8 Współczesnych Artystów Abstrakcyjnych, Na Których Warto Zwrócić Uwagę w 2021 Roku

2020 był naprawdę apokaliptyczny, w pierwotnym znaczeniu tego słowa: oznacza to, że był rokiem objawienia tego, kim i czym jesteśmy. Patrząc w przyszłość, jestem ciekaw, kim jeszcze i czym jeszcze możemy się stać. Wierzę, że abstrakcyjni artyści, na których warto zwrócić uwagę w 2021 roku, to ci, którzy uznają to, kim jesteśmy i kim byliśmy, jednocześnie pracując bez strachu w przestrzeni niepewności co do tego, co może być następne. Zwykle bardziej przyciąga mnie abstrakcja niż sztuka narracyjna, ponieważ szukam czegoś ezoterycznego w moim życiu - czegoś, co wykracza poza historie i struktury, które zostały mi przekazane. Szukam obrazów i obiektów, które zmuszą mnie do rozwoju; pierwotnych energii oraz artystów, którzy mają odwagę tworzyć dzieła, które inicjują następny etap ewolucji. Szukam magii, chyba. Ośmiu artystów, których przedstawiam w tym tygodniu, wydaje mi się reprezentować przedsmak licznych ścieżek prowadzących ku lepszej, a przynajmniej innej przyszłości - nie dlatego, że mają konkretny pomysł na to, jak ta przyszłość ma wyglądać, ale dlatego, że entuzjastycznie zachęcają nas do przyjęcia możliwości, które istnieją w nieznanym.

Manuel Mathieu

Urodzony i wychowany na Haiti w niebezpiecznych latach po dynastii Duvaliera, Manuel Mathieu ma wewnętrzne zrozumienie, jak ulotne może być życie. Po uzyskaniu tytułu magistra sztuki na Goldsmiths, University of London, został potrącony przez motocykl – niemal śmiertelny wypadek. Po przeprowadzce do Montrealu, ponownie doznał obrażeń w innym wypadku drogowym. Jego praktyka artystyczna dzisiaj jest zanurzona w efemeryczności. Jego obrazy, rzeźby, instalacje, a także jego nowa seria prac ceramicznych, uchwycają niematerialność swoich materiałów. W wywiadach mówił, że jest całkowicie komfortowy w przyznawaniu się, że często nie ma pojęcia, co robi. Ta otwartość na tajemnicę i eksperymentowanie doprowadziła go do stworzenia przejmującego i całkowicie unikalnego zbioru abstrakcyjnych prac.

Manuel Mathieu - Zwiń to, jeśli potrafisz. © Manuel Mathieu

Jadeitowy Fadojutimi

"Mindscapes" to jedno słowo, które zostało użyte do opisania frenetycznych, gesturalnych obrazów Jadé Fadojutimi. Wykorzystując rodzaj surowych emocji i dynamicznej fizyczności często przypisywanej ekspresjonistom abstrakcyjnym, Fadojutimi wprowadza tę metodę z połowy wieku z krzykiem w teraźniejszość. Niewątpliwie pełne niepokoju, jej obrazy również przepełnione są sugestią ukrytych możliwości. Maleńkie przebłyski postaci i rozpoznawalnych form wyłaniają się spośród jej ręcznie wykonanych zygzaków i zarysów, oferując wskazówkę znanego, które z furia i niepowstrzymanie jest miotane w otchłań tajemnicy."

Jadé Fadojutimi - Niezgrabny. Olej na płótnie. 180 x 170cm. © Jadé Fadojutimi

Prawnik Hollowell

Loie Hollowell stoi w miejscu, które jest tylko jej, na czołowej pozycji współczesnej feministycznej abstrakcji. Jej osobisty język wizualny składający się z kul, dolin, yonis, krzywizn, sutków, fal i łez jednoznacznie odnosi się do ciała kobiecego. Tymczasem atmosfera mistycznego symbolizmu i starożytnej energii, która wybucha z jej mocno zabstractowanych form, nadaje dziełu niezaprzeczalną moc wizualną i emocjonalną. Mistrz biomorfizmu i koloru, Hollowell jest nosicielką pochodni metafizycznej potencjalności, która jest nieodłączna od historii malarstwa abstrakcyjnego.

