Zaha Hadid, Den Visuelle Kunstneren
De fleste kjenner Zaha Hadid som arkitekt. Da hun døde i 2016, bare 65 år gammel, var Hadid en av de mest ettertraktede arkitektene i verden. Hun var kjent både for sitt enestående blikk og for sin oppfatning av at arkitektur er en aktiv del av livet og forestillingsevnen til samfunnet den inngår i. De mange verdensberømte bygningene hennes - som Broad Art Museum i East Lansing, Michigan; London Aquatics Centre; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) i Roma; og Guangzhou Opera House - virker ikke bare inspirerte, de er også inspirerende. De ser ikke bare moderne ut, de fungerer som speil gjennom hvilke man kan forestille seg mulige fremtider. Likevel er det mange av hennes mest lidenskapelige beundrere ikke engang vet om Hadid at hun også var en dyktig billedkunstner. Hun betraktet ikke arkitekturdesignene sine som adskilt fra forholdet sitt til billedkunst. Snarere så hun alle sine kreative arbeider som del av en symbiotisk dialog. Den kanskje tydeligste redegjørelsen Hadid ga oss i løpet av livet for sin overordnede estetiske tilnærming, kom i 2010, da hun viste Zaha Hadid og Suprematisme på Galerie Gmurzynska i Zürich. Denne enestående utstillingen presenterte et slående utvalg verk av flere av de sentrale russiske suprematistene, satt opp mot kunstverk og design av Hadid, inkludert en dynamisk, storskala, stedsspesifikk installasjon av eksploderende svarte stråler. Å se arbeidene hennes i denne konteksten tydeliggjorde umiddelbart slektskapet Hadid deler med suprematistenes tro på at visuelle og geometriske strukturer er knyttet til sosiale strukturer som bidrar til å styre utviklingen av menneskelig kultur. Denne sommeren vil Galerie Gmurzynska, for å markere femårsdagen for hennes død, presentere en posthum Hadid-utstilling med tittelen Zaha Hadid - Abstracting the Landscape. Med mange aldri tidligere viste kunstverk, modeller og design lover denne utstillingen ikke bare å styrke arven hennes som en tverrfaglig visjonær, den kan også befestige Hadid som en sentral, global skikkelse innen abstrakt kunst i det 21. århundre.
Modernistisk tapt og gjenfunnet
Hadid ble født i Bagdad i Irak i 1950. Hun begynte på arkitekturutdanningen som 22-åring, men skilte seg fra mange av medstudentene sine på minst én vesentlig måte: Hun ønsket ikke bare å utforme bygninger, hun ville oppdage hvordan arkitekturobjektene hun designet kunne forvandle byene de inngår i. Som del av studiene tok Hadid tegne- og malekurs - det gjør alle arkitektstudenter på et eller annet tidspunkt; det er en integrert del av den daglige praksisen deres. Hadid omfavnet imidlertid maleriet ikke bare som et praktisk verktøy, men som en måte å utfordre sine egne oppfatninger og forutinntatte holdninger på. Modernistisk abstraksjon var hennes foretrukne visuelle vokabular, og det hun kalte sin utforskning av «modernismens avbrutte og uprøvde eksperimenter», førte henne til suprematisme og grunnleggeren og hovedutøveren Kazimir Malevitsj.
Zaha Hadid, April 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Tyve år senere, godt på vei mot å etablere sitt globale renommé som et geni, samarbeidet Hadid om den monumentale Guggenheim-utstillingen Den store utopien, som tok opp igjen, feiret og satte suprematistiske teorier inn i en ny tids kontekst. I en kunstnersamtale på Tate i 2014 snakket Hadid om lærdommene fra denne utstillingen. Hun beskrev suprematistiske komposisjoner som frigjort fra tyngdekraften: horisontale former kunne vendes til vertikale former og omvendt. Hun snakket også om at rom og skala ble snudd på hodet. Viktigst av alt delte hun ideen om «eksplosjon», altså dekonstruering og reorganisering av ideer. «Malevitsjs innflytelse på meg handlet ikke bare om måten vi laget de tredimensjonale tegningene på, eller måten vi tenkte på gravitasjonskrefter på», sa Hadid, «men også om hvordan det påvirket reorganiseringen av planen.»
Zaha Hadid, April 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
En utopi for én
Reorganisering synes på en eller annen måte å være avgjørende for alt Hadid skapte. Når man ser tilbake på fortidens tankeeksperimenter, er det lett å anta at enhver kulturell bevegelse som noen gang falt i unåde, må ha gjort det av logiske grunner: kanskje var potensialet uttømt, eller kanskje markedskreftene spilte en rolle. Hadid lot seg ikke hindre av slike forestillinger. Hun eksploderte og reorganiserte konvensjonell visdom om modernismen. Hun så på tenkere som Malevitsj, Kandinskij, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian og Le Corbusier, og klarte å løsrive deres idealistiske visjoner fra politikken og verdensbegivenhetene som hadde ført til at de ble glemt. Hun skilte suprematismen fra den mislykkede utopien den vokste frem fra. Samtidig forsto Hadid hvor kunstige de opplevde skillene mellom arkitektur og kunst, og mellom såkalt realisme og abstraksjon, var. Hun satte troen på at abstraksjon er logisk, at logikk er vakker, og at alt vakkert er virkelig, ut i praksis.
Zaha Hadid, April 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Til syvende og sist mener jeg Hadid kan kalles en utopisk kunstner. Men i stedet for å sette sin lit til fortapte sosiale utopier viste Hadid oss gjennom kunsten og arkitekturen sin at alle kulturelle strukturer og estetiske posisjoner best forstås i konteksten av en utopi for én. Utvalget av verk som vises denne sommeren i Zaha Hadid - Abstracting the Landscape på Galerie Gmurzynska, introduserer betrakterne for det utrolig brede spekteret av objekter Hadid skapte, samtidig som det illustrerer hva alle disse varierte kreasjonene har til felles. Alle objektene i utstillingen ble unnfanget som svar på spørsmålet om hva et bilde, en skulptur, et møbel eller et arkitektonisk miljø kunne bety, ikke for samfunnet, men for ett menneske - et enestående, logisk og vakkert menneske. Hvis planen Hadid fikk, noen gang var å utforme noe som skulle tjene en bedrift, en institusjon eller en aktivitet, reorganiserte hun planen og designet i stedet noe som tjente et menneske. Dette prinsippet om å fremme enestående menneskelige utopier gjorde det mulig for Hadid å skape et kunstnerskap definert av evnen til å overraske og inspirere. Hennes varige gave til den samtidige abstraksjonen er påminnelsen om at muligheter er like viktige som praktiske hensyn, så når planen ikke lenger tjener mennesker, skal planen eksplodere.
Fremhevet bilde: Zaha Hadid, April 2021, med tillatelse fra Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Alle bilder brukes kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio 2021
Redigert av IdeelArt (2026)
