Dana Gordon w Paryżu – Nowa Abstrakcyjna Malarstwo z Nowego Jorku

Dana Gordon elegancka, potężna nowa praca pięknie brzmi w swoim wyrafinowanym otoczeniu w paryskiej Galerie Metanoia, przy rue Quincampoix w dzielnicy Beaubourg. "Szczęśliwy Paryż" to odpowiedź Davida Cohena -- krytyka sztuki oraz redaktora i wydawcy Artcritical.com -- na wideo tej wystawy.

Gordon, weteran nowojorskiej sceny, stworzył w tej serii prac to, co można by określić jako kompleksową destylację jego dziesięcioletnich poszukiwań ekspresyjnego potencjału czystej linii, koloru i formy oraz ich interakcji. To znaczy, jego destylację malarstwa abstrakcyjnego. Jasne jest, że te obrazy dowodzą, że ani malarstwo abstrakcyjne, ani "modernizm" nie są stylem okresowym, a abstrakcja w sztuce wywodzi się ze wszystkich historycznych form sztuki, ale także je podważa.

W pewnym momencie swojej kariery, w połowie lat 70., Gordon postanowił zacząć od nowa i celowo zbadać potencjał tworzenia znaków i linii od ich najbardziej podstawowych form. Szybko stało się jasne, że pole formy koloru, które obejmuje każdą płótno, również musi być brane pod uwagę. Równowaga między czystą strukturą a nieograniczoną ekspresją przyjęła wiele stanów bytu w długiej historii jego pracy.

Dana Gordon - Na Wzroście. 2018. Akryl na płótnie. 150x120 cm. © Dana Gordon

Na wystawie w Paryżu (do 28 września) obrazy Gordona są podzielone na dwie równe strefy kolorystyczne w pionie. Niektóre z obrazów mają proporcje poziome, inne pionowe, co jest przykładem prostych różnic, które Gordon wykorzystuje, a które są zarówno wyraźne, jak i subtelne, i produkują złożone wyniki percepcyjne. Gordon następnie rysuje skomplikowane, pozornie swobodne, ale bardzo przemyślane kontury linii nad każdą strefą kolorystyczną. Jedna strona ma jeden wzór linii, druga strona inny. Jednak strony są subtelnie powiązane nie tylko przez sposób, w jaki linie są rysowane, ale także przez wyraźną grę kolorów. Zarówno linia, jak i kolor mają w tych pracach silny ładunek, jakby Pollock połączył się z Rothko. Rzeczywiście, te prace zdają się twierdzić, że ostatnia wielka sztuka została stworzona przez ich pokolenie. Z pewnością unikają jakiegokolwiek literackiego dodatku do sztuki lub konceptualnej redukcji popularnej w ostatnich dziesięcioleciach. Ale korzenie Gordona obejmują historię całej ludzkiej sztuki. Zapytany o swoich ulubionych artystów, prawdopodobnie wymieni najpierw Giotta. A Gordon nie opiera się tylko na tradycji zachodniej, ponieważ można łatwo dostrzec precedens klasycznego chińskiego malarstwa zen w odważnym przepływie linii Gordona. „Chcę, aby linia wyrażała jak najwięcej treści i uczuć w jak najefektywniejszy sposób” – powiedział.

Prace Gordona sugerują, że ekspresjonizm abstrakcyjny nie jest również stylem okresowym, lecz stwierdzeniem, że malowanie na płaskim prostokątnym płótnie ugruntowało się przez wiele wieków z podstawowego powodu, że zapewniało najbardziej intensywną i głęboką uniwersalną moc czysto wizualnego wyrazu. Gordon jest jednym z artystów, którzy, szczególnie w Nowym Jorku, utrzymują to podejście od wielu lat i zarówno leżą u podstaw, jak i uczestniczą w ostatnim rozkwicie malarstwa abstrakcyjnego w tym mieście, a teraz także gdzie indziej.

Ideelart z radością informuje, że Dana Gordon jest jednym z artystów, których reprezentujemy.

Obraz wyróżniony: Dana Gordon - Nieznane Nieznane. 2018. Akryl na płótnie. 120x150 cm. © Dana Gordon