Dana Gordon w Paryżu – Nowa Abstrakcyjna Malarstwo z Nowego Jorku
Eleganckie, pełne siły nowe dzieło Dana Gordon pięknie prezentuje się w wyrafinowanej przestrzeni paryskiej Galerie Metanoia przy rue Quincampoix, w dzielnicy Beaubourg. „Szczęśliwy Paryż” — tak zareagował David Cohen, krytyk sztuki oraz redaktor i wydawca Artcritical.com, na nagranie wideo z tej wystawy.
Gordon, weteran nowojorskiej sceny artystycznej, stworzył w tym cyklu prac coś, co można uznać za kompleksową kondensację trwających od dziesięcioleci poszukiwań ekspresyjnego potencjału czystej linii, koloru i formy oraz ich wzajemnego oddziaływania. Innymi słowy, jest to jego kondensacja malarstwa abstrakcyjnego. Obrazy te wyraźnie dowodzą, że ani malarstwo abstrakcyjne, ani „modernizm” nie są stylem właściwym dla konkretnej epoki oraz że abstrakcja w sztuce wywodzi się ze wszystkich historycznych form sztuki, a zarazem leży u ich podstaw.
W pewnym momencie swojej kariery, w połowie lat 70., Gordon postanowił zacząć od nowa i świadomie zgłębiać potencjał tworzenia znaków oraz linii, począwszy od najbardziej podstawowych form. Szybko stało się jasne, że należy również uwzględnić pole barwne obejmujące każde płótno. Równowaga między czystą strukturą a nieskrępowaną ekspresją przybierała w długiej historii jego twórczości wiele postaci.
Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Akryl na płótnie. 150x120 cm. © Dana Gordon
Na paryskiej wystawie (czynnej do 28 września) obrazy Gordona są wszystkie pionowo podzielone na dwa równe obszary kolorystyczne. Niektóre mają proporcje poziome, inne pionowe — to przykład prostych różnic, które Gordon wykorzystuje w sposób zarazem wyrazisty i subtelny, uzyskując złożone rezultaty percepcyjne. Następnie Gordon kreśli na każdym obszarze kolorystycznym skomplikowany, pozornie swobodny, lecz starannie przemyślany układ linii. Po jednej stronie znajduje się jeden wzór linii, po drugiej — inny. Obie strony łączą się jednak subtelnie nie tylko dzięki sposobowi prowadzenia linii, lecz także poprzez wyraźną grę kolorów. Zarówno linia, jak i kolor mają w tych pracach ogromną siłę, jakby Pollock połączył się w nich z Rothką. Istotnie, dzieła te zdają się twierdzić, że ostatnia wielka sztuka powstała w pokoleniu tych artystów. Zdecydowanie unikają wszelkich literackich dodatków do sztuki czy konceptualnej redukcji popularnych w ostatnich dekadach. Korzenie Gordona obejmują jednak całą historię ludzkiej sztuki. Zapytany o swoich ulubionych artystów, prawdopodobnie jako pierwszego wymieni Giotta. Gordon nie opiera się zresztą wyłącznie na tradycji zachodniej, ponieważ w śmiałym przepływie jego linii z łatwością można dostrzec pierwszeństwo klasycznego chińskiego malarstwa zen. „Chcę, aby linia wyrażała możliwie najwięcej treści i uczuć przy maksymalnej wydajności” — powiedział.
Twórczość Gordona sugeruje, że ekspresjonizm abstrakcyjny również nie jest stylem właściwym dla konkretnej epoki, lecz stwierdzeniem, że malowanie na płaskim prostokątnym płótnie ugruntowało się na przestrzeni wielu stuleci z podstawowego powodu: zapewniało najintensywniejszą i najgłębszą uniwersalną siłę czysto wizualnej ekspresji. Gordon należy do artystów, którzy — szczególnie w Nowym Jorku — od wielu lat podtrzymują to podejście, a zarazem leżą u podstaw i uczestniczą w niedawnym rozkwicie malarstwa abstrakcyjnego w tym mieście, a obecnie także gdzie indziej.
Ideelart z przyjemnością informuje, że Dana Gordon jest jednym z reprezentowanych przez nas artystów.
Ilustracja główna: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Akryl na płótnie. 120x150 cm. © Dana Gordon
