Świat piękna, nauki i wizualnych przyjemności - Takis w trasie

Rzadko zdarza się, że wystawa sztuki wywołuje u mnie dreszcze, a jednak zdarzyło się to wielokrotnie podczas zwiedzania Takisa: Rzeźbiarz Magnetyzmu, Światła i Dźwięku w Tate Modern. Wiedząc niewiele o artyście przed wejściem na wystawę, poza tym, że był znany z używania magnesów w swojej pracy, miałem niewielkie oczekiwania. Moja otwartość została nagrodzona karnawałem małych cudów, ponieważ każde z ponad 70 dzieł na wystawie wciągało mnie coraz głębiej w umysł i metody naprawdę niezwykłego artysty. Okazuje się, że magnetyzm to tylko początek jego metody. Takis mobilizuje również całą gamę innych energii ziemskich, w tym elektryczność, światło, grawitację, pęd i dźwięk. Jego celem w każdym dziele wydaje się być stworzenie kompozycji kinetycznej — lub potencjalnie kinetycznej — w przestrzeni, jak wizualna miniatura zaprojektowana w celu jednoczesnego ukazania estetycznej atrakcyjności i naukowej nieuchronności. Jak wyraził Takis w jednym z wielu poetyckich stwierdzeń rozsianych po wystawie: „Staramy się osiągnąć duchową współpracę między artystą a naukowcem.” Pierwsza taka współpraca, którą zaobserwowałem po wejściu na wystawę, to układ, który wyglądał jak kwiaty wyrastające z długiego białego cokołu na podłodze. Kwiaty delikatnie się kołysały, jakby poruszane wiatrem. Po bliższym przyjrzeniu się zrozumiałem, że kwiaty to cienkie paski metalu aktywowane przez magnesy zawieszone na suficie. Gdy magnesy się huśtały, metalowe kwiaty reagowały; tymczasem inne niewidzialne siły, takie jak pęd, grawitacja, ciepło z lamp i wiatr od przechodzących widzów, również wywierały swoje małe wpływy. Co najmniej tuzin osób, w tym ja, stał oczarowany tym stwierdzeniem subtelności i głębi — doskonałe wprowadzenie do połączenia nauki, piękna i wizualnych przyjemności, które czekały w nadchodzących galeriach.

Udało się

Takis urodził się jako Panayiotis Vassilakis w 1925 roku w Atenach, w Grecji. Samouk, rozpoczął swoje samokształcenie od prymitywnych studiów figuralnych w tradycyjnych materiałach, takich jak gips i metal (niektóre z nich są prezentowane na tej wystawie). W 1954 roku, po przeprowadzce do Paryża, zanurzył się w międzynarodowym awangardzie. Wkrótce całkowicie porzucił sztukę figuratywną na rzecz czegoś bardziej radykalnego: poszukiwania sposobów tworzenia sztuki, która wykorzystywałaby zjawiska natury. Pierwszą serią, która wprowadziła Takisa do kręgów twórczych Europy i Ameryki lat 60., były jego rzeźby magnetyczne, które powodują, że gwoździe i inne metalowe przedmioty unoszą się w przestrzeni. Być może najprostszym takim dziełem jest „Magnetron” (1964), magnes w kształcie litery U, który przyciąga pojedynczy stalowy gwóźdź przymocowany do sznurka. Gwoźdź unosi się, łamiąc grawitację: doskonałe, ciche stwierdzenie piękna i siły świata naturalnego.

Takis - Pola magnetyczne, 1969, Widok instalacji

Bardziej złożone, a jednocześnie równie proste, są serie obrazów, które Takis stworzył, wykorzystując również magnesy. Każdy z nich zaczyna się od monochromatycznej malowanej płótna. Magnesy są widoczne, wypukłe z tyłu powierzchni płótna. Wsparcia wystają na zewnątrz, a sznurki przymocowane do wsparć łączą się z różnorodnymi metalowymi formami, takimi jak stożki i płaszczyzny. Formy są przyciągane do powierzchni obrazu przez magnesy, tworząc abstrakcyjną kompozycję w trójwymiarowej przestrzeni, przypominającą wczesne abstrakcyjne prace artystów abstrakcyjnych, takich jak Kazimir Malevich czy Wassily Kandinsky. Ponieważ te prace zamieszkują zarówno malarską, jak i rzeźbiarską przestrzeń, Takis nazwał je „Magnetycznymi Ścianami”. Dwie „Magnetyczne Ściany” prezentowane na wystawie w Tate nie tylko sprawiają, że metalowe formy unoszą się w powietrzu – ich wspaniała elegancja sprawiła, że moje włosy na ramionach stanęły dęba.

