Świat piękna, nauki i wizualnych przyjemności - Takis w trasie

Rzadko zdarza się, by wystawa sztuki wywołała u mnie dreszcze, a jednak zdarzyło się to wielokrotnie podczas zwiedzania Takis: Rzeźbiarz magnetyzmu, światła i dźwięku w Tate Modern. Wiedząc niewiele o artyście przed wejściem na wystawę, poza tym, że był znany z używania magnesów w swojej pracy, nie miałem wielu oczekiwań. Moja otwartość została nagrodzona kaskadą drobnych cudów, gdy każde z ponad 70 prezentowanych dzieł wciągało mnie głębiej w umysł i metody naprawdę niezwykłego artysty. Magnetyzm, jak się okazuje, to tylko początek jego metody. Takis wykorzystuje także cały wachlarz innych ziemskich energii, w tym elektryczność, światło, grawitację, pęd i dźwięk. Jego celem przy każdym dziele wydaje się być stworzenie kinetycznej — lub potencjalnie kinetycznej — kompozycji w przestrzeni, niczym wizualna winieta mająca jednocześnie ukazać estetyczne piękno i naukową nieuchronność. Jak wyraził to Takis w jednym z wielu poetyckich stwierdzeń rozsianych po wystawie: „Staramy się osiągnąć duchową współpracę między artystą a naukowcem.” Pierwszą taką współpracę, jaką zobaczyłem po wejściu na wystawę, było ułożenie przypominające kwiaty wyrastające z długiego białego postumentu na podłodze. Kwiaty delikatnie się kołysały, jakby poruszał je wiatr. Po bliższym przyjrzeniu się zorientowałem się, że kwiaty to cienkie paski metalu aktywowane przez magnesy zawieszone pod sufitem. Gdy magnesy się kołysały, metalowe kwiaty reagowały; tymczasem inne niewidzialne siły, takie jak pęd, grawitacja, ciepło świateł i wiatr od przechodzących widzów, również wywierały swoje drobne wpływy. Co najmniej tuzin osób, w tym ja, stało oczarowanych tym wyrazem subtelności i głębi — doskonałe wprowadzenie do połączenia nauki, piękna i wizualnych rozkoszy, które czekały w kolejnych salach.

Trafione w dziesiątkę

Takis urodził się jako Panayiotis Vassilakis w 1925 roku w Atenach, Grecja. Samouk, rozpoczął samokształcenie od prymitywnych studiów figuratywnych w tradycyjnych materiałach, takich jak gips i metal (niektóre z nich można zobaczyć na tej wystawie). W 1954 roku, po przeprowadzce do Paryża, zanurzył się w międzynarodowej awangardzie. Wkrótce całkowicie porzucił sztukę figuratywną na rzecz czegoś bardziej radykalnego: poszukiwania sposobów tworzenia sztuki wykorzystującej zjawiska natury. Pierwszą serią, która wprowadziła Takisa do kręgów twórczych Europy i Ameryki lat 60., były jego rzeźby magnetyczne, które powodują unoszenie się gwoździ i innych metalowych przedmiotów w przestrzeni. Być może najprostsze z tych dzieł to „Magnetron” (1964), magnet w kształcie litery U, który przyciąga pojedynczy stalowy gwóźdź zawieszony na sznurku. Gwóźdź unosi się, przecząc grawitacji: doskonałe, ciche wyrażenie piękna i potęgi świata przyrody.

Takis - Pola Magnetyczne, 1969, widok instalacji

Bardziej rozbudowane, a jednak równie proste, są serie obrazów Takisa, które również wykorzystują magnesy. Każdy zaczyna się od monochromatycznego malowanego płótna. Magnesy wystają spod powierzchni płótna. Wsporniki wystają na zewnątrz, a sznurki przymocowane do wsporników łączą się z różnorodnymi metalowymi formami, takimi jak stożki i płaszczyzny. Formy są przyciągane do powierzchni obrazu przez magnesy, tworząc abstrakcyjną kompozycję w przestrzeni trójwymiarowej, przywodzącą na myśl wczesne abstrakcyjne dzieła artystów takich jak Kazimierz Malewicz czy Wassily Kandinsky. Ponieważ te prace łączą w sobie cechy malarstwa i rzeźby, Takis nazwał je „Ścianami Magnetycznymi”. Dwie „Ściany Magnetyczne” prezentowane na wystawie w Tate nie tylko sprawiają, że metalowe formy unoszą się w powietrzu — ich wspaniała elegancja sprawiła, że włosy na moich ramionach stanęły dęba.

