Uken i Abstrakt Kunst – Ekte Farger
Denne uken, et halvt jordklode unna hverandre, åpner utstillinger med to av modernismens største fargemestere. Den første, Henri Matisse: Rytme og Betydning, åpner 13. juli og varer til 17. september 2016 ved Standard Bank Gallery i Johannesburg. Matisse reiste mye rundt i Afrika, og afrikansk kultur spilte en inspirerende rolle i hans arbeid. Det sies at han hengte tekstiler samlet fra Zaire i sitt atelier, noe som hjalp ham til ideene han forfulgte i sine ikoniske papirklipp-kollasjer. Forbløffende nok er dette den første store utstillingen av Matisses verk noe sted i Afrika. Samtidig i New York viser Ameringer McEnery Yohe en utstilling med verk av Hans Hofmann, som står til 12. august 2016. Matisse påvirket direkte Hofmanns livslange studium av farge. Hofmanns karriere både som lærer og kunstner påvirket igjen noen av de skarpeste hodene innen amerikansk abstrakt kunst på 1900-tallet. Til ære for disse to modernistiske fargemestrene, her er tre andre utstillinger som viser hvordan deres arv lever videre med kunstnere som utforsker farge som sitt hovedfokus.
Jean Feinberg ved Beth Urdang Gallery, Boston, MA
Vises nå til 6. august 2016
Jean Feinberg skaper flerdimensjonale malerier på gjenvunnet tre og funnet papir, og bruker funnet materiale som malingsflak som veiledning og inspirasjon for sine fargevalg. De abstrakte, geometriske fargede formene hun legger til sine flater, taler om overskridelse og muligheter, selv om flatene selv ser ut til å være preget av tidens tann og forfall. Inspirert av lyset og landskapet i naturmiljøet, bruker Feinberg farge på både subtile og direkte måter for å skape verk som inviterer til ettertanke, fri for objektive referanser. “I Feinbergs arbeid,” sa Artforum en gang, “overlapper frykt og undring.”
Jean Feinberg - P1.13, 16,9x12,2 tommer.
John Plumb – Malerier 1966: Fargefeltene ved Paisnel Gallery, London
Vises nå til 8. juli 2016
På midten av 1960-tallet fokuserte den britiske abstrakte maleren John Plumb på å skape storslåtte mesterverk i monokrom. Inspirert av amerikanske Color Field-kunstnere, viser Plumbs monokrome verk en enorm metning og rikdom i fargenyanser. De har ofte en svak kant av komplementærfarge som forsterker den samlede opplevelsen av fargefeltet. Frem til slutten av denne uken har Londons Paisel Gallery ni av Plumbs mesterlige Color Field-verk utstilt.
David Hockney - The Group V, 6.-11. mai 2014 Akryl på lerret, 48 x 72 tommer.
David Hockney RA: 82 Portretter og 1 Stilleben ved The Royal Academy of Arts, London
Vises nå til 2. oktober 2016
Selv om David Hockney ikke er en ren abstrakt kunstner, er hans mesterlige bruk av farge nøkkelen til den følelsesmessige kraften betrakterne opplever i hans ikoniske verk. Hockneys figurer virker ofte løsrivende, nesten som symboler, mens fargene, linjene, penselstrøkene og malingen som utgjør dem, springer til liv. Som utstillingens tittel forklarer, viser denne utstillingen hovedsakelig portretter. De store verkene ble alle laget i Los Angeles de siste årene, alle med modeller Hockney personlig kjente, hver sittende i nøyaktig samme stol, og malt over flere dager.
Utvalgt bilde: John Plumb - Untitled August 1969, 1969
