Córka Picassa przekazuje 9 dzieł sztuki do Musée Picasso
Hiszpański artysta Pablo Picasso był pionierem ruchu artystycznego kubizmu — rodzaju abstrakcji, który wykorzystuje geometryczne kształty do przedstawienia tematu. Przykłady jego słynnych dzieł to W płaczącej kobiecie oraz Guernica, jego najbardziej znane dzieło i jedno z najsłynniejszych oraz najczęściej wyszukiwanych obrazów w Google na świecie. Jednak miał również znane prace poza kubizmem, takie jak Stary gitarzysta oraz Garçon à la Pipe (Chłopiec z fajką). Liczne dzieła Picassa są wystawiane w renomowanych muzeach i galeriach na całym świecie, od Art Institute of Chicago po Museo Reina Sofia w Madrycie.
W przyszłym roku więcej jego dzieł zostanie ujawnionych, ponieważ córka Pablo Picassa, Maya Ruiz-Picasso, planuje przekazać dziewięć dzieł sztuki do Musée Picasso we Francji, aby uregulować rachunek za podatek spadkowy. Muzeum prezentuje największą na świecie publiczną kolekcję Picassa, mieszczącą się w prywatnej rezydencji w Marais. Minister kultury Francji, Roselyne Bachelot, informuje, że przekazane dzieła sztuki obejmują sześć obrazów, dwie rzeźby i szkicownik, które będą dostępne dla publiczności w kwietniu 2022 roku. Ministrowie argumentują za tajemnicą podatkową, więc kwota pieniężna kolekcji pozostaje nieujawniona przez muzeum i polityków. Nie wiadomo również, ile wynosił spór podatkowy między Mayą a rządem francuskim.
Na niedawnej konferencji prasowej zaprezentowano prasie jedno dzieło — kubistyczny obraz z 1938 roku zatytułowany Dziecko z lizakiem siedzące pod krzesłem. Według wnuków Picassa, Oliviera i Diany, ten obraz przedstawia ich matkę Mayę. Innym wspomnianym obrazem jest Don Jose Ruiz, portret ojca Picassa, który jest najstarszym dziełem w kolekcji.
Francuski minister finansów Bruno Le Maire mówi, że nowo ujawnione dzieła Picassa są zaszczytem dla kraju. Oprócz wzbogacania i pogłębiania dziedzictwa kulturowego, będą również mogły inspirować kolejnych artystów. Dzieje się tak, ponieważ Picasso używał różnych mediów w swojej sztuce, chociaż najbardziej znany jest z malarstwa. Tworzył również rzeźby, takie jak Maquette for Guitar, które odbiegały od typowej gliny, wosku, drewna czy kamienia. Zamiast tego, została wykonana z tektury, papieru, nici, sznurka, sznura i pokrytego drutu. I podczas gdy rzeźby zazwyczaj były tworzone przez rzeźbienie lub modelowanie, Picasso podszedł do Maquette for Guitar jak do architektury, używając swoich materiałów do jej zbudowania. Nawet jego materiały do malowania były dość rewolucyjne jak na jego czasy. Gala Bingo szczegółowo opisuje, jak Picasso mieszał swoje farby z piaskiem, trocinami i wiórami metalowymi, aby uzyskać określoną teksturę. Na przykład, w Head of a Woman, miesza piasek z farbami olejnymi, aby nadać dziełu teksturę i poczucie wielkości, które towarzyszy starożytnym rzeźbom i reliefom.
Pablo Picasso jest z pewnością jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Jego dzieła, które są obecnie wystawiane, oraz te, które wkrótce będą dostępne do publicznego oglądania, będą nadal przekazywać lekcje na temat kreatywności — od nigdy nie tracenia swojego wewnętrznego dziecka po kwestionowanie status quo.
Obraz wyróżniony: Pablo Picasso - Szkło, gitara i butelka. Paryż, początek 1913 roku. Olej, wycięte i naklejone gazety, węgiel i ołówek na płótnie. 25 3/4 x 21 1/8" (65,4 x 53,6 cm).
