Dana Gordon w Paryżu – Nowa Abstrakcyjna Malarstwo z Nowego Jorku
Dana Gordon – jego elegancka, pełna mocy nowa praca pięknie współgra z wyrafinowanym otoczeniem paryskiej Galerie Metanoia, przy rue Quincampoix w dzielnicy Beaubourg. „Szczęśliwy Paryż” to odpowiedź Davida Cohena – krytyka sztuki oraz redaktora i wydawcy Artcritical.com – na wideo z tej wystawy.
Gordon, weteran nowojorskiej sceny, stworzył w tym cyklu dzieł coś, co można nazwać wszechstronnym wyekstrahowaniem jego wieloletnich poszukiwań wyrazowego potencjału czystej linii, koloru i formy oraz ich wzajemnego oddziaływania. Innymi słowy, jest to jego esencja malarstwa abstrakcyjnego. Jasne jest, że te obrazy dowodzą, iż ani malarstwo abstrakcyjne, ani „modernizm” nie są stylem epoki, a abstrakcja w sztuce wywodzi się ze wszystkich historycznych form sztuki, a jednocześnie je przenika.
W pewnym momencie swojej kariery, w połowie lat 70., Gordon postanowił zacząć od nowa i świadomie badać potencjał znakowania i linii od ich najprostszych form. Szybko stało się jasne, że należy również uwzględnić pole koloru i formy obejmujące każde płótno. Równowaga między czystą strukturą a nieograniczoną ekspresją przyjmowała wiele stanów w długiej historii jego twórczości.
Dana Gordon – On the Uptake. 2018. Akryl na płótnie. 150x120 cm. © Dana Gordon
Na wystawie w Paryżu (do 28 września) obrazy Gordona są podzielone na dwie równe pionowe części kolorystyczne. Niektóre z nich mają proporcje poziome, inne pionowe – to przykład prostych różnic, które Gordon stosuje, a które są zarówno wyraźne, jak i subtelne, dając złożone efekty percepcyjne. Gordon następnie nakłada skomplikowany, pozornie swobodny, lecz bardzo przemyślany rysunek linii na każdą z części kolorystycznych. Po jednej stronie jest jeden wzór linii, po drugiej inny. Jednak strony są subtelnie powiązane nie tylko sposobem rysowania linii, lecz także wyraźną grą kolorów. Zarówno linia, jak i kolor mają w tych pracach silny wyraz, jakby Pollock połączył siły z Rothko. Rzeczywiście, te dzieła zdają się twierdzić, że ostatnia wielka sztuka powstała w ich pokoleniu. Z pewnością unikają wszelkich literackich dodatków do sztuki czy konceptualnych uproszczeń popularnych w ostatnich dekadach. Jednak korzenie Gordona obejmują historię całej ludzkiej sztuki. Zapytany o ulubionych artystów, prawdopodobnie wymieni Giotta na pierwszym miejscu. Gordon opiera się nie tylko na tradycji zachodniej, co łatwo dostrzec w przewadze klasycznego chińskiego malarstwa zen w śmiałym przepływie jego linii. „Chcę, aby linia wyrażała jak najwięcej treści i uczuć w jak najskuteczniejszy sposób” – mówił.
Prace Gordona sugerują, że ekspresjonizm abstrakcyjny sam w sobie nie jest stylem epoki, lecz stwierdzeniem, że malarstwo na płaskim, prostokątnym płótnie ukształtowało się przez wiele wieków z podstawowego powodu – zapewniało najsilniejszą i najgłębszą uniwersalną moc czysto wizualnego wyrazu. Gordon jest jednym z artystów, którzy szczególnie w Nowym Jorku przez wiele lat podtrzymywali to podejście i zarówno je podtrzymują, jak i uczestniczą w ostatnim rozkwicie malarstwa abstrakcyjnego w tym mieście, a teraz także gdzie indziej.
Ideelart z radością wskazuje, że Dana Gordon jest jednym z artystów, których reprezentujemy.
Zdjęcie wyróżniające: Dana Gordon – Unknown Unknowns. 2018. Akryl na płótnie. 120x150 cm. © Dana Gordon