Takis - Magnetic Wall 9 (czerwony), 1961, detal. Farba akrylowa na płótnie, drut miedziany, pianka, magnesy, farba, plastik, stal, tkanina syntetyczna.

Uderz w gong

Ewidentne w całej wystawie jest podziw, jaki Takis miał dla sztucznego światła i dźwięku jako przykładów techno-estetycznej współpracy między ludzkością a naturą. Zainspirowany takimi powszechnymi miejskimi widokami jak wieże radiowe i latarnie uliczne, stworzył szeroką gamę rzeźb świetlnych i dźwiękowych. Niektóre z nich na pozór naśladują panele sterujące z kiepskiego filmu science fiction; inne, szczególnie jego zbiór prac zatytułowany „Sygnaly”, przypominają robotyczne wierzby, kołyszące się w naelektryzowanej ciemności; jeszcze inne są ustawione na timery, ożywiając się tylko okazjonalnie swoimi drobnymi spektaklami migających świateł i wibrujących drutów. Jedną z najbardziej hipnotyzujących rzeźb świetlnych i dźwiękowych prezentowanych na tej wystawie jest „Musicals” (1985-2004), instalacja dziewięciu wysokich, białych desek, z których każda jest wyposażona w poziomą metalową strunę i zwisający prostopadły metalowy pręt. Co pięć minut metalowe pręty są wprawiane w ruch przez silnik, dzięki czemu uderzają w metalowe struny i przekształcają pokój w rodzaj pomieszczenia wielkości pokoju, dziewięcio-strunowego sitaru.

Takis - Musicals, 1985-2004, Widok instalacji

Magnum opus wystawy Tate, a być może całej kariery artysty, to ogromna instalacja w tylnej galerii, która łączy prawie każdy inny element w pokazie. Dżungla „Sygnalów” wypełnia galerię, przyciągając widzów w kierunku asortymentu form zwanych „Muzyką Sfer”. Dwa gigantyczne wiszące kule flankują gong zamontowany na ścianie. Metalowy pręt wisi przed gongiem, czekając na aktywację. Wzmacniacz stoi na podłodze obok kuli zatytułowanej „Muzyczna Sfera”, ponieważ przemieszcza się po strunach muzycznych, gdy jest aktywowany. Co 15 minut dzieło ożywa, powodując, że gong i „Muzyczna Sfera” wydają dźwięk, a druga kula wiruje w elektromagnetycznej błogości. Związek z czymś medytacyjnym, gdy to się dzieje — może dzwony kościelne lub gong świątynny — jest nieunikniony, a znów moja skóra zadrżała pod wpływem tego świeckiego sanktuarium. Szczególnie poruszające w tej chwili było uświadomienie sobie, że Takis, który sam był integralną częścią instalacji tej wystawy, zmarł krótko po jej otwarciu. Jaki wspaniały ostatni prezent nam zostawił — to delikatne przypomnienie o małżeństwie ludzkości, nauki, natury, piękna i sztuki.

"Takis: Rzeźbiarz magnetyzmu, światła i dźwięku" kończy się w Tate 27 października 2019 roku. Ci, którzy nie zdążyli zobaczyć wystawy w Londynie, mają przynajmniej dwie dodatkowe szanse. Otwiera się w Museu d’Art Contemporani de Barcelona 21 listopada 2019 roku oraz w Muzeum Sztuki Cykladzkiej w Atenach 20 maja 2020 roku."

Obraz wyróżniający: Takis - Ściana magnetyczna (Latające pola), detal, 1963. Korek, tkanina, magnesy, metal, drut metalowy, farba poliwinylowa na płótnie i drewnie.
Tekst i zdjęcia autorstwa Phillipa Barcio