Uken i Abstrakt Kunst – Ekte Farger
Denne uken, halvveis over verden fra hverandre, åpner utstillinger med to av modernismens største mestere innen farge. Den første, Henri Matisse: Rhythm and Meaning, åpner 13. juli og varer til 17. september 2016 på Standard Bank Gallery i Johannesburg. Matisse reiste mye rundt i Afrika, og afrikansk kultur spilte en inspirerende rolle i hans praksis. Det sies at han hang tekstiler samlet fra Zaire i studioet sitt, noe som hjalp ham med å komme frem til ideene han forfulgte i sine ikoniske papirklipp-kollasjer. Utrolig nok er dette den første store utstillingen av Matisse sitt arbeid noe sted i Afrika. I mellomtiden i New York, presenterer Ameringer McEnery Yohe en utstilling av arbeidet til Hans Hofmann, som kan sees til 12. august 2016. Matisse påvirket direkte Hofmanns livslange studie av farge. Hofmanns karriere både som pedagog og kunstner påvirket igjen noen av de lyseste sinnene innen amerikansk abstrakt kunst på 1900-tallet. I feiring av disse to modernistiske fargemesterne, her er tre andre utstillinger som viser hvordan deres arv lever videre med kunstnere som utforsker farge som sin primære bekymring.
Jean Feinberg hos Beth Urdang Gallery, Boston, MA
Vises nå til 6. august 2016
Jean Feinberg lager multidimensjonale malerier på gjenvunnet tre og funnet papir, ved å bruke funnede materialer som malingsflak som veiledning og inspirasjon for fargevalgene sine. De abstrakte, geometriske fargeformene hun legger til overflatene sine taler om transcens og muligheter, selv om overflatene selv ser ut til å være herjet av tid og forfall. Inspirert av lyset og landskapet i det naturlige miljøet, bruker Feinberg farge på både subtile og direkte måter for å skape verk som inviterer til meditasjon, fri fra objektiv referanse. “I Feinbergs arbeid,” sa Artforum en gang, “overlapper frykt og undring.”
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 tommer.
John Plumb – Malerier 1966: Fargefeltene på Paisnel Gallery, London
Vises nå til 8. juli 2016
På midten av 1960-tallet fokuserte den britiske abstrakte maleren John Plumb på å skape storslåtte mesterverk av monokrom. Inspirert av amerikanske Color Field-kunstnere, viser Plumbs monokromer en enorm dybde av metning og rikdom av nyanse. De har ofte en liten kant av komplementærfarge som forbedrer den totale opplevelsen av fargefeltet. Gjennom slutten av denne uken har Londons Paisel Gallery ni av Plumbs mesterlige Color Field-verk på utstilling.
David Hockney - The Group V, 6-11 mai, 2014 Akryl på lerret, 48 x 72 tommer.
David Hockney RA: 82 portretter og 1 stilleben på Royal Academy of Arts, London
Vises nå til 2. oktober 2016
Selv om David Hockney ikke akkurat er en abstraksjonist, er hans mesterlige bruk av farge nøkkelen til den følelsesmessige ladningen seerne får fra hans ikoniske verk. Hockneys figurer virker ofte distanserte, nesten som symboler, mens fargene, linjene, penselstrøkene og malingen som utgjør dem, springer til liv. Som tittelen på denne utstillingen forklarer, inneholder denne utstillingen et verk som hovedsakelig består av portretter. De store verkene ble alle laget i Los Angeles de siste årene, alle med modeller som Hockney personlig kjente, hver av dem sittende i nøyaktig den samme stolen, og hver av dem malt over flere dager.
Utvalgt bilde: John Plumb - Uten tittel August 1969, 1969
