Córka Picassa przekazuje 9 dzieł sztuki do Musée Picasso
Hiszpański artysta Pablo Picasso był pionierem nurtu kubizmu — rodzaju abstrakcji, który wykorzystuje kształty geometryczne do przedstawiania tematu. Przykładami jego słynnych dzieł są Weeping Woman oraz Guernica, jego najbardziej znane dzieło, a zarazem jedno z najsłynniejszych i najczęściej wyszukiwanych obrazów na świecie. Miał jednak także znane prace spoza kubizmu, takie jak Stary gitarzysta i Garçon à la Pipe (Chłopiec z fajką). Liczne dzieła Picassa są wystawiane w światowej sławy muzeach i galeriach, od Instytutu Sztuki w Chicago po Museo Reina Sofia w Madrycie.
W przyszłym roku zostanie ujawniona kolejna część jego twórczości, gdyż córka Pablo Picassa, Maya Ruiz-Picasso, zamierza przekazać dziewięć dzieł sztuki Muzeum Picassa we Francji w celu uregulowania podatku spadkowego. Muzeum to posiada największą na świecie publiczną kolekcję dzieł Picassa, mieszczącą się w prywatnej rezydencji w dzielnicy Marais. Francuska minister kultury Roselyne Bachelot informuje, że przekazane dzieła obejmują sześć obrazów, dwie rzeźby oraz szkicownik, które zostaną udostępnione publiczności w kwietniu 2022 roku. Ministrowie domagają się zachowania tajemnicy podatkowej, dlatego wartość kolekcji pozostaje nieujawniona przez muzeum i polityków. Nie wiadomo również, jaką kwotę obejmował spór podatkowy między Mayą a rządem francuskim.
Na niedawnej konferencji prasowej zaprezentowano jedno dzieło — kubistyczny obraz z 1938 roku zatytułowany Dziecko z lizakiem siedzące pod krzesłem. Według wnuków Picassa, Oliviera i Diany, obraz ten przedstawia ich matkę Mayę. Wspomniano także o obrazie Don Jose Ruiz, portrecie ojca Picassa, który jest najstarszym dziełem w kolekcji.
Francuski minister finansów Bruno Le Maire mówi, że nowo ujawnione dzieła Picassa są zaszczytem dla kraju. Poza wzbogaceniem i pogłębieniem dziedzictwa kulturowego, będą one także źródłem dalszej inspiracji dla kolejnych artystów. Picasso korzystał z różnych mediów w swojej sztuce, choć najbardziej znany jest z malarstwa. Tworzył również rzeźby, takie jak Model gitary, które odbiegały od typowej gliny, wosku, drewna czy kamienia. Zamiast tego wykonano je z tektury, papieru, nici, sznurka, powrozu i powlekanego drutu. Podczas gdy rzeźby zwykle powstawały przez rzeźbienie lub modelowanie, Picasso podszedł do Modelu gitary jak do architektury, budując go z użyciem tych materiałów. Nawet materiały, których używał do malowania, były w jego czasach dość rewolucyjne. Gala Bingo opisuje, jak Picasso mieszał farby z piaskiem, trocinami i opiłkami metalu, aby uzyskać określoną fakturę. Na przykład w Głowie kobiety dodawał piasek do farb olejnych, by nadać dziełu fakturę i poczucie wielkości, które kojarzy się ze starożytnymi rzeźbami i płaskorzeźbami.
Pablo Picasso jest z pewnością jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Jego dzieła, które są obecnie wystawione, oraz te, które wkrótce zostaną udostępnione publiczności, będą nadal przekazywać lekcje kreatywności — od nieutracenia wewnętrznego dziecka po kwestionowanie zastanego porządku.
Zdjęcie wyróżniające: Pablo Picasso - Szkło, gitara i butelka. Paryż, początek 1913 roku. Olej, wycięte i przyklejone fragmenty gazet, węgiel i ołówek na płótnie. 65,4 x 53,6 cm (25 3/4 x 21 1/8").
