Zaha Hadid, Den Visuelle Kunstneren
De fleste kjenner Zaha Hadid som en arkitekt. Da hun døde i 2016, i en ung alder av 65, var Hadid en av de mest ettertraktede arkitektene i verden. Hun var kjent både for sitt ekstraordinære blikk og sin oppfatning av at arkitektur er en aktiv del av livet og fantasien til samfunnet den bebor. Hennes mange verdensberømte bygninger—som Broad Art Museum i East Landing, Michigan; London Aquatics Center; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) i Roma; og Guangzhou Opera House—ser ikke bare inspirerte ut, de er også inspirerende. De ser ikke bare moderne ut, de fungerer som speil gjennom hvilke man kan forestille seg mulige fremtider. Likevel er det mange av hennes mest ivrige beundrere som ikke engang vet at Hadid også var en dyktig visuell kunstner. Hun anså ikke sine arkitektoniske design som separate fra sitt forhold til visuell kunst. Snarere betraktet hun alle sine kreative bestrebelser som en del av en symbiotisk dialog. Kanskje den klareste forklaringen Hadid ga oss i løpet av sitt liv om hennes overordnede estetiske tilnærming, var i 2010, da hun stilte ut Zaha Hadid og Suprematism på Galerie Gmurzynska i Zürich. Denne enestående utstillingen inneholdt et fantastisk utvalg av verk av flere av de sentrale aktørene innen russisk Suprematisme, satt opp mot kunstverk og design av Hadid, inkludert en dynamisk, storslått, stedsspesifikk installasjon av eksploderende svarte stråler. Å se hennes arbeid i denne konteksten klargjorde umiddelbart slektskapet Hadid deler med Suprematist-troen om at visuelle og geometriske strukturer er knyttet til sosiale strukturer som hjelper til med å veilede utviklingen av menneskelig kultur. Denne sommeren, for å markere femårsjubileet for hennes død, vil Galerie Gmurzynska presentere en posthum Hadid-utstilling med tittelen Zaha Hadid—Abstracting the Landscape. Utstillingen, som inneholder mange aldri før viste kunstverk, modeller og design, lover ikke bare å styrke hennes arv som en tverrfaglig visjonær, men kan også sementere Hadid som en nøkkelperson i global 21. århundre abstrakt kunst.
Modernist Lost & Found
Hadid ble født i Bagdad, Irak, i 1950. Hun begynte på arkitekturskole i en alder av 22, men var ulik mange av sine medstudenter på minst én viktig måte: hun ønsket ikke bare å designe bygninger, hun ønsket å oppdage hvordan de arkitektoniske objektene hun designet kunne transformere byene de befant seg i. Som en del av studiene tok Hadid tegne- og malekurs - alle arkitektstudenter gjør det på et tidspunkt; det er en integrert del av deres daglige praksis. Hadid omfavnet imidlertid maling ikke bare som et praktisk verktøy, men som en måte å utfordre sine oppfatninger og fordommer på. Modernistisk abstraksjon var hennes foretrukne visuelle vokabular, og det hun kalte sin undersøkelse av "de aborterte og utestede eksperimentene til modernismen" førte henne til å oppdage Suprematisme, og dens grunnlegger og hovedutøver Kazimir Malevich.
Zaha Hadid, april 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Tjue år senere, godt på vei til å etablere sitt globale rykte som et geni, samarbeidet Hadid om den monumentale Guggenheim-utstillingen The Great Utopia, som gjenbesøkte, feiret og kontekstualiserte suprematistiske teorier for en ny tid. I et kunstnersamtale i 2014 på Tate, snakket Hadid om lærdommene fra den utstillingen. Hun beskrev suprematistiske komposisjoner som frigjort fra tyngdekraften: horisontale former kunne snus til vertikale former og omvendt. Hun snakket også om rom og skala som ble snudd på hodet. Viktigst av alt, delte hun ideen om "eksplosjon", eller dekonstruering og reorganisering av ideer. "Innflytelsen fra Malevich på meg var ikke bare i måten vi laget de tredimensjonale tegningene på eller måten vi tenkte på gravitasjonskrefter," sa Hadid, "men også måten det påvirket reorganiseringen av planen."
Zaha Hadid, april 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
En utopi av én
Reorganisering synes på en eller annen måte å være essensiell for alt arbeidet Hadid gjorde. Når man ser tilbake på tankeksperimentene fra fortiden, er det lett å anta at hver kulturell bevegelse som noen gang har falt i unåde, må ha gjort det av logiske grunner: kanskje dens potensial var uttømt, eller kanskje markedsstyrker spilte en rolle. Hadid ble ikke hemmet av slike illusjoner. Hun sprengte og reorganiserte den konvensjonelle visdommen om modernisme. Hun så på tenkere som Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian og Le Corbusier, og var i stand til å skille deres idealistiske visjoner fra politikken og verdenshendelsene som fikk dem til å bli glemt. Hun separerte Suprematisme fra den mislykkede utopien som den vokste ut av. Samtidig forsto Hadid kunstigheten av de oppfattede separasjonene mellom feltene arkitektur og kunst, og mellom såkalt realisme og abstraksjon. Hun satte ut i livet troen på at abstraksjon er logisk, logikk er vakker, og alt som er vakkert er ekte.
Zaha Hadid, april 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Til syvende og sist mener jeg at Hadid kan kalles en utopisk kunstner. Men i stedet for å sette sin lit til dømt sosiale utopier, viste Hadid oss gjennom sin kunst og arkitektur at alle kulturelle strukturer og estetiske posisjoner best forstås i konteksten av en utopi for én. Utvalget av verk som vises denne sommeren i Zaha Hadid—Abstracting the Landscape på Galerie Gmurzynska introduserer seerne for det utrolig brede spekteret av objekter Hadid skapte, samtidig som det illustrerer hva alle disse varierte skapelsene har til felles. Alle objektene i utstillingen ble tenkt som svar på spørsmålet om hva et bilde, eller en skulptur, eller et møbel, eller et arkitektonisk miljø kan bety ikke for samfunnet, men for én person—en enkelt, logisk, vakker menneskelig skapning. Hvis planen som ble gitt til Hadid noen gang var å designe noe som tjente en bedrift, eller en institusjon, eller en aktivitet, reorganiserte hun planen, og designet i stedet noe som tjente en person. Det prinsippet om å fremme enkeltmenneskelige utopier gjorde det mulig for Hadid å skape et verk preget av sin evne til å overraske og inspirere. Hennes varige gave til moderne abstraksjon er påminnelsen om at mulighet er like viktig som praktiskhet, så når planen ikke tjener folk, spreng planen.
Fremhevet bilde: Zaha Hadid, april 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