Loie Hollowell - Koło piersi w niebieskim i żółtym, 2020. Olej, medium akrylowe i pianka o wysokiej gęstości na lnie na panelu. 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell

Zmiana Gumby'ego

Alteronce Gumby tworzy quasi-rzeźbiarskie obrazy, które dla mnie przypominają niemalże pieców – pojemników, w których działają ogromne siły i ciśnienia. Transformacja jest sercem tego, co robi Gumby, ale jeśli chodzi o to, w co jego prace się przekształcają, pozostaje otwarty na możliwości. Gumby porównuje swoją praktykę do pracy wykonywanej przez naukowca lub matematyka – wszystko zaczyna się od pytania lub problemu, ale dążenie do rozwiązania zawsze prowadzi do nowych pytań i nowych problemów. „Zawsze chcę zbliżyć się do jakiegoś rodzaju rozwiązania, ale nigdy nie mam go w pełni zrealizowanego” – mówi. Jego prace przypominają nam, że nic nigdy nie jest kompletne, nawet nasze zrozumienie tego, skąd pochodzimy lub kim próbujemy się stać.

Alteronce Gumby - Między światem a mną, 2018. Olej na panelu. 54 x 70 cali. © Alteronce Gumby

Tomoshi Jackson

To, co po raz pierwszy przyciąga wzrok do dzieła Tomashi Jackson, to świetliste użycie koloru. To, co długo później przyciąga umysł, to elegancki atak historycznych odniesień osadzonych w warstwach dzieła. Łącząc Geometriczną Abstrakcję i teorie kolorów Josefa Albersa z jawnymi, figuralnymi odniesieniami do rasizmu, Jackson tworzy dzieła, które oferują punkty wejścia do zrozumienia, w jaki sposób język i strukturalne nauczanie kształtują społeczną i kulturową tkankę przez pokolenia.

Li Shurui

Chińska artystka Li Shurui mistrzowsko tłumaczy na cyfrową erę to, co przez wieki abstrakcyjne badania nad kolorem i światłem dotychczas ujawniły. Jej prace niemal wibrują, jakby stawały się aktywnymi źródłami energii lub światła. Wydają się świecić, jakby emanowały czymś z wnętrza, tak samo jak odbijały coś z zewnątrz. Shurui wyraża prostą adorację dla zdolności światła i przestrzeni do kwestionowania ludzkiej percepcji. Jej prace obejmują technologiczną aurę, która dominuje w naszym czasie w sposób, który odnajduje spokój w tym zgiełku.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Akryl na płótnie na desce, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

Urodzony w Etiopii, artysta z Nowego Jorku Tariku Shiferaw stworzył zbiór prac, które poetycko—i czasami w sposób sublime—wyrażają, co to znaczy być na zewnątrz, patrząc do środka, oraz wewnątrz, patrząc na zewnątrz. Jego ostatnie obrazy, rzeźby i prace tekstylne (w tym seria bluz z kapturem) wykorzystują wszechobecną wizualną język prętów, szczelin i warstw, aby zręcznie mobilizować wizualny sygnał, który sugeruje, jak struktury i systemy emanować—niekoniecznie na korzyść—w różnych obszarach życia i kultury.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Farba w sprayu, akryl, winyl, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Odkurzacz Dyson

Czerność, głębia i kosmiczna ekspansja definiują oszałamiające dzieło, za które Torkwase Dyson zaczyna być znana. Jej przejmujące, geometryczne rzeźby zdają się reprezentować samą nieskończoność—transcendentne połączenie ludzkiego umysłu z jego najgłębszymi zakamarkami. Jednak ciche i stoickie, te prace równie łatwo mogą być odczytywane jako proste, formalistyczne obiekty, odnoszące się jedynie do swoich własnych cech materialnych. Tworząc subliminalnie piękne dzieła, które stoją na krawędzi dwóch możliwości—jednej zanurzonej w duchowej geometrii, a drugiej opornej na głębsze zrozumienie—Dyson poetycko i przerażająco reprezentuje dychotomiczne możliwe rzeczywistości epoki post COVID.

Obraz wyróżniający: Torkwase Dyson: Czarne myślenie kompozycyjne | 15 obrazów dla Plantationocene. Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie. © Torkwase Dyson
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio