Uken i Abstrakt Kunst – Romreisende
Forrige uke mistet verden den visionære kunstneren og arkitekten Zaha Hadid. Født 31. oktober 1950 i Bagdad, Irak, og døde 31. mars 2016 i Miami, Florida, var Hadid 65 år gammel. Hun etterlot seg et verk som definerer henne som en mester innen Deconstructivistisk arkitektur. Hver av bygningene hennes er en ny form, noe uforlignelig. Det var ikke et hint av kynisme eller latskap i Hadids arbeid, bare visjon, optimisme og enestående dedikasjon til den kreative handlingen. I hennes minne ser vi denne uken på skjæringspunktet mellom kunst og rom.
Verden er en oblat sfæroid
Ikke si at noe er rundt med mindre det er en perfekt sirkel. Spesifisitet definerer rom. Men det er en viss fleksibilitet når det gjelder å gi et rom mening. Metropolitan Museum of Art i New York har lenge hentet sin mening fra sitt bevisste fokus på klassisk kunst. Gjentatte besøkende til Mets 5th Avenue-lokasjon får alt annet enn en moderne atmosfære fra rommet. Men nylig har Met skaffet seg et nytt rom; den tidligere Whitney-bygningen designet av Marcel Breuer på Madison Avenue.
Betydningen av Breuer-rommet er definitivt ikke-Met. Førtito år med Whitneys samtidsprogrammering har gitt rommet en så kraftfull følelse av mening at det for et annet museum å plutselig innta det er som å bli kroppsnappet. Dette er en fascinerende mulighet til å være vitne til hva, om noe, makt et rom har til å hevde sin personlighet. Vil den eksisterende betydningen av Breuer-bygningen hjelpe Met med å utvikle et rykte som en destinasjon for samtidskunst? Eller vil den eksisterende betydningen av Met endre betydningen av Breuer-bygningen, og gjøre den til bare en annen utløp for Mets klassiske programmering? Vi er spente på å finne ut av det.
Antonio Calderara - Z&L, 1960, Olje om bord, 46 x 46 cm.
Virtuell Arkitektur
Hvilken betydning har verdens digitale rom? Sliter internett-designere med spørsmål om kulturell kontekst når de lager steder for å samhandle på nettet? Forrige uke utlyste et kreativt nettfellesskap en utfordring for digitale designere om å finne måter å kombinere kunst med videospill. De mottok en flom av Frankenstein-lignende bidrag, som en René Magritte-inspirert versjon av Space Invaders og M.C. Escher Donkey Kong. Det mest populære bidraget så langt var Piet Mondrian Pong. Hva er implikasjonene av å ta todimensjonale malerier, overføre dem til den multidimensjonale kvasi-virkeligheten på internett og deretter tilegne seg den resulterende kombinasjonen på vegne av spillverdenen? Hva er dette nye rommet? Hva er meningen med det som skjer i det? Mer viktig, hvor er Pointillism Pac-Man?
Thornton Willis - Trå over, under og gjennom, 2016, Olje på lerret, 70 x 61 tommer.
Sett på 2-D-brillene dine nå
Kanskje vi er primitive, men et av våre favorittrom for å søke mening er fortsatt den gode gamle todimensjonale verden. Her er tre aktuelle utstillinger av todimensjonale abstrakte malerier som finner sted i tredimensjonale rom vi håper du vil besøke.
En utstilling av arbeidet til den russiskfødte, abstrakte maleren Serge Poliakoff åpnet forrige uke på New Yorks Cheim & Reid Gallery. Poliakoff forlot Russland for Frankrike, og ble etter hvert en ledende stemme i den senere Paris-skolen. Denne utstillingen varer til 30. april 2016 og inkluderer 26 av Poliakoffs verk.
Også i New York er det en utstilling med nye verk av Thornton Willis, på Elizabeth Harris Gallery. Willis er en tredje generasjons Abstract Expressionist. Pressemeldingen for utstillingen sier: "Willis presenterer oss for et stort gjennombrudd i sin evne til å skape og skildre romtid som det faktiske mediet vi opplever livet i." Høres ut som noe for oss. Denne utstillingen varer til 7. mai 2016.
Til slutt, åpner 15. april på M&L Fine Art i London en utstilling av den italienske minimalisten Antonio Calderara. Opprinnelig en figurativ maler, reduserte Calderara sitt visuelle språk i et forsøk på å forenkle kaos og uttrykke rom og lys i skarpe, ordnede termer. Fjorten malerier av Calderara, datert 1960 til 1975, vil være utstilt på M&L frem til 3. juni 2016.
Uthevet bilde: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache på papir, 47 x 61 cm.
