purchase, NY (en time nord for Manhattan) en retrospektiv utstilling av Louise Fishman. Utstillingen følger den over 50 år lange karrieren til denne 77 år gamle gestuelle abstrakte maleren fra 1960-tallet og fram til i dag. Det følelsesmessige spekteret i Fishmans verk strekker seg fra rasende til oppgitt, til lunefullt og til det opphøyde. Museet ligger på campusen til Purchase College.
Asger Jorn
Til 29. juli viser Petzel Gallery på Upper East Side i New York The Open Hide, Asger Jorns første soloutstilling i USA på 23 år. Jorns følelsesmessig levende, dramatiske og maleriske lerreter skriker til liv med en stormfull blanding av urtidslige og barnslige gester. Ofte knyttet til CoBrA, var Jorn en mester i å formidle intensitet, sanselighet, komedie og smerte.
Utvalgt bilde: Louise Fishman - Ristretto, 2013, olje på lin
