Zaha Hadid, Den Visuelle Kunstneren
De fleste kjenner Zaha Hadid som arkitekt. Da hun døde i 2016, i en ung alder av 65 år, var Hadid en av verdens mest ettertraktede arkitekter. Hun var kjent både for sitt ekstraordinære blikk og sin forståelse av at arkitektur er en aktiv del av livet og fantasien i samfunnet den befinner seg i. Hennes mange verdenskjente bygninger—som Broad Art Museum i East Landing, Michigan; London Aquatics Center; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) i Roma; og Guangzhou Opera House—virker ikke bare inspirerte, de er også inspirerende. De er ikke bare moderne i utseende, de fungerer som speil gjennom hvilke man kan forestille seg mulige fremtider. Likevel er det mange av hennes mest hengivne beundrere som ikke engang vet at Hadid også var en dyktig billedkunstner. Hun betraktet ikke sine arkitektoniske design som adskilt fra sitt forhold til billedkunst. Snarere så hun alle sine kreative anstrengelser som en del av en symbiotisk dialog. Kanskje den klareste forklaringen Hadid ga oss i løpet av sin levetid på sin overordnede estetiske tilnærming, var i 2010, da hun stilte ut Zaha Hadid og Suprematisme på Galerie Gmurzynska i Zürich. Denne unike utstillingen viste et imponerende utvalg verk av flere av hovedpersonene i russisk suprematisme, satt sammen med kunstverk og design av Hadid, inkludert en dynamisk, storstilt, stedsspesifikk installasjon av eksploderende svarte stråler. Å se hennes arbeid i denne sammenhengen klargjorde umiddelbart slektskapet Hadid deler med suprematismens tro på at visuelle og geometriske strukturer er knyttet til sosiale strukturer som hjelper til med å styre utviklingen av menneskelig kultur. Denne sommeren, for å markere femårsjubileet for hennes død, vil Galerie Gmurzynska presentere en posthum Hadid-utstilling med tittelen Zaha Hadid—Abstrahering av landskapet. Med mange aldri før viste kunstverk, modeller og design, lover denne utstillingen ikke bare å styrke hennes arv som en tverrfaglig visjonær, den kan også befeste Hadid som en sentral, global skikkelse innen abstrakt kunst i det 21. århundre.
Modernistisk tapt og funnet
Hadid ble født i Bagdad, Irak, i 1950. Hun begynte på arkitektskolen som 22-åring, men skilte seg fra mange av sine medstudenter på minst ett viktig punkt: hun ønsket ikke bare å tegne bygninger, hun ville finne ut hvordan de arkitektoniske objektene hun tegnet kunne forvandle byene de befant seg i. Som en del av studiene tok Hadid tegne- og malekurs—alle arkitektstudenter gjør det på et tidspunkt; det er en integrert del av deres daglige praksis. Hadid omfavnet imidlertid maleri ikke bare som et praktisk verktøy, men som en måte å utfordre sine oppfatninger og fordommer på. Modernistisk abstraksjon var hennes foretrukne visuelle språk, og det hun kalte sin undersøkelse av «de avbrutte og uutprøvde eksperimentene innen modernismen» førte henne til å oppdage suprematisme og dens grunnlegger og hovedutøver Kazimir Malevich.
Zaha Hadid, april 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Tyve år senere, godt på vei til å etablere sitt globale rykte som et geni, samarbeidet Hadid om den monumentale Guggenheim-utstillingen The Great Utopia, som gjenopplivet, feiret og satte suprematistiske teorier i kontekst for en ny tid. I et kunstnertale i Tate i 2014 snakket Hadid om lærdommene fra den utstillingen. Hun beskrev suprematistiske komposisjoner som frigjort fra tyngdekraften: horisontale former kunne vendes til vertikale former og omvendt. Hun snakket også om rom og målestokk som ble snudd på hodet. Viktigst delte hun ideen om «eksplosjon», eller nedbrytning og omorganisering av ideer. «Innflytelsen fra Malevich på meg var ikke bare i måten vi laget tredimensjonale tegninger på eller hvordan vi tenkte på gravitasjonskrefter,» sa Hadid, «men også hvordan det påvirket omorganiseringen av planen.»
Zaha Hadid, april 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
En utopi for én
Omorganisering synes på en eller annen måte å være essensielt for alt Hadid laget. Når man ser tilbake på fortidens tankeforsøk, er det lett å anta at enhver kulturell bevegelse som falt i unåde, må ha gjort det av logiske grunner: kanskje dens potensial var uttømt, eller kanskje markedskrefter spilte inn. Hadid lot seg ikke hemme av slike forestillinger. Hun sprengte og omorganiserte konvensjonell visdom om modernismen. Hun så på tenkere som Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian og Le Corbusier, og klarte å skille deres idealistiske visjoner fra politikken og verdenshendelsene som gjorde at de ble glemt. Hun skilte suprematisme fra den mislykkede utopien den vokste ut av. Samtidig forsto Hadid kunstigheten i de oppfattede skillene mellom arkitektur og kunst, og mellom såkalt realisme og abstraksjon. Hun satte i praksis troen på at abstraksjon er logisk, logikk er vakkert, og alt som er vakkert er ekte.
Zaha Hadid, april 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Til slutt mener jeg Hadid kan kalles en utopisk kunstner. Men i stedet for å sette sin lit til dødsdømte sosiale utopier, viste Hadid oss gjennom sin kunst og arkitektur at alle kulturelle strukturer og estetiske posisjoner best forstås i konteksten av en utopi for én. Utvalget av verk som vises denne sommeren i Zaha Hadid—Abstrahering av landskapet på Galerie Gmurzynska introduserer betrakterne for det utrolig brede spekteret av objekter Hadid skapte, samtidig som det illustrerer hva alle disse varierte skapningene har til felles. Alle objektene i utstillingen ble tenkt som svar på spørsmålet om hva et bilde, en skulptur, et møbel eller et arkitektonisk miljø kan bety ikke for samfunnet, men for én person—et enkelt, logisk, vakkert menneske. Hvis planen som ble gitt til Hadid noen gang var å tegne noe som tjente en bedrift, en institusjon eller en aktivitet, omorganiserte hun planen og tegnet i stedet noe som tjente et menneske. Dette prinsippet om å fremme enkeltmenneskelige utopier gjorde det mulig for Hadid å skape et livsverk preget av evnen til å overraske og inspirere. Hennes varige gave til samtidsabstraksjon er påminnelsen om at mulighet er like viktig som praktisk nytte, så når planen ikke tjener mennesker, spreng planen.
Utvalgt bilde: Zaha Hadid, april 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