Takis - Ściana Magnetyczna 9 (czerwona), 1961, detal. Farba akrylowa na płótnie, miedziany drut, pianka, magnesy, farba, plastik, stal, tkanina syntetyczna.

Uderz w gong

Na całej wystawie widoczny jest podziw Takisa dla sztucznego światła i dźwięku jako przykładów techno-estetycznej współpracy między człowiekiem a naturą. Zainspirowany takimi powszechnymi miejskimi widokami jak wieże radiowe i latarnie uliczne, stworzył szeroką gamę rzeźb świetlnych i dźwiękowych. Niektóre z nich przypominają panele kontrolne z kiepskiego filmu science fiction; inne, zwłaszcza jego cykl dzieł zwany „Sygnały”, przypominają robotyczne wierzby kołyszące się w naelektryzowanej ciemności; jeszcze inne są ustawione na zegary, ożywając tylko okazjonalnie z drobnymi pokazami migających świateł i drgających drutów. Jedną z najbardziej hipnotyzujących rzeźb świetlnych i dźwiękowych prezentowanych na wystawie jest „Musicals” (1985-2004), instalacja składająca się z dziewięciu wysokich, białych tablic, z których każda wyposażona jest w poziomy metalowy strunę i zwisający prostopadły metalowy pręt. Co pięć minut metalowe pręty wprawiane są w ruch przez silnik, uderzając w metalowe struny i przemieniając pomieszczenie w coś na kształt dziewięciostrunowego sitaru o rozmiarach pokoju.

Takis - Musicals, 1985-2004, widok instalacji

Arcydziełem wystawy w Tate, a być może całej kariery artysty, jest ogromna instalacja w tylnej galerii, która łączy niemal każdy inny element pokazu. Dżungla „Sygnałów” wypełnia galerię, przyciągając widzów ku zbiorowi form zwanych „Muzyką Sfer”. Dwa ogromne wiszące kule flankują zamontowany na ścianie gong. Metalowy pręt wisi przed gongiem, czekając na aktywację. Wzmacniacz stoi na podłodze obok kuli nazwanej „Muzyczną Sferą”, ponieważ przesuwa się po strunach muzycznych, gdy jest aktywowany. Co 15 minut dzieło ożywa, powodując dźwięk gongu i „Muzycznej Sfery”, a druga kula wiruje w elektromagnetycznym zachwycie. Kojarzenie tego z czymś medytacyjnym — może dzwonami kościelnymi lub świątynnym gongiem — jest nieuniknione, a znów moja skóra mrowiła pod wpływem tego świeckiego sanktuarium. Szczególnie poruszające w tym momencie było uświadomienie sobie, że Takis, który sam był integralną częścią instalacji tej wystawy, zmarł niedługo po jej otwarciu. Jaki to wspaniały ostatni dar, który nam zostawił — to delikatne przypomnienie o związku człowieczeństwa, nauki, natury, piękna i sztuki.

Wystawa Takis: Rzeźbiarz magnetyzmu, światła i dźwięku kończy się w Tate 27 października 2019 roku. Ci, którzy nie zdążyli zobaczyć wystawy w Londynie, mają jeszcze co najmniej dwie szanse. Otwarcie w Museu d’Art Contemporani de Barcelona nastąpi 21 listopada 2019 roku, a w Muzeum Sztuki Cykladzkiej w Atenach 20 maja 2020 roku.

Zdjęcie główne: Takis - Ściana Magnetyczna (Latające Pola), detal, 1963. Korek, tkanina, magnesy, metal, metalowy drut, farba polioctanowa na płótnie i drewnie.
Tekst i zdjęcia: Phillip Barcio