Uken i Abstrakt Kunst – Relasjoner Mellom Massene
Lager romvesener kunst? Neste år er det 40-årsjubileum for Steven Spielbergs film Nærkontakt av tredje grad. I den filmen kommuniserer romvesener med menneskeheten gjennom kunstnerne våre, ved hjelp av abstrakte visuelle og lydlige signaler for å teste vår arts beredskap for kontakt med en høyere livsform. Det reiser spørsmålet: Hvis romvesener lager kunst, hva formidler kunsten deres? På denne planeten lager vi gjerne kunst som formidler begrepene masse og rom. Det gir mening. Vi er masser som bor i rommet på en større masse som flyter i rommet blant andre masser som flyter i rommet. På et vis må romvesenkunst også ta opp lignende temaer, ikke sant? Er de ikke... universelle? Vi kan snart få svar. Forrige uke oppdaget forskere ved Det europeiske sørlige observatorium i Chile «Proxima b», en jordlignende planet 4,2 lysår unna i solsystemet Proxima Centauri. «Proxima b» ligger i den såkalte gullilokssonen, som betyr at forholdene er akkurat riktige for flytende vann og organisk liv. Vår nåværende teknologi gjør at vi kan reise med en tidel av lysets hastighet, noe som betyr at vi potensielt kan få et romskip til «Proxima b» på bare 42 år. I forberedelse til en mulig kulturutveksling med romvesener i vår levetid, presenterer vi her fire nåværende utstillinger med abstrakt kunst som behandler masse og rom på måter vi mener innbyggere i ethvert solsystem kan forstå.
Rana Begum: Rommet imellom, Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, London
Vises nå til 18. september 2016
Rana Begum er en mester i romlig integrasjon. I denne mangfoldige utstillingen blir utstillingsrommet ett med Begums estetiske bidrag. Det er lykkelig uklart om Begums gjenstander er det tiltenkte fokuspunktet, eller om de, som utstillingens navn antyder, er markører for det omkringliggende tomrommet.
Michael Kidner, Arbeider på papir, Flowers Gallery, Chelsea, New York
Vises nå til 27. august 2016
Michael Kidner har blitt kalt Storbritannias første optiske kunstner. Bildene hans bruker virkelig et visuelt språk basert på mønster som ofte lurer øyet. Arbeidene på papir i denne utstillingen er valgt fra to perioder i kunstnerens virke: 1960-tallet og 2000-tallet. De behandler form og rom, og utforsker hvordan farge og struktur skaper en følelse av bevegelse, dybde og tredimensjonalitet innenfor et tilsynelatende skiftende estetisk plan.
Michael Kidner - Arbeider på papir, installasjonsbilde
Liz Deschenes, Institute of Contemporary Art, Boston
Vises nå til 16. oktober 2016
Denne utstillingen inkluderer arbeider fra de siste 20 årene av Deschenes’ virke, som bruker ulike moderne fotografiske prosesser for å skape en dynamisk blanding av to- og tredimensjonale verk. Selv om arbeidene er dypt forankret i prosess og materialitet, er grunnlaget for Deschenes’ kunst de abstrakte måtene form, farge, masse og lys påvirker og samspiller med betrakterne mens de beveger seg gjennom arkitektonisk rom.
Installajonsbilde, Liz Deschenes, Institute of Contemporary Art, Boston, 2016
Arnulf Rainer, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg
Vises nå til 27. august 2016
En pioner innen den østerrikske Informel-bevegelsen, Arnulf Rainer arbeider på overraskende måter med proporsjon. Denne utstillingen fokuserer på hans arbeider fra 1950-tallet, inkludert en samling monokrome verk som vokser ut fra overflaten mens han forsøker å skjule det malte bildet, noe som blir stadig vanskeligere for hvert lag. De små, umalte områdene på overflatene i disse verkene virker utelatt fra komposisjonen, men gjør likevel til slutt seg gjeldende til støtte for de større monokrome massene, og definerer dem i rommet.
Arnulf Rainer - Uten tittel
Utvalgt bilde: Rana Begum - Nr. 591, L Fold' (detalj), 2015. Maling på rustfritt stål, 98 x 118 x 33 cm
