Uken i Abstrakt Kunst – Bemerkelsesverdige Gester
Hvem elsker ikke en god gest? Vi elsker å stirre på et maleri av Franz Kline og tenke på de dype, men enkle gestene som laget de dramatiske svarte merkene på den dempede hvite bakgrunnen. Og når noen kjøper oss en gave som ikke helt innfrir våre ønsker, sier vi: "Vel, i det minste gjorde de gesten." Forrige uke brøt nyheten om en av de største gestene som er gjort i kunstverdenen på lenge. Smithsonian Institute, en av Amerikas mest anerkjente og elskede kunstsamlere, vil, for første gang i sin 170-årige eksistens, åpne et permanent utstillingsrom utenfor USA. Det nye rommet vil være i London, og vil bli drevet i samarbeid med Victoria and Albert Museum. For å feire denne betydningsfulle gesten, bringer vi deg denne uken fem utstillinger av kunstnere hvis gester er like verdt å anerkjenne.
Stuart Davis
Et sted i rommet mellom abstraksjon og figurasjon skapte kunstneren Stuart Davis en virkelig amerikansk stil. Hans livlige, fargerike malerier inneholder all ånden og gestural følelsen fra de beste abstrakte ekspresjonistiske verkene, men deres grafiske, urbane jazz-inspirerte former plasserer dem i sitt eget estetiske rom. Davis var et grunnleggende medlem av Whitney Studio Club, et kunstnerrom som åpnet i 1918 på 147 West 4th Street i New York og inneholdt et referansebibliotek og et biljardbord. I dag er den organisasjonen bedre kjent som Whitney Museum of American Art, og de har for tiden en stor retrospektiv av omtrent 100 av Davis' verk, som kan sees frem til 25. september 2016.
Guillermo Kuitca
Du har fortsatt et par dager til å se de subtile gestuelle verkene til den argentinske kunstneren Guillermo Kuitca på Hauser & Wirth Gallery i London. I ånden til kunstnere som Stuart Davis, veksler Kuitca også mellom figuration og abstraksjon. Kuitcas verk er mørke og intime. Hans gestus er ofte små og maleriske. De akkumuleres i sin følelsesmessige tyngde jo mer du beundrer dem, til de nesten vibrerer, og bygger sværm-lignende mot form. Hans arbeid er utstilt til 30. juni 2016 på 23 Savile Road i London.
Katharina Grosse
Den 10. juni åpnet en utstilling med nye verk av Katharina Grosse på Museum Frieder Burda i Baden-Baden, Tyskland. Grosses gestus, både fysisk og konseptuelt, er monumentale i natur. Hennes verk overvelder ofte, og omfavner overflater og fysiske rom som synes ute av stand til å inneholde dem. Enten malt på en flat overflate eller fyller en installasjon, inneholder hennes arbeid like mange dimensjoner som en seers hjerne kan oppfatte. Denne utstillingen er åpen til 9. oktober 2016, med et kunstnersamtale som skal holdes (på tysk) på museet den 18. august kl. 19.00.
Louise Fishman
Gjennom 31. juli viser Neuberger Museum of Art i Purchase, NY (en time nord for Manhattan) en retrospektiv av Louise Fishman. Utstillingen sporer den over 50 år lange karrieren til denne 77 år gamle gestural abstrakte maleren fra 1960-tallet til i dag. Den følelsesmessige rekkevidden av Fishmans verk spenner fra irritert til utmattet, fra lunefull til sublim. Museet ligger på campus til Purchase College.
Asger Jorn
Gjennom 29. juli presenterer Petzel Gallery på New Yorks Upper East Side The Open Hide, den første soloutstillingen av Asger Jorns verk i USA på 23 år. Jorns følelsesmessig levende, dramatiske, maleriske lerret skriker til liv med en stormfull blanding av primale og barnslige gester. Ofte assosiert med CoBrA, var Jorn en mester i å formidle intensitet, sensualitet, komedie og smerte.
Uthevet bilde: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Olje på lin
