Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Uken i Abstrakt Kunst - Pollock, De Kooning og Nye Trender

The Week in Abstract Art - Pollock, De Kooning and New Trends - Ideelart

Uken i Abstrakt Kunst - Pollock, De Kooning og Nye Trender

Denne uken reflekterer vi over statusen til kunstmarkedet i 2016. Vi tar også et øyeblikk til å feire abstrakt kunst på mange forskjellige nivåer, fra en utstilling i Zürich med det sublime arbeidet til IdeelArts egen Daniel Göttin, til svaret på spørsmålet om hva verkene til Willem De Kooning og Jackson Pollock har å gjøre med virksomheten til hedgefondforvalter Kenneth Griffin.

Først til Sveits

Den konstruktivistiske abstrakte kunsten til Daniel Göttin vises for tiden i en utstilling på Galerie Wenger i Zürich. Göttins malte verk visker ut skillet mellom maleri og objekt. Hans arbeid retter oppmerksomheten mot form, farge og substans, og trekker betrakterne inn i nye tolkninger av fysisk rom, utover forhåndsbestemte forventninger. Galerie Wenger har en historie med å vise det beste innen konkret og konstruktiv kunst. Göttin ble uteksaminert fra Kunsthøyskolen i Basel i 1990. Han bor og arbeider fortsatt i Basel, hvor han er en aktiv og innflytelsesrik kunstner og kurator.

Jackson Pollock - Konvergens

Abstrakte jubileer

Med blikket fremover vil 11. august i år markere 60-årsjubileet for døden til en av Amerikas mest ærede abstrakte kunstnere: Jackson Pollock. Og enda lenger frem i tid vil 19. mars neste år markere 20-årsjubileet for døden til Pollocks venn og med-abstract expressionist, Willem de Kooning. Selv om begge disse kjære kunstnerne er borte, kan du være trygg på at ingen av dem blir glemt. Faktisk fortsetter både Pollock og De Kooning imponerende nok å være i nyhetsbildet. Som vi tidligere har nevnt, er Pollock for tiden gjenstand for en stor retrospektiv utstilling på MoMA. Utstillingen, som viser 58 av Pollocks verk, varer til 1. mai 2016.

lerret inspirert av amerikanske ekspresjonistiske malere kenneth noland morris louis og barnett newmanWillem de Kooning - Fire Island

Abstrakte fremtider

I tillegg gjorde både Pollock og De Kooning store bølger denne siste uken som hovedattraksjoner i et av de dyreste private kunstsalgene i historien. Hedgefondforvalter Kenneth Griffin kjøpte Pollocks Number 17A (1948) for 200 millioner dollar, og De Koonings Interchanged (1955) for 300 millioner dollar, fra stiftelsen til David Geffen (også kjent som G-en i DreamWorks SKG). Ikke et dårlig salg for Geffen, hvis hele kunstsamling, ansett som den mest verdifulle i verden, for bare tre år siden ble anslått til å være verdt 1,1 milliarder dollar. Samlet sett er dette uten tvil det dyreste salget av abstrakt kunst i historien. Selv sett enkeltvis matcher De Kooning-salget alene den tidligere rekorden for et privat kunstsalg, som var 300 millioner dollar betalt i 2015 av Qatar Museums for oljemaleriet fra 1892 «When Will You Marry?» av Paul Gauguin. Hvordan vil dette salget påvirke markedet for abstrakt kunst generelt? Auksjonssalg er allerede på vei oppover, og denne avtalen gir i det minste anekdotiske bevis på at det private kunstmarkedet er minst like sterkt som auksjonsmarkedet. Mer enn noe annet er dette gode nyheter for samlere av abstrakt kunst. At ikoniske verk av etterkrigstidens abstraksjon oppnår priser som tidligere var forbeholdt de gamle mestrene, signaliserer fortsatt bred interesse for stilen, noe som også bør være oppmuntrende for samtidskunstnere innen abstrakt kunst og deres samlere.

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer