8 Współczesnych Artystów Abstrakcyjnych, Na Których Warto Zwrócić Uwagę w 2021 Roku
Rok 2020 był naprawdę apokaliptyczny, w pierwotnym znaczeniu tego słowa: oznaczał rok objawienia, kim i czym jesteśmy. Patrząc w przyszłość, jestem ciekaw, kim jeszcze i czym jeszcze możemy się stać. Wierzę, że artyści abstrakcyjni, na których warto zwrócić uwagę w 2021 roku, to ci, którzy uznają to, kim jesteśmy i kim byliśmy, jednocześnie pracując bez lęku w przestrzeni niepewności, co może nastąpić dalej. Zwykle bardziej ciągnie mnie do abstrakcji niż do sztuki narracyjnej właśnie dlatego, że szukam czegoś ezoterycznego w moim życiu — czegoś, co wykracza poza opowieści i struktury przekazane mi przez innych. Szukam obrazów i przedmiotów, które zmuszą mnie do rozwoju; pierwotnych energii oraz artystów z odwagą tworzenia dzieł inicjujących kolejny etap ewolucji. Chyba szukam magii. Ośmioro artystów, których przedstawiam w tym tygodniu, wydaje mi się ukazywać przelotny obraz licznych dróg prowadzących ku lepszej, a przynajmniej innej przyszłości — nie dlatego, że mają konkretną wizję tej przyszłości, lecz dlatego, że z entuzjazmem zachęcają nas do przyjęcia możliwości, które istnieją w nieznanym.
Manuel Mathieu
Urodzony i wychowany na Haiti w niebezpiecznych latach po dynastii Duvaliera, Manuel Mathieu ma wrodzone zrozumienie, jak ulotne może być życie. Po uzyskaniu tytułu magistra sztuki na Goldsmiths, University of London, został potrącony przez motocykl — niemal śmiertelny wypadek. Po przeprowadzce do Montrealu ponownie doznał obrażeń w innym wypadku drogowym. Jego dzisiejsza praktyka artystyczna zanurzona jest w efemeryczności. Jego obrazy, rzeźby, instalacje, a także nowa seria prac ceramicznych, oddają niematerialność swoich materiałów. W wywiadach mówił, że całkowicie akceptuje fakt, iż często nie ma pojęcia, co robi. Ta otwartość na tajemnicę i eksperymentowanie doprowadziła go do stworzenia poruszającego i całkowicie unikalnego zbioru abstrakcyjnych dzieł.
Manuel Mathieu - Curl it if you can. © Manuel Mathieu
Jadé Fadojutimi
Mindscapes to jedno słowo, które opisuje pełne energii, gesturalne obrazy Jadé Fadojutimi. Wykorzystując surowe emocje i dynamiczną fizyczność często przypisywaną abstrakcyjnym ekspresjonistom, Fadojutimi przenosi tę metodę z połowy XX wieku wprost do współczesności. Niewątpliwie pełne niepokoju, jej obrazy jednocześnie kipią sugestią ukrytych możliwości. Maleńkie przebłyski postaci i rozpoznawalnych form wyłaniają się spośród jej ręcznie wykonanych zygzaków i zadrapań, dając wskazówkę, że znane jest gwałtownie i niepowstrzymanie rzucane w otchłań tajemnicy.
Jadé Fadojutimi - Clumsy. Olej na płótnie. 180 x 170 cm. © Jadé Fadojutimi
Loie Hollowell
Loie Hollowell zajmuje wyjątkowe miejsce na czele współczesnej feministycznej abstrakcji. Jej osobisty język wizualny — kule, doliny, jony, krzywizny, sutki, fale i łzy — jednoznacznie nawiązuje do kobiecego ciała. Tymczasem aura mistycznej symboliki i pradawnej energii, która wyłania się z jej mocno zabstractowanych form, nadaje dziełom niezaprzeczalną siłę wizualną i emocjonalną. Mistrzyni biomorfizmu i koloru, Hollowell jest nosicielką metafizycznego potencjału wpisanego w historię malarstwa abstrakcyjnego.
Loie Hollowell - Boob Wheel w niebieskim i żółtym, 2020. Olej, akryl i pianka o wysokiej gęstości na lnie na panelu. 48” x 36” x 3,75”. © Loie Hollowell
Alteronce Gumby
Alteronce Gumby tworzy quasi-rzeźbiarskie obrazy, które dla mnie przypominają niemal tygiel — naczynia, w których działają ogromne siły i naciski. Przemiana jest sercem tego, co robi Gumby, ale jeśli chodzi o to, w co dzieło się przemienia, pozostaje otwarty na możliwości. Gumby porównuje swoją praktykę do pracy naukowca lub matematyka — wszystko zaczyna się od pytania lub problemu, ale poszukiwanie rozwiązania zawsze prowadzi do nowych pytań i problemów. „Zawsze chcę dotknąć jakiegoś rozwiązania, ale nigdy nie osiągnąć go w pełni,” mówi. Jego prace przypominają nam, że nic nigdy nie jest kompletne, nawet nasze rozumienie, skąd pochodzimy i kim próbujemy się stać.
Alteronce Gumby - Between the world and me, 2018. Olej na panelu. 54 x 70 cali. © Alteronce Gumby
Tomashi Jackson
Co najpierw przyciąga wzrok do dzieła Tomashi Jackson, to świetliste użycie koloru. Co długo potem przyciąga umysł, to elegancki napór historycznych odniesień ukrytych w warstwach dzieła. Łącząc geometryczną abstrakcję i teorie koloru Josefa Albersa z wyraźnymi, figuratywnymi odniesieniami do rasizmu, Jackson tworzy dzieła, które oferują punkty wejścia do zrozumienia, jak język i strukturalne nauczanie kształtują tkankę społeczną i kulturową przez pokolenia.
Li Shurui
Chińska artystka Li Shurui mistrzowsko przekłada na epokę cyfrową to, co wieki abstrakcyjnych badań nad kolorem i światłem dotąd ujawniły. Jej prace niemal wibrują, jakby stawały się aktywnymi źródłami energii lub światła. Wydają się świecić, jakby emanowały czymś od wewnątrz, tak samo jak odbijały coś z zewnątrz. Shurui wyraża prostą adorację dla zdolności światła i przestrzeni do kwestionowania ludzkiego postrzegania. Jej dzieła obejmują technologiczną aurę dominującą w naszych czasach w sposób, który odnajduje spokój w zgiełku.
Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Akryl na płótnie na desce, Φ 30 cm. © Li Shurui
Tariku Shiferaw
Urodzony w Etiopii, mieszkający w Nowym Jorku artysta Tariku Shiferaw stworzył zbiór dzieł, które poetycko — a czasem wzniosle — wyrażają, co znaczy być na zewnątrz patrzącym do środka i wewnątrz patrzącym na zewnątrz. Jego ostatnie obrazy, rzeźby i prace tekstylne (w tym seria bluz z kapturem) wykorzystują wszechobecny język wizualny prętów, listew i warstw, zręcznie mobilizując wizualny sygnał sugerujący, jak struktury i systemy rozprzestrzeniają się — niekoniecznie na dobre — we wszystkich obszarach życia i kultury.
Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Farba w sprayu, akryl, winyl, 22"x18". © Tariku Shiferaw
Torkwase Dyson
Czerń, głębia i kosmiczne rozszerzenie definiują oszałamiający zbiór dzieł, z których Torkwase Dyson staje się znana. Jej przejmujące, geometryczne rzeźby zdają się przedstawiać samą nieskończoność — transcendentalne skupienie ludzkiego umysłu w jego najgłębszych zakamarkach. A jednak ciche i stoickie, te dzieła równie łatwo można odczytać jako proste, formalistyczne obiekty, odnoszące się jedynie do własnych cech materiałowych. Tworząc wzniosłe piękne dzieła stojące na krawędzi dwóch możliwości — jednej zanurzonej w duchowej geometrii, a drugiej opornej na głębsze zrozumienie — Dyson poetycko i przejmująco przedstawia dwoistość możliwych rzeczywistości ery po COVID.
Zdjęcie główne: Torkwase Dyson: Black Compositional Thought | 15 obrazów dla Plantationocene. Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie. © Torkwase Dyson
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
