Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Hva er rayonisme?

What is Rayonism? - Ideelart

Hva er rayonisme?

Rayonisme var en russisk avantgardistisk kunstbevegelse grunnlagt av malerne Natalia Goncharova og Mikhail Larionov rundt 1911. Bevegelsen var basert på tanken om at materielle gjenstander egentlig bare er utgangspunkter for utstråling av lys, og at dette lyset var det eneste motivet verdt å male. Ordet Rayonisme, eller, som mange russere uttaler det, Rayisme, kommer fra det russiske ordet лучизма, eller luchizma, som betyr «utstråling». Deres beundring for egenskapene ved utstråling ser ut til å ha kommet fra en slags global fanatisme for det som på den tiden var en relativt ny oppfinnelse: røntgenstråler. I 1895 oppdaget den tyske fysikeren Wilhelm Conrad Röntgen ved et uhell at barium platinocyanid glødet selv når det var innelukket i papp. Denne erkjennelsen – at lyspartikler kunne passere rett gjennom faste gjenstander – var sjokkerende for vitenskapsfolk, og fikk mange vanlige folk til å ta det filosofiske spranget at lys som materiale derfor må ha forrang over såkalte faste gjenstander. Rayonistene antok at det derfor er bortkastet tid å male den såkalte virkeligheten, når i virkeligheten alle gjenstander, dyr, mennesker og landskap er sekundære i forhold til lysenergien som lyser dem opp, bor i dem og passerer gjennom dem. Dette lyset, mente de, var den sanne underliggende kraften som binder universet sammen. Som Larionov en gang beskrev det, «Rayisme er malingen av rommet som ikke avsløres av konturene til gjenstander, ikke engang av deres formelle farger, men av den uopphørlige og intense dramaet til strålene som utgjør enheten av alle ting.»

Fremtiden er bak oss

Vi snakker mest om Rayonisme i estetiske termer. Men i tillegg til sine svært spesifikke visuelle kvaliteter, var Rayonisme også viktig som en tydelig fremskrittsvennlig kulturbevegelse. Faktisk kan det hevdes at de kulturelle aspektene ved bevegelsen kom først, og at Rayonisme bare var en måte å uttrykke det alle allerede følte. Den representerte flere samfunnsfilosofier: modernisme, anti-vestlig kulturell overlegenhet, anti-individualisme og umuligheten av å bedømme kunst i forhold til tid. Rayonistmanifestet, utgitt i 1913, bruker mesteparten av tiden på å ikke beskrive detaljene i hvordan et rayonistisk maleri kan se ut, men går i stedet i dybden på at den russiske avantgarden er utenfor de begrensede rammene fra fortiden, er levende bevis på at vestlig kultur er korrupt, og er utenfor den begrensede intelligensen til de fleste i allmennheten. Bokstavelig talt står det, «kunst kan ikke vurderes ut fra tidens synspunkt... vi avviser individualitet som meningsløs for vurderingen av et kunstverk... lenge leve det vakre Østen…... vi er mot Vesten, som vulgæriserer våre østlige former... og som senker nivået på alt.»

 

Natalia Goncharova Gul og Grønn Skog

Natalia Goncharova - Gul og Grønn Skog, 1913

 

Akkurat som de fornærmet vestlig kultur, anerkjente rayonistene også at deres nye malestil faktisk er en «syntese» av kubisme, futurisme og orfisme, tre tydelig vestlige stilarter. De kalte dette konseptet всёчество, eller vsechestvo, som betyr allestedsnærværende. Det engelske ordet de kom opp med for å beskrive det var «everythingism» (alt-isme). Kjernen i everythingism er at stiler og bevegelser stiger og faller så raskt og sprer seg over hele verden så fort at alt skjer samtidig overalt, og skaper en blanding av ideer som blomstrer samtidig over hele kloden. Rayonistene la skylden for dette fenomenet på at det så ut som om de hadde hentet Rayonisme fra vestlige stiler, og de trosset videre den ensrettingen som uunngåelig fulgte av everythingism ved å tilføre sin stil elementer fra russisk folkekunst. De valgte russiske gjenstander og russisk husdyr som utgangspunkt for å male lyset som strålte ut. Fargepaletten de brukte var tradisjonelt russisk. Og de holdt malestilen sin primitiv for å vise solidaritet med det de kalte «vanlige husmalere» i Russland.

 

Mikhail Larionov - Oksehodet, 1913

 

Lyset fra romlige former

Til tross for all den politiske og sosiale retorikken som lå til grunn for Rayonistmanifestet, er den mest varige arven etter Rayonistbevegelsen nettopp innenfor de plastiske kunstene. Rayonistiske malerier defineres oftest ikke av filosofi, men visuelt, ved de skarpe, kantete, fargede linjene på overflaten, som symboliserer lysstråler. Likevel er noen rayonistiske komposisjoner mer filosofiske og mer abstrakte enn andre. Det finnes to grunnleggende kategorier av Rayonisme: realistisk Rayonisme og pneumo-Rayonisme. I et realistisk rayonistisk maleri stråler lysstrålene (representert ved de skrå linjene) ut fra et faktisk figurativt objekt, som en hane eller et drikkeglass. I et pneumo-rayonistisk maleri har objektene som lyset strålte ut fra, fullstendig gått i oppløsning, og etterlatt bare lyset. Subjektets individualitet har dermed blitt gjort irrelevant, og selvet, det fryktelige «jeg», er utslettet, i tråd med manifestets filosofi.

 

Natalia Goncharova Rayonist Liljer

Natalia Goncharova - Rayonistiske Liljer, 1913

 

 

Utvalgt bilde: Mikhail Larionov - Rayonistiske Pølser og Makrell, 1912
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer